才子佳人

荆　歌

才子佳人

荆歌

许风康

许风康书法作品

书法这门艺术，和文学作为艺术，许多时候好像是有一些相似处。那就是，它似乎始终都显得不是那么“纯粹”。我的意思是，它的技术性，在书法艺术家那里，其实往往显得并不是那么的重要。换句话说，还是以文学作类比，语言准确，没有病句，不写错字，这固然是一个写作者所必须具备的素质，但是，却远不能成就一个好作家。书法也是这样。把字写到一种特别的境界，显然不是常人所能达到。见识、学养、心胸、趣味，以及人生观、世界观，许多先天和后天看不见摸不着的东西，就像黑暗泥土里那些根须，在看不见的世界里沉默着，无声地歌唱着。它们往深处扎，向广阔处伸展。从而令地面上的枝干，越来越粗壮，越来越高大。令叶子肥阔翠绿，令花儿纵情开放，令果实饱满芳香，几乎要压垮了树枝。

我所认识的风康，向来都是言语不多神情儒雅的。他在我心目中，就是一棵安静的树。与他的字比起来，他确实显得过于安静沉默。但是，绿叶红花，却是那么的热烈烂漫。风云过处，更显其健硕；雨露霜雪，反衬其娇美。我至今还记得第一次见到风康书法时的感受，那就是一种惊艳。我呆呆地看着，墨色线条，开合顾盼，叫人流连难去。我所熟悉的汉字，在他的笔下，怎么就能忽然之间美目盼兮巧笑倩兮，动如脱兔静若处子，娉娉婷婷长袖而善舞？一种既熟悉又陌生的美感，如春风扑面，如暗香浮动。它的面目，清新脱俗，亲切而又矜持，分明久经沧桑，却又天真无邪。写出这些字来的，究竟是一个什么样的人？他饱读诗书，多近良师益友；他既悲悯人生，又乐观豁达；他淡泊明志，闲看落花；他风雅脱俗，却生机勃勃而食人间烟火。他阅尽人间无数，却无暮气江湖气；他挥洒自如，而不时流露青涩。所以说成就一个人书家气象的，远不是勤学苦练基本功，远不是毕生临池踏遍青山，而有更多更丰富更微妙的东西在左右着他，滋养着他，成全着他。带着他沉默，带着他生长，带着他远行，带着他飞，带着他春风里开花冬夜里寂寞。

风康兄孩提时当过几个月和尚。这段有意思的往事，恐怕没有几个人知道。司徒庙里的小和尚，暮鼓晨钟，他的心是安静抑或浮躁？他也像一休那样见月流泪想念家中的妈妈吗？他感觉到俗世红尘的异样和遥远了吗？青灯之下，也许他偶然会看到自己的前世来生，然而只是一瞬，他的注意力，便被房梁上的一只壁虎吸引了。

他的老家在苏州城外的光福小镇。那是一个真正山明水秀的地方。好山好水好安静好古雅。每到春天，梅花便云蒸霞蔚，漫山遍野地开，那就是闻名古今的“香雪海”啊！风康家的老宅，就在小镇临水的地方。小小的院落，粉墙黛瓦，江南到不能再江南。风康对这个地方的爱，常常溢于言表。直到如今，他每年还经常会去光福老宅小住一阵。有次他在老宅里设家宴招待我们。他系上围裙，亲自下厨。红烧老鹅和咸肉菜饭，水平达到大厨级别，令人至今难忘。我知道他的气息与江南、与苏州、与光福，是相通相承的。江南自古而然的文气，在他的身上，在他的言谈举止和字里行间，一直都是活着的。生活在苏州真是幸福，经常可以和风康等诸兄弟笔会雅集，喝茶焚香谈书论画，风花雪月时事风云，皆于茶盅酒杯间沉浮明灭。唐祝文周、石田十洲、烟桥瘦鹃，还有风康兄的老师宋季丁，仿佛都笑谈于席间。

光福有个司徒庙，也就是风康兄幼时当过小和尚的地方，寺内有“清、奇、古、怪”四株千年古柏。我每每见到风康，就会想起它们。或者我凡去光福看见这四位仁者，都会联想到风康。风康和风康的书法，与这四株苍古虬曲的巨柏之间，显然是有着隐秘的联系。一样的都在江南的四季里静默，以点、线，以及光影，在天空下朝飞暮卷、游龙舞凤，在时光中书写生命的活力与欢欣。

许风康书法作品

陶花

如果我没有到过江南，如果我也根本不是生活在苏州，那么，在我的想象里，苏州会是一个什么样子呢？在我的想象里，江南的女子，又会是一个什么样子呢？我想，她一定是文文静静的，没有涂脂抹粉，却美丽得让你惊鸿一瞥。与你擦肩而过之后，忍不住要回首看她远去的背影，直到她亭亭消失在古桥的那一头。或者，看她一步步走，最终在飘着白兰花香的小巷口消失。之后，便像一幅清雅之画，像一部唯美之电影，像一首只记得旋律而不知其名的歌曲，一直在你的心头盘旋回荡，数月不去。

哈哈，陶花，就是这样的一个没有撑什么油纸伞，也和丁香没有半点儿关系的苏州姑娘。

我认识陶花，并不是因为画画儿。而是去凑热闹，跟着媒体的朋友，去看他们拍摄她现场制作糖果。这话说得好绕弯子啊。简单地说，不就是去看她做糖果嘛！

在一个清静的道观里，她的工作室内，她就像个彩虹魔术师，小半天，就做出了许多既漂亮又好吃的糖果和点心来。牛轧糖、带馅的绿豆糕、芝麻酥等等。拉成条，切成块，裹上美丽的糖纸。

道观里不仅清静，而且有各种美丽的树，美丽的花，以及安安静静的墙壁，和安安静静的太阳。当然陶花虽然忙碌着，她看上去依然是安静的。她的表情，她的笑容，她小巧好看的身体，就是那么的苏州，那么的江南。

她成为白雨斋的入室弟子之后，在绘画上，有了质的飞跃。当然，我觉得，我一向就认为，艺术创作，其实与技术真的是没有什么太大的关系。技术只是艺术家的一个旅行工具，一种飞行的方式。技术是完全可以通过训练而掌握的。谁都可以通过刻苦持久的训练而掌握一定的技术。但是，能够通过技术展现内心的情感与想象，挥发天性中奇异绚丽的审美，飞起来，飘起来，飞舞，飞旋，以长空为舞台，舞之蹈之歌之；以纸为舞台，遨游徜徉，这才是艺术的根本。陶花的花鸟画，在很短的时间内，仿佛是被点燃了，被擦亮了，被插上了翅膀，被醍醐灌顶。它呈现出一种令人难以置信的老练，老练而不失天真；一种并非刻意经营的简洁，简洁而丰富；一种自然而然的绚烂，绚烂而清洁。

每次见到陶花，都是看见她安安静静地坐在那里画画儿。她面前的白纸上，开出桃花来，开出杏花李花来，以及白兰花、栀子花、鸢尾花、兰花、梅花、桂花、石榴花，各种花以非常特别的姿态，以似有若无的香气，以及恰到好处的角度和神态，开放出来。

她总是站起来，微笑着叫一声“荆哥哥”，然后继续画。或者，就是拿起她身边放着的柑橘，或者石榴，或者杨梅，递给我吃。言语不多，却是春风拂面。

我喜欢陶花的画。无论线条，还是色彩、构图，都浸透了一种江南女性的温婉。她的每一幅画，其中的气息，都有一种春到最浓处的明媚。那是青春的气息，江南的气息，生命的气息。民间向来传说，唐伯虎画的月亮，是会随着日子的不同而圆缺。而陶花画出来的花儿，则是有生命的，或羞羞答答，或孤傲清冷，或于清风中淡然摇曳，或在艳阳下不要命地怒放。

我看花如我，花看我如花。陶花作画的状态，一定是如此吧。

陶花作品