巴托克《小宇宙》教材特征分析（二）

赵倩楠

（山西传媒学院，山西 晋中 030619）

巴托克《小宇宙》教材特征分析（二）

赵倩楠

（山西传媒学院，山西 晋中 030619）

巴托克在作为一位伟大的作曲家及钢琴演奏家的同时也是一位对钢琴教育事业有着突出贡献的钢琴教育家。对于巴托克的作曲手段方法国内已经出现一些相对广泛的研究及认可，同时也确立了他在世界音乐史上的重要地位是不可否定的。比较而言，巴托克对钢琴教育事业所作出的贡献则很少有人对其进行研究及肯定。《小宇宙》的创作是巴托克作为一个钢琴教育家的最好力证及最大贡献。《小宇宙》是巴托克历经14年时间在1926至1937年之间创作的一套钢琴练习曲集，其中包括乐曲153首，按照循序渐进的顺序分为6卷，1-4卷的后面附有33首添加练习。纵观整套教材，不仅其音乐形式丰富多样，并且教学范围方面从初级曲目到供音乐会中演奏的乐曲都应有尽有。因此，《小宇宙》不仅是巴托克作曲技法的缩影，也是巴托克钢琴教学观念和体系的展窗。

巴托克；小宇宙；技术课题；个性特征；民族性与现代性

[上接2016年第13期第25页]

（二）技术课题分类

在巴托克《小宇宙》曲集中，所有练习依据其不同的训练目的及特征可以分为4类：技术技巧训练、音的排列组合、风格特征小曲、民族风味乐曲。纵观《小宇宙》全集，直至96课都没有出现手指的缩张或穿越练习，所有练习几乎都是局限于只有手位移动的5指范围内；而自由变动手指的练习则是从97课之后才逐渐引入的。

《小宇宙》中技术技巧的训练曲目

齐奏旋律：第137、19-21、1-6首

同向及反向旋律：第10、62、13-17首

模仿对位：第22-30、44、91、92、101、114首

连奏、跳音、连跳：第38-39、123-124、50、55首

力度（渐强、渐弱，两手不一致）：第48-49、54-55、46、51首

踏板：第122、116、119、47、109、64首

两手交替：第52-53首

半音：第54、91-92首

颤音：第63首

带持续音的多声部：第56、60、64、74、76、89、108、121首

音程的连奏、跳音：第65-68、70-71、82-83、110、129、131-135首

节奏：第55、75、88、97、113、115、118、126、133、138首

和弦：第69、73、107、120、122、126-127首

泛音奏法：第102首

转指：第108、98首

双手交叉：第99首

《小宇宙》中音的排列组合曲目

第103-104、7-9、11-12、86、48、136、34、37、78、61、31-32首

《小宇宙》中的风格特征小曲（音乐会演奏曲目）

音乐会演奏曲目：第140-153、110-112、105-106、94-96、14-15、87-88、79-82、24、33、35、47、50、55、59、84、117、119、139首

主调曲目：第137、125、40-42、130、45、63、97首

《小宇宙》中民族风味乐曲

第128、100、15、109、40、90、43、53、74、58、68首

初学者在开始几年内可能遇到的一些技术问题《小宇宙》中都基本囊括，为了解决这些技术难点，巴托克创作了多首练习目的基本相同的曲目以供学习者选用。这对于提升本教材使用者学习灵活性方面有着十分重要的优势。

1.对复调音乐的重视

《小宇宙》中除了几首有限的主调小品外，几乎全部是由复调或复调性的作品组成，且由易至难将学习进度安排得非常细致。并且将多调性引入复调音乐作品中，使《小宇宙》中的复调练习区别于传统复调练习。《小宇宙》音乐中将两条或者多条旋律线置于不同的调式中，多调式间的相互碰撞使乐曲中的冲突性十分明显。因此，必须清晰地将每个调式特性都展现出来并且在演奏时要兼顾到各调式间的音乐旋律。

例如第105首《游戏歌》，这是一首双调性的音乐作品，两手分别以五声音阶进行，右手为d小调，左手为#c小调，从最初的两声部同向进行至第10小节起反向模进到第27小节后又转为同向进行。演奏时两手交叉弹奏，左手在黑键上进行，右手于白键进行。通过对此首乐曲的练习可以树立起演奏者多调性的复调思维，并能够很好的协调双手兼顾调性。

例21

这就要求学习者对传统和声及二十世纪现代音乐的对位技法具备较强的分析及表现能力。

2.对节奏的把握

衡量一个演奏者基本音乐索质时，节奏感是不可忽视的标准之一。节奏训练的重要性几乎占据了整个启蒙学习重点并延续至整个学习过程。从《小宇宙》中对节奏的重视可以看出，巴托克认为节奏的训练不仅要循序渐进且应认真对待每一首练习。只有通过大量学习不同特点的节奏特征，才能养成以适应各种乐曲表现需求的良好节奏感。另外，对于速度的把握《小宇宙》中也要求十分严苛。巴托克在每一首乐曲后都详尽的标明了完成弹奏得准确时间。

《小宇宙》的主要的创作手法是让每一首却去都能尽可能多的保留古老曲式形态，但又以二十世纪作曲技法加以处理，使学生不但能从中领悟过去的、并且对二十世纪音乐也形成了清晰透彻的认识。《小宇宙》的音乐和民族音乐相结合，这就决定它有着地域的代表性它与时代音乐相结合，而具有鲜明的时代性。例如第151首乐曲：

例22

这首保加利亚舞曲的练习重点在于初步掌握复拍子节奏特点及演奏技巧，从而体现出钢琴打击乐般的音响表现力。这首乐曲是变奏曲式，极富美国民谣风味。巴托克给此曲的评语是“此曲极似格什温的曲式，称之为格什温的调式、节奏及色彩。具有美国民谣的风味，中等速度，但生动清脆并强调重音表现。”①这是一种具有“打击性”的重音演奏方式，演奏者不能一味用手指对琴键猛烈敲打，而是应该使用特殊的触键方式，奏出的音响应如打击乐器般铿锵。这首作品展现出的音乐形象粗犷有力，将不协和音间的相互碰撞发挥至极致，从听觉上给人以高度的紧张感。

3.对视奏能力的培养

视奏是作为一个钢琴演奏者应该具备的基本技能，但这项技能是需要经过长期磨练的。这对于传统的、有规律的调性的音乐而言也许相对容易。但《小宇宙》中的调式调性的规律性并不十分明显，而且练习中充斥着的多调式及多调性音乐，这就使得两只手的调号不同，从根本上增加了视奏的难度。通过长期练习《小宇宙》中各曲目可以达到较高的视奏水平。

根据上述分析我们可以清晰地看出，巴托克的钢琴训练方法与传统训练方式间有着很大的差异，其曲目安排和练习编排是依据技术上和音乐上的难度循序渐进而形成的。《小宇宙》中没有模式化的框架，力图从各方面培养学生的创造性思维，致力于协助学生从学习者至一个真正懂得音乐的演奏者的转变。可以说《小之宙》是一套真正“别出心裁”的钢琴曲集。

二、《小宇宙》的个性特征

（一）摆脱常规的练习曲模式

巴托克所指的“常规练习曲”是那些毫无音乐性可言，不利于培养学习者良好而富有乐感的钢琴演奏风格。巴托克创作这套《小宇宙》时是非常注重其音乐性的，避免分解和弦式的旋律进行和音阶式的快速旋律进行，利用民间曲调用以加工整理，使其发挥练习曲特性的同时也不缺乏其音乐性，巴托克认为音乐性较强的练习能更好的发挥其作用。

1.生动的标题

《小宇宙》曲集中的标题是其教程的特点之一。这些标题是对音乐结构的说明，有些是对乐曲风格特点的阐述，还有对鲜明音乐形象的概括等。这些简洁明了的标题对学生直接理解乐曲内涵或技术练习重点有着无法替代的优势。例如第104首练习，《一首民谣的变奏曲》，乐曲的风格及体裁形式都简洁明了的在标题中显现出来。传统的练习曲中几乎是没有任何标题的这样对于训练重点不能在练习之前就一目了然。

2.鲜明的形象

《小宇宙》也可以说是一本献给孩子们的钢琴练习曲集，其音乐形象生动可感对于初学者来说这是尤为重要的。音乐本身不是直接能看到或者触摸到的，学生要通过聆听及对音乐的感知将音符弹奏得富有生命力并能够感染听众，这并不简单。巴托克通过一系列形象生动的标题将音乐的内涵概括出来，例如《窃窃私语》、《划船》等音乐标题，使学习者在接触钢琴演奏之初就名表现音乐内涵的重要性。

3.丰富的内容

巴托克创作《小宇宙》的意图是建立在“培养学生良好而富有乐感的、完善的钢琴音乐的风格”之上的。所以《小宇宙》中每首乐曲都是为达到某种练习目的而创作的。《小宇宙》的内容包括有技术技能的练习，特殊调式调性的练习，形象生动的标题小曲，民族风格的改编乐曲等。通过这些乐曲种类的训练来培养学生的技术技能及音乐感受力，让学生了解不同风格的钢琴音乐作品。

（二）民族与现代音乐的融合

巴托克一生致力于匈牙利农民音乐研究，并用匈牙利农民音乐语汇丰富自己的音乐创作内涵，创作出极富个性的音乐旋律。巴托克创作《小宇宙》的目的之一是能够使初学者习惯现代音乐语汇，接受良好的音乐情绪熏陶。《小宇宙》中丰富的调式调性一部分是来源于大小调式，一部分是来源于中古调式及民间调式，巴托克将这些调式调性用二十世纪作曲手法融合于一首乐曲中，形成多调式或多调性音乐特征，这种音乐创作手法形成的音响效果是巴托克的特色风格。

节奏作为音乐中变化力最强的要素，得到了二十世纪作曲家的高度重视。二十世纪音乐作品中节奏通常十分复杂，演奏者必须要具备良好的节奏感才能应变自如。《小宇宙》中从简单的传统节奏形态开始直至各种纷繁复杂的变换复合节奏循序渐进的训练，及经常颠倒节奏节拍中的强弱规律与速度的频繁转换练习，力求使学习者在完成基础训练后能够自如应对二十世纪音乐作品中各式复杂的节拍节奏。

可以说《小宇宙》是步入二十世纪音乐风格与演奏技法的快速通道。巴托克通过“钢琴练习曲”这种最简洁的音乐形式，将古典曲式形态与二十世纪音乐风格、手法相融合，让演奏者通过学习《小宇宙》，完成从古典音乐演奏至现代音乐演奏的跨越，使学生能够准确把握20世纪音乐作品风格。

（三）培养演奏者的作曲趣味

巴赫曾在《创意曲》前言中阐明，这些乐曲旨在教育学生“不仅要有好的乐思，还要加以好好展开；最重要的是，弹奏时要有如歌的风格，同时也培养作曲趣味。”这一宗旨同样适用于《小宇宙》。《小宇宙》不仅具备很强的音乐性及技术训练功能供钢琴表演学生学习之外，它还是二十世纪音乐创作手法及音乐语汇的宝库，可供学习作曲的学生分析研究。《小宇宙》中音乐结构体裁丰富，从简单的乐句到复杂的结构，复调音乐对位手法由浅入深，涵盖不同时期及不同风格的旋律音调等，这些除了可供作曲学生借鉴外，还可以让钢琴表演学生在练习之余通过对其中乐曲的分析研究更深人地了解音乐创作。巴托克的《小宇宙》作于1926-1939年，历经十余年。这段时间正是巴托克创作的高峰期，他在音乐创作上取得了非凡的成就。在经过大胆探索及千锤百炼后，其个人的创作风格得以确立并达到高潮。可以说，《小宇宙》是巴托克本人创作特征的汇总与集成。■

注释：

① 引自巴托克《小宇宙》初级钢琴教程第151首。