节外生姿——1784 城市波普艺术节

高速多维度的世界，我们个体却凝固在钢筋框架里，一成不变的生活，需要艺术为你增添更多情趣；城市的绚烂，需要多种文化的交融；生活的感悟需要迈出自我固有的领域，嫁接不同的思维。

意外，有时能开出更犀利的花；偏离航线，或许能抵达更广阔的海岸……生活中太多的困惑把灵魂支配，惯性般睁眼，从白到黑，木然的肢体，把封闭当风格，误会……

在2016的夏天，来自台北、东京、北京、成都的6位艺术家经过了一起在中国的驻留，带着热诚带着好奇，把从一下飞机街道上弥漫的火锅麻辣；还有那夜色下成姆斯特丹的迷幻与包容；穿越中三星堆的神秘与传奇；锦官城上桃园结义留下情和义的气场，用色彩，随心曲，为慵懒的少城街道，增添了多一份的激情。

苏州的记忆随着每位艺术家传递到千里之外，这里不再只有庭院，不再只看昆曲，在与艺术文化圈的交流中，彼此都没有地域性的局限性，多少次酒逢知己的感召，注定让你来了就走不掉。

早在公元前10世纪，意大利的庞贝古城的城墙上就出现了涂鸦的影子，那不勒斯人在墙面上留下了生活的种种细节，包括政治言论、爱情宣言、咒语甚至是一些骂人的脏话，这种古老的涂鸦形式一直持续到火山灰湮没的一瞬间，这算是欧洲迄今发现的最早的涂鸦遗址。

现代涂鸦艺术诞生于20世纪60年代的美国，它伴随着美国黑人文化运动的兴起而出现，是一种较年轻的街头艺术。与古老的庞贝涂鸦不同，现代涂鸦自诞生起就有了自己的审美追求，它不再只是单纯的用文字来表述情感，而是用大量的图形符号搭配来文字。现在的街头涂鸦艺术已经遍布世界各地，每个城市都能发现其身影。

涂鸦不仅是一个全民皆能参与的艺术体验，也是都市里前卫新奇的大众文化。也与同时期的波普艺术（PopArt）有着密切关系。它们都是在美国现代文明里孕育诞生，都是源于年轻一代对于现代社会的思考与批判，是年轻人社会价值观的体现，两者均以标新立异、特立独行为特征，力求最大化地表现自我。

从某个角度看，涂鸦艺术可以看作是波普艺术的延续与发展，都倾注于大众文化的通俗表现，建立了一套独有的视觉文化符号并以其为主要表现语言。所不同的是，波普艺术的创作者多经过专业艺术训练，有着较好的艺术修养，其中不乏著名的艺术家、建筑家、批评家，对大众文化的关注和思考使得他们直接将大众的日常生活品作为创作的素材，以表现特定的大众文化主题。

街头文化的广泛参与性和自由随性的特点加上能直接反映社会生活。无论是欧美日本还是中国，在涂鸦的世界里没有高雅与低俗之分，也没有专家与业余之异，只要是对生活有所感触就能成为创作者，这也是涂鸦在大众文化方面的主要特征。

此次特别邀请到的由新锐设计师SASA PAN 一手打造的 INTELLIGENT NINJA，品牌形象十分鲜明，常用元素包括 3D 立体雕像、炫目的电脑绘图、反骨的绒毛小熊和重制的明星肖像等等，设计相当前卫，特别的是 INTELLIGENT NINJA 的造型，人们通常都会来点复古的单品作点缀，像是色彩饱和的胶框墨镜、大格网袜等等。INTELLIGENT NINJA贩售点涉及海外，就连搞怪巨星 Lady GAGA 都曾购买过它的单品，可说是另类台湾之光！

如同美女主理人 SASA PAN 所言：“INTELLIGENT NINJA 想传达的意念不只是想让你购买商品，而是希望你能真实感受除了服装外的理念所产生的punch！”

这次我们将涂鸦又搬回了展厅，比起有气势的涂鸦，小幅的作品或手稿，是艺术家内心的记录，纯粹，感性。

这次展览有中国最早玩街头艺术的领军人物“球0528”李球球多年前的手稿，这也是他的首展，多年的积累，从青涩到成熟。

台湾艺术家Jayson的作品，无论在街头还是在纸上，都已经形成了很特有的个体符号，在涂鸦及波普的世界里，能亮出自己的个性是每位都在一路追求的，而如何一再超越自己，将是他更大的创作挑战。

成都艺术家郭典过往的作品大部分是关于器物，是一种局部观看的视觉模式。为这次参展他特别创作的新作“这些年的你我她”（160cm*520cm），创作的过程更为自由，是游离在记忆空间朦胧的人和事，或清晰或模糊，有的深刻有的逐渐淡忘，所以他选择了一些电影和漫画中的形象，来作为记录的载体。

“ATI”陈泰桦怀疑自己的脑袋被外星人破坏或重组，我倒是觉得是三星堆的人回自己星球时把他给扔在台湾了，这次带着自己故事王国的人物们回故土，他的作品充满着可贵的趣味性及丰富的想象力。

两位同龄的艺术家都在架上有自己的绘画语言，有着自己对色彩的独立应用方式。

Oki—chu是一位通过日常中提取意识中视觉记忆画出传奇的艺术家，他还创建了绘画组织“black 2 black”。

他们通过音乐与绘画开发了新的表现形式，他是创造者，提出了各种想法打破当前的时刻，同时附加它需额外考虑从内部及外部的视角表达，作品层次丰富，打破了固有符号而拥有强大个人驾控能力。

展厅里U型的大装置由日本艺术家Hideyuki Katsumata用他浓郁的带有日本浮世绘及妖怪玩物志的结合为展览画上神秘的句号。