浅谈儒家文化与装饰艺术

摘要：艺术，只有在人们精神的发现中才存在。孔子把原始文化纳入实践理性的统辖之下，就是把人的情感、观念、仪式引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活之中，使情感抒发和满足在日常心里-伦理的社会人生中。这也正是中国艺术和审美的重要特征。

关键词：儒家文化；仁；礼；装饰

中图分类号：B222文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0255-01

一、装饰工艺中体现的“仁”

孔子作为儒家思想创始人，其哲学思想集中点是仁的学说。所谓孔子伦理型的哲学理想，归根到底是要实践仁。孔子看待艺，认为它们都不过是实现仁的理想的有效工具。傅抱石指出，孔子把艺纳入到其哲学体系之中，并以艺来完成其体系，这一见解是正确深刻的。儒家的艺，其意义主要在社会功能，艺体现人性之善是首先的条件。要画出善与统一的图画，则必须要求作者是品德高尚的人，文品如人品。春秋战国时期，汉字开始作为独立的审美对象，它的艺术特性也由此突出地发展开来。在这个时期之前，文字作为记事符号一般刻镂于器物底部，与装饰审美无关。而到周朝，“毛公鼎”、“散氏盘”[图1]等达到了金文艺术的极致。它们笔势圆润、章法讲究，字体或长或圆，刻画或轻或重，以圆浑沉雄的风格区别于殷商时期的尖利直拙。绘画同书法一样，讲究运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律。以长沙楚墓出土的战国帛画[图2]为代表，人物比例匀称，仪态肃穆，线条流利挺拔，颜色采用平涂与渲染兼用的方法，具有庄重典雅的格调。

二、装饰工艺中体现的“礼”

统治者对龙、凤等装饰纹样和正色的占有，显示世俗权力对工艺装饰领域的强有力的渗透。儒家学者认为不同社会阶层在用物上的巨大差距是合理的，只要是与其身份相称的装饰，就是文质彬彬。以“衮冕九章”的工艺装饰为例，古代天子冕服十二章包括日、月、星、辰、山龙、华虫、作缋、宗彝、藻火、粉米、黼黻、絺绣。“衮冕九章”的装饰纹样反应了当时的政治理念以及尚古神话和巫术观念的一寸，其装饰意图或动机不是单纯源自仁对自由美的向往，而是在很大程度上依附于儒家学说中的“礼”。

概括而言，先秦时代的装饰观念在很大程度上还不独立，虽说“士依于礼，游于艺；工依于法，游于说”。但工匠所依之法并非纯粹的技术原理，而是同样受到儒家学说的影响。装饰观念的依附性大体表现在装饰动机摆脱不了礼的控制；装饰纹样的产生离不开礼文化的土壤；装饰色彩的选择不超出礼法圈定的范围；装饰美的内涵或本质不是自由，而是尊贵。

三、儒家文化对现代装饰美术的影响

中国人向来追求中、全、和。所谓“中”，即偏不倚，恰到好处。儒学表现的这种中正平和的大家气度，为艺术家们提供了创作的宗旨。阴阳五行思想为艺术创作定下了具体的模式：如强调等级体现，布局上富有层次感和对称性，在色彩上，以黄色为至高无上等。这种注重系统规划的观念深入人心，在构图方式上多有体现。中国的建筑装饰图案大部分是对称的，当代著名设计师靳埭强对其在设计中运用大量中线是这样阐述的：“中国的老房子，有很严格的中轴线，在设计中也可以运用这种归中的秩序，它体现了中国人一种均衡、自我圆满的状态。”这种似信手拈来、随意性发的构图折射出‘万事求中龟年对设计师潜移默化的影响。书法、篆刻艺术是汉字作为装饰外延和认识内涵的综合表现。书法，通过线的移动，笔势连绵回绕，舒畅流离，是文字造型达到更理想的效果。印章虽小，却集书法美、绘画美和刀法美于一身，可谓“方寸之间、气象万千”。2008年北京奥运会的标志则是通过印章这一具有法律凭证意味的形式，将儒家文化和奥运精神融为一体。

从礼的角度看待色彩和规定用色，使色从一开始就归纳到尊卑等级的古礼秩序之中，并以五行阴阳之学说去规定五色的方位和尊卑，明示了方位不正则尊卑不正，以五行之方位引出正与偏的角色正统。此种说法便将社会学和伦理道德亦结合到色彩的使用上，一切皆为严格的“礼法”服务。中国传统用色一方面受到统治阶级的制约，如皇宫寺院用黄、红色调，红、青、蓝等为王府官宦之色，民舍只能用黑、灰、白等色另一方面则不受限制地在民间蓬勃发展，呈现出五彩缤纷的面貌。在现代装饰美术作品中依旧能感受到色彩表现上的朴素与浓艳、大俗与大雅的独特个性。在我国传统装饰艺术中，无论是民间的年画、社火脸谱、剪纸用色，还是宫廷建筑中的雕梁画柱、戏剧脸谱、刺绣作品等，都爱用五色对比。色与礼本来属于两个不同结构的思维范畴。在这两种看似风马牛不相及的，并缺乏相似结构的现象硬是体现出一种具有内在联系的链接，非靠理解与体现去重新建构此种联系不可。古人将一切本无关联之现象，以五行相生相克的关系体现自然事物中都有因有果，有意义。

在古代装饰美术发展史上，由于有了儒家“仁”“礼”作为粘合剂，装饰美术与上古神话、政治、刑律、宗教等意识形态始终联系得很紧密。装饰色彩和纹样具有符号功能，象征尚古、事神、王权的观念统一，成为当时权利话语的重要载体，这一切都约束了古代工匠通过工艺装饰进行自由的美的创造。从积极的意义上看，中国古代的装饰美术因为儒家文化的浸染而具有了极大的包容性，在装饰美的形式中可见上古时期的生活形态，形而上的宇宙秩序，至上的道德理念和政治生活的浮光掠影。儒家是尊古的，但不是原封不动的尊古，而是用新的理性精神去释古，从而使古能够运用于今天。

参考文献：

[1]李泽厚，美的历程[M]，三联书店，2014

[2]张道一，美术鉴赏[M]，高等教育出版社，2006

[3]何宁，淮南子集释[M]，中华书局，1998

[4]陈致平，中华通史[M]，花城出版社，1996

作者简介：陈凯琦（1991-），女，汉族，福建安溪人，艺术硕士，武汉纺织大学艺术设计专业，研究方向：装饰艺术设计。