巧用“小巧”
2016-11-23□王勇
□ 王 勇
巧用“小巧”
□ 王 勇
技法讲座
“少即是多，小即是大”，是摄影构成中重要的切入方式之一。作为视觉造型艺术，摄影取景构图时，既要明确传达画面信息，同时也要兼顾呈现手法，使画面的造型获得更深的意涵。有许多摄影师，在拍摄中不管什么题材都一味强调过分的写实，造成了画面表达的直白与呆板，让观者一览无余，没有足够的空间思考画面、了解内容，影像的吸引力也降低了。
影像作为在二维平面上呈现立体空间的造型手段，营造空间的手法与功能是必不可少的。成功的画面都少不了空间的表现，这也为主体所讲述的故事提供了环境，而环境也为主体的准确表现提供了舞台。摄影师在拍摄时，可以考虑利用小巧的景物作为主体来呈现画面，位置的变化和体积的对比，更有助于为主体营造一个广阔的表现空间，使画面更加具有深度感。同时，利用小巧主体作为拍摄对象，可以明确地呈现画面的点面关系，点为主体，面则为环境，观者可以通过点面的位置关系判断或者联想画面所表达的主要意义。明确的点面关系，也有助于完整地理解画面的整体内容。
反差和留白，可以引发人类好奇与思考的本能，丰富的想象力构成人们观看世界、理解世界和改造世界的能力。视觉造型艺术，是激发这种本能最直接的方式。小巧景物，往往能与环境形成鲜明的反差，使大的看起来更大，小的看起来更小。但“小”不意味着简单。有经验的摄影师往往利用观者的心理，通过小点引导他们去想象。小巧的主体往往隐藏着许多细节，但它与环境产生相互作用后，便会有四两拨千斤的神奇。
少即是多。少是具象的，多是抽象的。小即是大也同理。极简的画面往往让观者驻足。为什么停留？不是因为画面空洞，而是看到了画面之内抽象的丰富信息，这些信息使其驰骋在广阔的想象空间之中。联想会使人类产生种种感受，或共鸣、或关切、或感动、或激昂，无论哪一种都是人与像的关联，也是评判照片成败与否的关键。然而，要拍好并不容易。摄影师如果没有敏锐的洞察力和造型能力，是无法发现那些极易被忽略的景物的。他们往往习惯于借助长镜头拍摄，给观者一个清晰完整的主体。但这种方式只是一种记录，缺乏摄影师主观的表现功能。摄影有时就像刺绣，是个细活儿，需要不断地学习和实践才能获得精进。
影像品读
《水族畅想曲》 淄博市老年人大学 张庆林/摄
《水族畅想曲》视觉冲击感较强、灵动活泼，主体与环境交代清晰。这是本组图片中最富有技术性、难度最大的。首先，要熟悉相机及其附件，比如稳定的三脚架、上方使用灯光（一般如此）、适当的高感光度，以确保清晰度和可控噪点，以及最佳光圈值对焦，以增加有效对焦范围的面积。其二，要保持鱼缸中水质的清澈，关闭气泵，减少水中灯光的折射。三是把握后期的剪裁、色温及色调，降噪与锐化。
《时间都去哪儿了？》非常耐人寻味，斑驳的墙面肌理，富有稚趣的涂鸦，以及老人取下眼镜驻足的瞬间，让整幅画面极富故事性。用剪影表现人物，又富悬念性，似乎在追忆童年，思索逝去的时光……图中表现人物的元素，有拐杖、人物下垂而松弛的脸庞、粗而长的眉毛，这些都印证了摄影者的敏锐观察力和对摄影『决定性瞬间』的把握，望循序渐进、举一反三，再出佳作。
《时间都去哪儿了？》 山东老年大学 张晓安/摄
《自拍杆下的欢乐》 柳州市老年大学 吴国孙/摄
《自拍杆下的欢乐》是一幅成功的手机摄影作品，摄影者采用O型构图。以俯拍的视角，充分利用手机自拍杆的辅助作用，来表现演员们围绕在镜头下的喜悦瞬间。
摄影者对图片瞬间的把握能力很强，相机离被摄主体距离很近。正如罗伯特·卡帕的那句名言：“如果你的作品拍得不够好，那是因为你离得不够近。”
《浑然一体》以意大利油画家保罗·委罗内塞的《迦拿的婚宴》作为背景，将参观巴黎卢浮宫的游客作为前景。画面前景和背景浑然一体，与题目相互照应，主体元素一动一静、趣味横生。题材创意，有“人在画中游”的意境。拍摄者利用恰当的角度和高度，采用竖构图，景深得当，充分使视觉与衬景融合在一起。
《浑然一体》 上海市老干部大学 陈树琼/摄
《天光》拍摄出了迷人的耶稣光，画面造境玄幻、视觉震撼，将耶稣光的放射光束和光芒万丈特点凸显得淋漓尽致。以下关于耶稣光的拍摄心得与大家共勉。
耶稣光的拍摄，很多人会误以为是拍摄光线，认为把光圈开大，就能立即捕捉，那就错啦！相反，拍摄耶稣光需要缩光圈，最好把光圈缩到F8或是更小，以便让眼前的景物，不管是前景、远景，都能清晰显现。由于缩光圈的关系，拍摄时记得要用脚架，延长快门时间来让曝光达到平衡。可以视拍摄情况做决定，在光线反差大的情境之下，利用渐层滤镜或是黑卡来搭配使用。
《天光》 芜湖老年大学 朱兰英/摄
