浅谈民族唱法发声的技能训练

解孙淼

【摘要】民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴，因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。民族唱法中的咬字和吐字一些小技巧，这门歌唱艺术，它要求演唱者必须掌握过硬的歌唱技能，在保留风格特点的前提下，进行发声训练；借鉴美声唱法有关理论和方法，改进原有声音，使其更加合理化，下面我简单对民族唱法做个简单的介绍。

一、歌唱呼吸问题

1、正确的呼吸方法是唱好歌曲的基础。气是发声的动力，任何唱法历来都是非常重视气息的。传统唱法讲“气沉丹田”；美声唱法强调用横膈膜控制气息。两种说法都是强调呼吸的支点。

2、胸腹联合式呼吸法较好。气要求吸得深，稳得住。深即吸到肺的底部；稳即力点稳定有力。气吸下来时，下肋扩张，腰围往外膨胀，横膈膜下降，小腹往回收，这样就产生了气压。它将气息集中有力地、准确地往调整好的共鸣腔体焦点位置输送。气息在发声时压力的集骤点便是呼吸支点。

3、横膈膜是控制气息的主要呼吸肌肉，发声中，吸气肌群始终处于持续紧张的工作状态。必须积极锻炼这组肌肉，使声音牢牢坐在气上。为使气长，稳劲有力，要用不断吸住气的感觉发声歌唱。为防止气的僵死，气不可吸得太满，这样才能富有弹性。

二、歌唱的共鸣问题

共鸣是将声带发出的声音美化、扩大。有了泛音效果，声音才丰富、悦耳。发声器官共鸣腔体包括胸腔、喉腔、口腔、鼻腔和头腔。调整这些共鸣腔体的混合使用对唱好歌曲是很重要的。

①打开喉咙、用打哈欠——叹气的方法，可以得到最佳的打开喉咙的歌唱状态。这时，小舌、软颚上提、舌、上下颌及牙关自然松开，使从喉咙发出的基音得到共鸣效果。

打开喉咙在民族唱法上要适度，切不可完全按美声唱法的做法，只要半打哈欠的状态就够了，否则，就会影响民族唱法的风格。

②稳定喉结；正常的喉头位置是打哈欠、深吸气时的位置。一张口就必须下降喉结，并相对将其稳定住，这样，下咽管道拉长，喉咙底部就自然打开，便于声带功能的调节控制。如果喉结上提，会出现颈部肌肉压迫，影响声带肌能变化，同时，使下咽管和喉咙缩小，会厌不能充分打开，基音共鸣则不好，气流不畅通，声带负担加重且易疲劳。相反，如下压喉头、也会使喉头的软骨和肌肉无法自如调整声带变化，从而影响发声。

③调整运用混合共鸣，保持头腔共鸣。刚学唱歌的人，往往只会使用单一共鸣，出现散、白、紧，因此，高音吃力；换声有痕迹，缺乏歌唱的艺术性。为了改进声音，统一声区，提高发声能力，就要学习调整、使用混合共鸣。打开喉咙，稳定喉结，是调整共鸣的第一步，它为发声造好了一个柱状空间，这是一个很好的咽腔共鸣管道，它把喉咽、口咽、鼻咽三者联在一起。鼻咽腔共鸣的控制是很重要的，此共鸣起各部位共鸣贯通作用。因为它下接喉腔，上连头腔，是整体共鸣中较为重要的环节。如运用调整得当，可使中低音很好地通往头腔，为高音做好搭桥准备。

④歌唱发声中，共鸣位置的统一尤为重。如果出现不统一，一是由于调整使用各共鸣不合比例；二是歌唱者对控制头腔共鸣不稳定所造成。只有注意每个音符在发声中的谐和及共鸣中保持住一定的头腔共鸣色彩，整个音域共鸣才会统一起来。取得头腔共鸣要特别注意母音的安放。把安放好的声音沿着鼻咽腔并在各器官协调下，积极送进鼻腔的顶端空洞处，自会得到头腔共鸣的感觉。

三、声带肌能的训练

训练声带在发声时的正常功能，实际是训练声带的真假声结合和声区的转换问题。从生理学、医学、物理学、音响学中得知，声带在发不同音高时，作为振动体的声带来说，它是有变化的。它随着音高低不同而变化；它决定了人声存在着声区问题。发低音时，振动体体积较大，声带长而且厚，作全振动，产生出结实浓厚的胸声，即真声。声带的肌能状态被称为“重肌能”状态。发高音时，振动体积变小，声带拉紧，同时缩短变薄，作局部或边缘振动。这时，声带的肌能状态被称为“轻肌能”状态。声带这一肌能变化过程中，它的振动频率由小变大，声带由“重肌能”状态变为“轻肌能”状态，就产生了声区转换。这一生理的变化操纵是很细微而复杂的。如果不训练调整控制声带的这一功能性变化的能力，便解决不了换声问题，高音必定唱不上去。训练声带的真假结合，中声区真声就不可使用太多，以免声音唱得太重。用软起首的方法将起音安放在高的共鸣位置上，然后沿着音高的上升下降，适当调节真假声的比例。原则上掌握住音越高假声越多；音越低真声越多，用“a、e、i、o、u”五个母音反复练习，便可逐步掌握声带的变化功能，从而获得统一的音色，统一的声区，音域也必将扩展。

四、在咬字吐字时，要善于将“字融入声

在汉语中，一个字是由声母、韵母、声调三个部分组成。从明代起就将每一个字分成字头、字腹、字尾。字头即声母也；字腹即韵母也；字尾即韵之结声也。字头是字的起音，它发音的着力点在唇、齿、舌、牙、喉等处。歌唱时字头咬得太重不好听；咬得太轻，变成了音包字、字音含糊；如果着力点不对，就会变成另外的字音、字义了。清朝的徐大椿在《乐府传声》中对语音问题做了广泛的探讨和系统的归纳，他认为：“喉、舌、齿、牙、唇谓之五音，此审字之法也”，“欲正五音而不在喉、舌、齿、牙、唇处着力，则其音不真。”因此，声母必须按照“五音”的着力部位咬正确。韵母必须根据“四呼”的要求改变吐字的着力。韵母（元音）为字腹可延长，可歌唱，它须发在比说话时更为扩大的口腔内部，由气流迅速送出。 五、在咬字吐字时，善于将“字”融入“情”

歌曲是音乐和文学相结合的综合艺术，它通过词曲的有机结合生动地展现和抒发人们的思想感情。让富有感情的歌喉，把歌曲的审美情感表达出来。同时，在观众中激发情感的回应使之能形成一种互动的心理感应。在传统的民族声乐教学中，教师常常把咬字和吐字作为声音训练的手段。咬字和吐字不仅可以作为声音训练的手段，更重要的是在实际演唱过程中是用以来表情达意的。把字唱的清楚仅只达到了基本要求，要感人就必须字里传情、字里表意。就必须在语言上做到更多更好的选择和处理，让情感表达的具体内容、思想内涵能准确地被演唱者所塑造和表达。

由于中国地域宽广，民族众多，因而语言也相当复杂。要运用好民族唱法，演唱好中国民族民歌也绝非是一朝一夕的工夫就能办到的。但是，唱什么歌就得有什么味，这个味归根结底还是指民族语言的“字正腔圆”。