浅析舞蹈作品《恋》的民族性与现代性的融合

□ 古丽米娜·麦麦提

舞蹈作品《恋》舞台剧照

舞蹈作为一门重要的表演艺术，应当做到与时俱进，不断创新，坚持扬弃，为推动我国文化大发展大繁荣起到重要作用。当今社会在现代舞的冲击下，舞蹈的编创更偏向于反映现实生活和现代人的生活面貌。将民族舞与现代舞结合，亦是传统与现代的撞击，文化的发展需要这样的撞击所爆发出的创新的火花，既能促进和繁荣社会文化事业，同时也更好地弘扬了民族精神。

一、浅析舞蹈作品《恋》的创作构思

舞蹈作品《恋》是由民族舞与现代舞的完美结合而产生的。

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。是各民族在劳动生活中对肢体语言动作的一种提炼及美化，以日常活动抽象化为表现形式。不同的民族生活在不同的地域，民族舞的形成，集中反映该民族的经济、政治、文化、宗教信仰等，是展现不同民族人民风貌的一面镜子。民族舞的传播和继承发展在我国经济不发达，信息闭塞的时期，主要是由本民族人民继承和传播，而在当今社会，经济、政治、文化高速发展、信息全球化的大背景下，我们不仅可以在少数民族聚居的地区近距离了解认识民族舞，也可以通过大众媒体对民族舞进行学习传播和继承发展。例如：“中国好舞蹈”、“中美舞林对抗赛”、“舞林争霸”等电视节目。也正因社会的进步，信息技术的快速发展，使得众多民族民间艺术工作者，提高了编创思维，丰富了艺术表达形式。让民族舞不断的吸收、借鉴、创新、扬弃，以永葆其生命力。

现代舞，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

机械舞是街舞的一种，这种舞蹈的基本形式是随着音乐的节拍，舞者身体各部位的肌肉要持续不断地放松与绷紧，造成猛烈抽动和振动的效果；同时身体摆出各种疯克风格的姿态，它们大都来自于萨姆的舞蹈团体The Electric Boogaloos（电子布加洛），它需要舞者具有丰厚的韵律感和疯克感觉。

舞蹈《恋》创作于2015年，由维吾尔族舞者古丽米娜和机械舞者杨文昊共同展现出的一对新时代下的恋情。没有通常双人舞表达爱情的缠绵悱恻，柔情似水，而是在舞蹈语言上更加突显了两个来自不同地域、生活、文化背景不同的人物性格。以这对恋人的相恋，更深层次地展现出两种文化的冲击与融合，突破传统思想下单纯的民族舞蹈模式，既保留了维吾尔族舞蹈基本动律和舞姿，也展现出了现代舞打破传统束缚的自由思想。男女舞者所塑造的这对恋人，个性鲜明，通过快节奏的鼓点和舞蹈动作的快速转换，舞者表情与身体方向的变化，生动地表达了现代人的恋爱模式。

社会快速发展变化，人们的性格趋于自我和强势，在相恋的过程中，时刻保持自我的个性发展，但也因为彼此相互的情感，更加学会包容和接纳彼此。而这一思想的体现，在舞蹈《恋》中表达得淋漓尽致，即使文化存在差异性，个性鲜明，自信自我的两个人，因为爱情，相互依赖，相互包容。也正因为这样的不同与融合，使得这段恋情更加精彩，这段双人舞更加引人入胜。

舞蹈作品《恋》舞台剧照

二、舞蹈作品《恋》的艺术特色

舞蹈语言上，我们可以清晰地从女舞者古丽米娜的动作中看到传统维吾尔族舞蹈中的行礼、翻腕、移颈等，以及维吾尔族舞蹈中的技巧运用，如：跪转、平转等；男舞者杨文昊以popping为主要舞蹈语言，如：The pop、the lock or locking、the wave、the tick等动作都是机械舞的基本动作。在舞蹈的开始，这对恋人坐在长椅上，看向各自的方向，音乐起，从头部到各个关节伴随鼓点有节奏地撞击，当两人手接触到手，身体也越来越近，表现了相恋的过程。这一段开始，动作干净，关节变化丰富，动作与节奏配合巧妙，以一段机械舞开始了他们的恋情。随后两个人分别展现了各自的文化背景下的舞蹈语言。双人舞中多运用两个人的身体在舞台的空间交错，在双人舞配合的同时，关节wave的设计较多。在欢快的音乐下，最终两人回到长椅上，分别坐在长椅两头，手接触到手，拉近彼此距离后，甜蜜地靠在一起。在整个舞蹈作品中，我们也不难发现编导在其中设计了一些情侣间甜蜜的小细节，如：男舞者在舞蹈的过程中，用手拼凑出了一颗心，并用the tick表现了心动的状态；男生想要亲吻女孩时，却被女孩堵住嘴推起等。

舞蹈作品《恋》在音乐上，采用手鼓伴奏。手鼓是维吾尔族人民普遍运用且喜爱的乐器，具有浓厚的地域色彩，是维吾尔族代表性乐器之一。手鼓的鼓点以切分为特色，音色清脆，节奏变化多样，舞者随鼓点的变化呈现不同的姿态，表情丰富细腻，动作灵活多变。手鼓伴奏的舞蹈多以表现维吾尔族人民生产和生活中快乐的情绪为主题。舞蹈《恋》采用节奏性强的手鼓，一方面体现了浓郁的新疆地域风情和对传统乐器在时代变化中人们对其深厚的情感以及本民族文化的认同感和自信心。这种鼓、舞结合的舞蹈表演形式被搬上舞台后，被大众所喜爱，既能很好地传播民族文化，也为更多人学习继承维吾尔族乐器、舞蹈、以及表演形式提供了认识的机会和平台。另一方，鼓点的运用，对机械舞popping舞蹈动作的编排具有推动作用，动作完成的更加干净利落，当代人张扬自信的生活态度和高速的生活频率得以体现。舞蹈《恋》在音乐上除了采用维吾尔族代表性的乐器手鼓和唢呐外，还融合了现代乐器鼓箱、电吉他等。现代乐器与民族传统乐器的结合，不仅没有任何不和谐的感觉，反而更加冲击了观众的听觉，带给观众新的视听享受。

在服装上，女舞者古丽米娜脱去了传统的维吾尔族服饰，以一身蓝色的紧身衣裤，给人一种简洁的现代都市女性的形象。而现实中，随着我国社会经济的发展，都市的少数民族群众，平时更多的是穿着现代时尚的服饰，或是穿着有民族图案作为装饰的服饰，只有在盛大节日庆典的时候，才会穿着本民族的传统服饰，这一现象在舞蹈《恋》中得以真实地体现。

舞蹈作品《恋》舞台剧照

三、民族舞与现代舞相结合的价值和意义

全球化进程中的中国社会，人们的生活越来越丰富多彩，西方文化在中国的传播，不仅开阔了人们的眼界，也影响着人们的思维方式和审美倾向，中国人传统的审美观受到了很大的冲击。人们在以往的审美中，不断的找寻新的结合点和突破口，充分发挥创新精神。民族舞在以往的模式下，不得不改变其承继的主要模式、编创思维、结构方式、舞蹈语汇等传统表达，以一种“新民族舞”的面目展现给人民。文化的发展归根结底是为人民群众服务的，只有人民群众认可的文化，才具有存在意义。因此，民族舞只有不断地创新发展，不断寻求突破，才能在竞争激烈的浪潮中，寻找自己独特的价值。

民族舞与现代舞结合其意义主要有以下三点：

（一）民族舞与现代舞的结合为舞蹈创作者提供了新颖的素材，为创作大众所喜闻乐见的优秀作品提供了方向。以当代生活下的少数民族群众为主要表现人物，能够反映出当代社会的政治、经济、社会状态给人们带来的生活变化，透过舞蹈作品，反映新时代民族精神和人民新生活的新变化，折射出人民思想、审美的发展历程。民族舞语言与现代舞语言的结合，丰富了舞蹈的语言形式，打破了传统民族舞程式化的语言表现形式。同样，现代舞融入民族舞的元素，犹如镶嵌了一颗具有独特风采的宝石，为舞蹈的创作增添了一抹亮丽的色彩，使舞蹈作品更加博采众长，富有新意。

（二）民族舞与现代舞的结合，并不是要民族舞摒弃一切传统的舞蹈语言、表演形式、思想主题，而是必须在以立足本民族传统的舞蹈文化为母体的前提下，寻找民族舞新思维、新语言、新形式与现代舞元素相互有机融合，创造出更多优秀的当代民族舞蹈作品。这一融合不仅可以保留民族舞在漫长历史进程中积淀下来的具有民族特色的优秀文化、精神内涵，同时也摒弃了一些不符合时代发展，陈旧封建的习俗和思想。更多的人通过新民族舞蹈了解认识民族舞、学习民族舞、更深层次探究和挖掘民族舞蹈文化。更好地实现民族舞的传承与发展，促进民族舞蹈事业发展。

（三）民族舞与现代舞的结合，不单是舞蹈语言的结合、传统民族乐器与现代乐器的结合，更是各民族文化的交流和融合。这也充分地体现了“民族的就是世界的”，在以舞蹈为媒介的交流下，人民群众更加团结和谐，相互包容尊重。打破了国与国的界限、民族与民族间的界限，四海同行，五洲共赏，成为人与人除语言交流外的重要交流手段。文化的融合，也促进了文化的发展，不断地有新的文化注入，有力地提升了民族文化的活力和生命力。

结语

当今社会处在多元化的背景下，集多种文化交融与共。无论是东、西方皆存在着许多值得借鉴、传承的事物，无论传统民族舞蹈也好，现代舞蹈也罢，都是通过舞者本身进行一种情感的宣泄。因而，我们唯有不断的创新才可寻找并开辟一条实现自我价值的道路，不论对生命或对世界万物的所感所悟，目的都是希望让观众感受于舞者真实的内心世界，从而实现一种最高层次的艺术表现。

民族舞作为民族精神的一种重要传播手段，通过肢体艺术将民族精神“知常求变”这一核心思想展示得淋漓尽致，只有依靠大力承继和发扬，才能使得民族舞得以薪火相传，生生不息；唯有不断注入新鲜血液，融入新的元素，才可建立最具代表性的中国当代文化形象并充分展示出现代舞蹈文化艺术魅力。真正的艺术要通过不断地交流、碰撞而获得提升，既不丢掉传统，又要对优秀文化进行学习借鉴，取长补短，为我所用。