开创新疆山水画发展新局面——“新疆十人山水画联展”座谈会发言摘要

2016年1月1日——2月30日，“新疆十人山水画联展”在乌鲁木齐七坊街举行。此次画展展出了王钧兵、解兴禄、岳五海等10位在新疆画界享有声誉的山水画家的作品，仅开展第一天就吸引了3000多名市民前来观展，引起社会的广泛关注和热议。为使此次画展达到更好的交流与学习目的，使山水画在新疆得到更快的发展，1月13日，由新疆美术家协会组织召开了新疆十人山水画联展座谈交流会，会上，新老几代画家畅所欲言，对新疆山水画的现状和发展趋势及未来走向等问题进行了热烈讨论。

刘麦收（研讨会召集人 参展画家）

本次展览的成功举办一是首先得到了10位画家的积极响应和配合。最值得赞扬的是10位画家平时都很繁忙但同时都很勤奋，接到活动的通知后，立刻可以拿出新作品来。

二是展览得到了新疆美术家协会和国画艺委会的关心与支持，展览的第一天，新疆美协邓维东主席、郐振明秘书长和国画艺委会主要负责人康书增、雷中峋、陈建华等老师亲临展览，认真地观看了每幅作品并与画家们进行了交流和指导，这对于参展的画家是很大的鼓舞。尤其是邓主席对这次展览作品和展览的组织等方面给予了很高的评价。

三是主办方七坊街文化产业集团对此次展览保障给力。工作作风务实，不绕圈子，从布展、灯光、宣传、前言、展标喷绘设计制作、展厅提供各种设施等各方面做得都很到位，感觉省心、方便、开展工作顺利。

四是宣传工作做的到位，每一位参展的画家都是一位传播者，在展览前后通过微信平台不停地发布展览信息，还在晨报、晚报、新华网、天山网等网站发布了相关消息，由于宣传面广，看画展的观众之多也是本次展览的特点之一，展览第一天的观众达3000多人次，一直到展览的前5天，每天都有上百人次的观众前来观展。

五是本次展览意义重大。我们是首次参加由官方主办的免费45天的展览。这是我们贯彻落实习总书记提出的艺术家要服务大众的指示的具体实践活动的体现。特别是展览在元旦、春节期间举办，为乌鲁木齐节日增添了文化艺术气氛，是一次很好的文化惠民活动。

六是从学术的角度看，10位画家都生活在新疆，年龄结构有所不同，但是都对新疆的山水画在表现手法和立意上进行了深入的探索和研究，虽然绘画风格和艺术特点不一，但是，作品题材和内容表现的均为大美新疆，为推动新疆山水画的进步和发展做出了应有的贡献，同时达到了交流和学习的目的。

康书增(新疆美术家协会副主席 新疆师范大学美术学院院长研讨会主持人)

《西塞胡杨林》（国画）王钧兵

这次七坊街十人山水画展反响非常好，开幕之后，雷中峋老师建议国画艺委会组织一个研讨会，请画家们从不同方面谈谈自己的创作感受、经验和感想，我们都希望山水画家们沿着徐庶之、谢家道这些老画家开辟出的道路结出硕果，在这里我向各位画家表示祝贺，也向帮助我们进行宣传报道的新闻媒体表示感谢！

十位参展画家绘画感悟

王钧兵（参展画家）

绘画从某种程度上说是一个技术活，首先是基本功的训练，这是艺术品的基本支撑点。大家都知道基本功的训练要从传统汲取营养，如长安画派的“一手伸向传统，一手伸向生活”。古人创造了无比辉煌的成果，其中有两条：一是线条，我认为从某种角度来说中国画是线的艺术，是中国画生命线。在我看来，从学画画那天开始，一辈子都在锤炼线条。李可染在线上做功夫，达到了完美，这是要经过长期的训练和高度的认识。首先线要有力度、厚重，线就像盖房子的钢筋一样，要有变化，在线条的运用上以中锋为主，侧锋、逆锋并用，线要充分画够，并结合造型体现出来，线条要有抽象的美感，这一点在书法中体现的最充分。二是中国画的笔墨：在墨色的运用上，要想表现出新疆山水的粗犷、大气，要善于运用积墨，墨色要厚重、丰富，墨色要有变化，干墨画得干裂秋风显沧桑，湿墨画得润含春雨，经过多次渲染才能达到画面的厚重感。尤其是淡墨渲染要多达七八遍甚至十遍墨色层次才会丰富才有厚重感。画不好会脏、死，明快感会消失。画家要想把墨色运用好还是要在实践中解决。大家可以借鉴黄宾虹的积墨，皴法上可以从许多大家那里学习。要想使用中国画笔墨画出新疆山水的特色，必须下大功夫去探讨、去思考，才会画出符合新疆大气象的山水。

《山有灵性水无牵挂》（国画）岳五海

如何使用全新的语言表现新疆呢？从隋到清，许多山水画家生活在长江、黄河一带，创作了大量优秀的山水画，例如荆浩、黄公望等人，这些作品的许多技法都是根据当地景色表现和创造了丰富的技法。新疆和内地从景观上来说差异很大，在传统技法的学习上，一方面要继承，另一方面要发展和创新，要努力寻找表现新疆山水画的语言。对新疆山水要熟悉，要深入生活深入了解，不能简单或者只停留在表面，在这一点上邓老师做得非常好。天山太大了，我跑了无数次，也不敢说自己对天山很熟悉，例如有一次秋天去哈密，才知道落叶松也有红黄色，塔松的长势自上而下都是不一样的，松树的树干在疏处和密处的长相也是不一样的……

我们对生活要进行全方位深入仔细的观察，做到心中有千山万壑，向其他山水画家多学习。艺术是主观和客观的结合，艺术创作是对生活的夸张和再创作，不是概括的表现，对于我们新疆山水画家来说找到适合于表现新疆山水的笔墨语言非常重要，一定要下大工夫。

解兴禄（参展画家）

这些年总感觉中国山水画有一些雷同，我认为山水画要有自己的面貌，意识要超前，要加强笔墨技法的锤炼。我以前在山水画理论方面研究比较少，写生主要使用铅笔，经过长期的实践我主张山水画写生使用毛笔，而且不要带相机，我主张在写生时就进行取舍，经营位置。以前写生时我比较注意形，现在更多的选择一些传神的入画的小的景色去刻画。新疆处处是风景，随手拈来都是创作素材。

深入生活是一件不容易的事情，新疆地大物博，很多地方比较偏远，写生时大部分时间都花在路上了，画不了多久画，所以有时候不能深入，如果静下心来与几个画家一起出去写生，是一件非常好的事情。这段时间与大家一起交流，我希望以后能有机会办一些主题性的展览，例如雪景、天山、胡杨这样的主题性创作展，这样更能代表新疆山水画的面貌，更有新疆的味道，也希望经过几年的努力，新疆山水画取得更大的发展。

岳五海（参展画家）

这次展览为我提供了一个学习和交流的平台。我画了一辈子的画才画到这个程度，以前很少有这样的交流机会。我的起步比较晚，一直以来，凭借着自己对山水画的喜爱，从临摹开始，早起晚睡，抓紧一切时间画画，一点点提高。到了乌鲁木齐以后，在王老师这里进行学习，与邓老师、刘麦收一起写生，获益匪浅。在创作过程中，怎样把写生变为自己的创作呢？我感觉就是要不停地画，不怕疲倦地创作，多写生，多临摹，但是到现在还是觉得没有太理想的作品，后来才知道是自己的审美需要提高，平时除了多画，还要多看多临摹多请教多学习，不能偷懒，我多年来一直是早晨七点半起床，到现在为止一直都没有中断过。这么多年来王老师一直对我帮助很大，在此表示感谢。我也希望通过这次画展提高自己的水平，向大家学习。

张云（参展画家）

二十年前，我在部队从事人物创作，领导对我的创作非常支持，唯一的遗憾就是一直都是业余学习，没有正规学习过。不过没有经过正规学习也有长处，就是画画无拘无束。我以前临摹过素描，而中国山水画也一定要临摹，而且要系统地临摹，不能断章取义学习。在这方面王老师给了我许多的指导。另外我还进行了理论的学习，平时我是五分读书五分画画，进行中国古典哲学、西方现代哲学、西方绘画理论、中国画理论的学习，它们的来源与理解对我的创作起到一个指路灯的作用，例如宋代郭熙论山的画法：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”今天读起来都不过时。创作要理论结合实践，我在这次画展中的创作，借鉴了中国古典哲学的理论和西画的技法做了一些尝试，当然不管怎么画，必须保留中国画笔墨元素，在今后的创作中我还需要不断地努力，创作出更多的作品。

石豹（参展画家）

画的恢宏来自胸襟的博大，盛在胸中的应该是历史的沧桑，世间风云和人生的波澜，不能在文人画的笔墨中徘徊。

（国画）张云

（国画）石豹

要在无限于中国画固有美学法则的基础上探索。在画面中要有中国画的笔墨和气韵，胸中有山、胸中有树、有日月江河。要恪守“外师造化，中得心源”的古训，要重视写生，熟悉生活，“搜尽奇峰打草稿”。写生不是为了逼真地再现生活中的景物，而是把写生所得提炼熔铸，用笔墨重造出来，成为抒情写意的手段，“以景抒情”借物写意，大漠胡杨、盐碱地、红柳、高山流云。但又重视师承，不能在前人的笔墨中打转，做到师法前人而不是前人，既不失传统，又面目一新，画面上要疏密浓淡对比，有宏大的气势，有饱满的精神，还要不失空灵和疏朗，墨用的活要泼道既止，一根线一点墨一片色，都要经过锤炼，掷地有声。

画画要厚重，苍茫，生涩，力度，从而达到洞达，要不断探索寻找理想的境界。有出息的画家应是法为我用、自立我法，有自己的创作语言，不失中国画气派。在画面中造出饱满、造出气势、造出层次、造出笔墨、造出让人大开眼界的胸襟气势。敞开怀抱，走进自然，同时让大自然走进自己的怀抱，要有联想产生创作思维，心中要有对大自然的永世解不开的情结，要有对脚下这片土地的热爱。

刘麦收（研讨会召集人参展画家）

画好山水画实在是很难，我认为第一步要认认真真、扎扎实实地临摹作品，而且一定要临摹名家的名作和好作品，通过临摹掌握山水画的各种技巧，（如构图，立意，笔墨，题款，山石、云水、树木、建筑、动物、技巧等方面一定要认真地研究和推敲）要勤奋，要多临摹才能掌握这些基本的技巧；二是要多读好书，多看书能拓宽知识面，提高自身文化修养；三要多读好作品、多看画展，多看好作品和展览的原作能提高欣赏水平和眼力；四要多向名家学习请教，能有条件接受名家的指导会直接受益，如果有条件能看到名家作画受益最大；五是掌握了山水画的基本技巧之后，一定要多写生，不写生，掌握了再多的技巧也创作不出好作品，只有写生，才能观察和掌握新疆地貌的特征，画出具有时代特征和地域特点的好作品；一个好的山水画家，要画好山水画，需要具备的要素还有很多很多。

《天山牧歌》（国画）刘麦收

《明月松间照 清泉石上流》（国画）艾力江·买买提

《昆仑晴雪》（国画）戴显祥

《喀赞其之夏》（国画）况喻

艾力江·买买提（参展画家）

中国画的主要特点：

1、讲究文学性：主要表现为“诗中有画，画中有诗”，是诗、书、画、印结合的综合的艺术形式。西画是一目了然，而中国画是“诗中有画，画中有诗”。

2、中国画造型特点是“不似之似”：自古以来每一个时代都有各自的论述，就是齐白石讲的“不似之似似之”——对物象高度的提炼，是理解后的形象。

Renal artery stenosis secondary to Takayasu’s arteritis.

3、中国画要求默写能力，记忆能力要强，要“行万里路禀记在心”，对于形象的表现要求高度理解和概括，注重高度提純。

4、骨法用笔，书画同源。中国画讲笔法、讲韵律、平面意识、二维意识，线的粗细不代表什么，只是造型的方式，但要讲书法美，能写而不能描，具有不可涂改性，书法有表演性，中国画同样也有。造型、气韵、力度、情感这几个书法艺术的抒情性，中国画也要有。

5、中国画水墨为上：首先讲墨分五色，中国画施色要求随类赋彩，要体现色彩本身的美感，讲究色不碍墨，墨不碍色，互为宾主，二者都要为整幅画面意境服务。

6、置陈部势：也就是所谓的构图，讲横势、竖势等，主要表现在视点移动的观察方法的形式感受，有点天眼看世界的感觉。

7、知白守黑：虚实关系，墨主要是处理物像的，知道拥白才能更好地处理黑处。

中国画和西方绘画的关系：

1、首先认识中国画要有平面意识、线意识、联想意识；

2、西方绘画是具象意识，中国画是主要讲意象，二者可以相互吸收，但必须要保持各自的特点。

戴显祥（参展画家）

墨缘西部 写意八荒

我于2008年考上新疆师范大学美术学院研究生，从而踏上新疆这块美丽而又带着几份神秘色彩的土地，三年的学习，让我对新疆的风土人情和自然地貌有了较为全面的了解和认识，我的绘画题材也由原来的秦岭山川变为这里的天山、大漠、戈壁、草原……三年来，我走进了天山的许多山川、河谷、草原、戈壁，深入生活，对景写生，逐渐地，我对这里的一草一木都觉得很亲切，草原的辽阔、宁静，牧民们安逸、自由的生活，成群的牛羊、俊马、骆驼…这些都令我陶醉、神往，它们也成为我画面中一个重要元素。肃穆而静谧的雪山，神奇而又令人遐想，常常激发我的创作欲望，却又使我生出几分敬畏感。还有峡谷、胡杨林、沙漠……这里有画家用之不竭，取之不尽的资源。我爱这里的自然地貌，也爱这里的人们，这里成为我艺术的新起点，也成为我山水画的主要阵地。在这里，我要感谢我的导师邓维东先生，他既像慈父，又是严师，从做人、绘画、生活等各个方面对我悉心教诲，无私的关心和照顾，才使得我取得了现在的些许成绩。

这次参加“十人山水画联展”及研讨会，对我个人来讲是一个重要的交流和学习的机会，对新疆山水画的发展而言，它将是一个推动，有着重要的意义。新疆山水画虽然发展的历程较短，可发展得很快，从建国后五、六十年代开始到今天，短短几十年的时间，如今已是一支很大的队伍，正在蓬勃发展，尤其是在美术家协会邓维东主席的领导下，从2000年起，新疆山水画的发展突飞猛进，邓主席主张深入生活、重视写生，立足本土，放眼全国，甚至全世界。通过组织写生、展览交流、研讨创新，很快受到全国业内的关注，让画家们看到了希望，有了信心，有了动力。

这次展览中，通过交流、学习，使我感触很多，对绘画有了更多的思考，既认识了自己绘画的现状，也看到了不足，如：画面中注重了山川地貌表象特征的表现，少了内得心源的主客体现；注重了形式语言的表现，忽略了笔墨本体语言的关系。当然这些也许有着某些共性存在着的现状，也是我们要面对去解决的课题，除此，诸如个人风格、地域特征，还有新疆山水画的未来发展等问题，都需要我们每位画家去思考，去努力付出，无论如何，我会立足新疆这块土地，用画笔来表现我对这里的情感。

况喻（参展画家）

我就结合这次参展的10件作品简略谈一谈这些年对山水画创作的一点感悟。

首先是作品题材的选择。在这些年的创作过程中，我一直对新疆这片生我养我的神奇土地心怀感激。这里不但有草原冰川和大漠胡杨这些西部独有的自然景色，还有东西方四种文明交汇留下的人文景观，它们都是我的山水画创作的根基和土壤。在这次画展中，我的作品描绘的主题是我的家乡伊犁，这些景物都是我自小到大非常熟悉的，可以说它们已经长在我的心里了。多年来我一直有一个心愿就是用手中的画笔画出我可爱的家乡，而且这也将是我今后创作努力的一个方向。

《雪山盛景》（国画）宋鲁虹

第二是中国画笔墨技法的锤炼、运用和自我笔墨语言的形成。记得王老师平日里在技法训练上给我说的最多的一句话就是“一定要多多锤炼线条，因为线条是中国画的灵魂，每一根线条都是作品的精气神”。这次参展的10件作品，涉及到新疆民居这样的人文景观，同时还有色彩，伊犁是一个五颜六色的地方，一路走来到处都是纯度比较高的色彩，紫色的薰衣草，黄色的油菜花，绿色的西天山，还有伊宁老街的石青和中黄……数不胜数。所以在创作中我也做了一些尝试，将传统笔墨技法和现代构成结合起来，将具象和意象结合起来，将墨与色结合起来，在传统的勾皴点染中寻找适合于这些创作的笔墨语言。八年来，在恩师的鼓励和教诲下，我一直跟着老师一步一步努力向前走，在此深深感谢恩师八年来亦师亦父的帮助和教诲，希望通过老师的教诲和自己的努力慢慢寻找并形成自己的绘画语言，虽然我的笔墨语言还非常稚嫩，虽然我的作品还有许多的问题与不足，虽然这是一个长期的艰苦的实践和探索过程，但是这一点至关重要，因为观者只有通过画家的笔墨语言才能感受并触碰到画家的思想和内心世界。

非常有幸在这次画展中能与众多新疆山水画前辈和同行一起展出自己的作品，这次画展也是一个展示、交流和学习的机会与平台，在众多前辈身上看到也学习到了诸多作为山水画家应有的素养和精神，也看到了自己身上许多不足和需要改进的地方，希望今后还有更多这样的机会，我也会用我的画笔把心中的大美新疆继续描绘下去。

宋鲁虹（参展画家）

通过这次展览，欣赏到了各位老师优秀的作品，面对作品请教各位老师，对于我来说这是最好的学习方式，使我开拓了眼界，扩展了思维，提高了审美能力，在学习过程中我常常被各位老师在新疆山水画创作过程中孜孜不倦的探索精神和虚心的学习态度所感动，我深感艺术创作之路的艰辛。作为学生的我，要学习的东西还很多，首先是对传统经典山水画作品的品读、临摹、领会其创作过程；其次要深入生活，在表现前先熟悉、观察，画其表面的同时更应追求其精神；然后是笔墨的锤炼，线条是中国画的生命线，注重线在画中的表现力，以及对墨的浓淡干湿的把握和运用。最后是意境的表达，以什么样的表现手法描绘对象以表达自己的思想感情。要学习的知识太多太多，这些都是要作为长久功课来学习实践的，邓老师也曾说过，笨鸟先飞，笨人晚睡，所以今后我将更加勤勉，以各位老师为榜样，创作出好的作品！

专家发言

李尧天（新疆著名国画家）

王老师邓老师开了一个好头，带出大批的学生，这次展览，一人10张画，老师与学生各有面貌各有特色，中国画讲师承关系，有交流才有进步和发展，要坚持，要勤奋，我为大家鼓劲！感谢七坊街为大家提供这样一个平台和机会，为他们唱赞歌，同时建议美协应该定期办展览。谁都想画出杰作，那就应该投入自己的生命去画，这次画展我看了很受教育，我年轻时很毛躁，等到醒悟了也70岁了。天山自有高度，大家团结齐心，使新疆成为绘画的宝地。

雷中峋（新疆著名国画家）

看完画展，耳目一新，老中青1人10件作品，很振奋，我认为应该开一个研讨会，同时推动新疆人物、花鸟画的发展。画展取得的成绩不错，比以前有新的感受，邓老师和王老师对于新疆山水画的发展付出了许多的努力，经过大家共同的努力才有了今天的成绩。

我的观点是，看新疆画家的作品能够打动我，因为这些作品很生动。新疆画家没有受到古代山水画家的直接影响，我们的技法比内地差，但是我们的作品直接来源于生活，这是非常珍贵的，是画家内心的表达，感人至深。其实新疆绘画界走出过许多大家，新疆画家不要妄自尊大，也不要妄自菲薄，作为一个艺术家，要从自身学习，除了画画，还要提高自己的综合修养，学习音乐、文学等。大家都是艺术的种子，都有表达的欲望，从画家的作品中，可以看出画家的品质和文化积淀的厚重。山水画家一定要先走万里路，再选择再吸收，如徐庶之，他走遍千山万水，我感觉他的作品是长出来的，是真实的，也是别人没有的。要表达心中的真实感受才是感人的作品。

李志天（新疆报业集团新疆国画院副院长 新疆著名国画家）

我看了今天的画展感到很激动，也很震撼，这几年新疆美术发展很快，这与新疆美协的关怀是分不开的。希望今后多举办这样的展览，大家互相交流互相学习，也希望展览越办越好。

张涛（新疆天山书画报主编、新疆著名水彩画家）

新疆美术界很真诚，在美协邓主席的领导下，不说空话套话，形成了新疆美术界群体性端正的创作态度，也使新疆山水画在近几年迈上了一个新的台阶，新疆山水画和人物画在全国反响是不错的。

新疆在艺术创作方面还有弱项，山与水有着很强的稳定性，中国传统笔墨与新疆山水画没有明显的传承关系，所以怎样突出新疆的地域性和时代特色，成为新疆山水画家研究的一个课题。而新疆山水画在创作研究、研讨、输出、推介、传播与理论探讨等方面是一个短板，我们的团队不弱，所以一定要推出领军人物，要有尖端作品，这是新疆山水画家的一项义务和责任。

程国风（新疆天山书画报主编 新疆著名漫画家）

这次画展是一次有特色、有创意的画展，今天的研讨会开得非常及时，到会的美术界领导、画家和新闻媒体组成一个整齐的高水平的研讨会队伍。

我认为画画应该深入生活，认识生活，读万卷书行万里路，这是老生常谈，也是画画的真谛，理解了生活，就能够举一反三，用心去画画。

新疆的桑皮纸对于新疆绘画起到了一个很好的承载作用，希望将来能够生产大量的桑皮纸供新疆画家不断研究探讨，产生独特的作品，取得更好的成绩。

孤岛（新疆文联《新疆文艺界》常务副主编）

这次画展具有新疆特色，有新疆味道。其中王钧兵老师作品成熟，意境深远；刘麦收老师的作品画面小，内容大，有层次感；艾力江的作品个性明显，线条独到，民族元素融于其中，积色方法非常珍贵。但是许多作品的文学性诗歌性不够，作品应该多关注作品背后的内容。新疆美术理论批评非常薄弱，作品既要有名师大家的点评，还应该有理论家的点评。

魏宝山（新疆报业集团新疆国画院秘书长、新疆著名媒体评论人）

我从1993年到新疆，至今已二十多，年感谢各位老师对我的支持和帮助。我希望能够借助《新疆经济报》这个平台，继续做好新疆绘画的宣传工作，新疆国画院在大家的帮助和支持下，一步步成长起来，非常感谢。国家艺术基金会继续支持我们，明年桑皮纸将进行产业开发和采风写生活动，并继续为大家做好宣传工作。

邓维东（中国美术家协会理事 新疆美术家协会主席、新疆著名国画家）

这次画展研讨会范围不大，人不多，但是有它的长处，就是大家都讲实话，讲真话，研讨内容充实，希望以后的研讨会能以沙龙的形式开展，大家可以争论、讨论、抢话筒，每个人讲内心的真实感受。中国美术界的研讨会上，我每次都要发言，因为艺术需要交流，对于个人和团体来说都非常重要，个人的认知非常有限，画家不但要自己画，还要与其他同行交流，活到老学到老。

回顾新疆山水画的发展历程，可圈可点，徐庶之、谢家道、王钧兵等画家为中国西部山水画做出了巨大的贡献。尤其是王钧兵老师的冰雪山水画在全国都是独树一帜，无人可比的，但是因为宣传方面的局限性，所以在全国的关注度不如东北的于志学。

中国现在是书画爆炸时期，新疆画家们应该多多关注展讯，多参加全国性展览，同时新疆绘画界需要理论作支撑，通过理论指导对创作进行概括和总结，让理论指导成为创作的一双翅膀。

关于写生：没有写生，作品就不可能有风格，有时代感，例如李可染、傅抱石、黄胄，都是写生大家。

如果新疆绘画真的能够形成风格流派，我相信是中国画，因为国画是中华民族的精神，中国审美传统与西画最大的区别是中国人关注的是人与自然的关系，而中国山水画首当其冲。新疆已经到了出一种风格的时候了，这些年新疆美术一步一个脚印，慢慢的走到今天，几年后我们回过头来看今天这个研讨会是有纪念意义的。希望画家们的作品不仅仅是尺度大，还要容量大，思维大，希望年轻画家有所成就，能在山水画方面有所突破，我已经从今天的画展看到了明天，看到了希望，希望大家再加把劲，创作出更好的作品。

（本文图片由艾力江·买买提提供）

本文由刘麦收整理。