在童声教学中提高孩子的审美意识和表现力

■潘小千



在童声教学中提高孩子的审美意识和表现力

■潘小千

内容摘要：童声教学是训练儿童掌握歌唱技能，培养孩子对音乐艺术的感受力、表现力和创造力，提高其高尚艺术情趣及审美意识的教育活动。本文从实施儿童声乐教学的实际需要出发，探讨如何运用科学的发声方法和演唱技巧，并通过丰富多彩的演唱形式，使学生在学习声乐的过程中提高审美意识和表现力。

关键词：童声教学审美意识情感表现力

声乐是音乐艺术的一种,是一门集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等于一体的综合艺术。儿童声乐是建立在孩子自身声音的生理基础上，通过正规、系统的训练,达到鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐的学习效果。喜爱唱歌是孩子的天性，但并不是随便什么样的歌唱行为都是美的活动。儿童声乐教学对于提升孩子的素质，特别是提高对美的感悟能力与表达张力将会起到积极的作用,这也是童声教学的真实意义所在。

一、训练儿童歌唱技能提高孩子审美意识

（一）巧妙运用方法轻松掌握技能

教学中一些发声知识、演唱要求需要老师巧妙地运用方法，向孩子们适时恰当地指出。应采用生动形象的语言、富有感情的动作、丰富夸张的表情，让儿童从听、看、说、唱、动等方面感知、体验、领悟，使其在愉快的氛围中，接受知识和技能的传授，提高孩子审美意识和表现力，最终达到童声教学的目的。

1、形象比喻法

在发声训练中，老师可运用形象的比喻引导学生。“唱歌的嘴是长在鼻梁后面，老师们平时说话的嘴只是帮助把字咬出来，唱歌时声音要在上面那张嘴里发出”。

练声前，老师要让学生想一想、摸一摸。在不知不觉中建立声音的高位置。训练气息下沉时，用闻花香的感觉或者双手提水的感觉去体会，就不至于把气吸到胸腔。训练声音靠前时，老师可以说“让你的声音先向后划圈再抛向前方”、“让声音坐在气上滑出去”、“声音的高位置像雨伞的蓬，气像雨伞的把”等等，采用准确、生动、形象的语言及动作，比用单纯技术性的阐述，更容易让儿童理解和接受。

2、范唱启迪法

通常学生在齐唱时都喜欢大声喊唱，这是几乎每个声乐老师都曾遇到的问题，一味地压制孩子的音量是难以取得好效果的。

在学唱歌曲《共同拥有一个家》时，老师是这样做的：“我知道大家都非常喜欢这首歌曲，恨不得释放全部的音量来表达自己的感情，其实老师也和大家一样喜爱这首优美感人的歌曲，但老师害怕自己过大的音量吓跑那些流浪在街头的娃娃，所以更愿意这样来演唱。”老师自然而然地低吟浅唱起来，学生们被轻柔的歌声和怜惜的表情吸引，纷纷陶醉于其中。当再次弹出前奏，孩子们的歌声已经变得柔情婉转，于是，期望的富有感情的歌声飘入耳朵：“让老师借给你一半妈妈，和你共同拥有一个家……”。孩子们在欣赏范唱的同时感受到了音乐的美感，懂得了“轻吟浅唱为悦耳”的道理。

（二）创设良好氛围愉快学习歌唱

童声教学中，老师应为孩子们创设良好的环境与气氛，寓教于乐。让孩子自然地感受美，自由地模仿和学习，甚至以游戏贯穿整个教学活动，让孩子愉快地学习歌唱。

1、游戏引入法

在导入阶段，用“含鸡蛋”、练撒娇等形象化的游戏表演，别开生面地将练声要求隐含其中，让儿童感受其中的乐趣。

练习前先作好张嘴预备练习，孩子们一提“含鸡蛋”就会张开上下颚，还不时发出“哦、啊”的声音。在发声练习后，安排有趣的“比高低”游戏，使声带得到暂时的休息和调整。例《小海军》这首雄壮有力的进行曲，教唱前，老师有意识地在孩子自选游戏时，播放这首歌，那欢快、跳跃性的旋律，以及那“大炮”、“炮艇”等歌词，很快引起了孩子们的兴趣，一些平时不大善于表现自我的孩子也专注积极地投入到歌唱中，老师和孩子们“疯”了起来。唱到比较难掌握的地方，老师便大声地唱，以引起孩子的注意，有意地让他们模仿。

2、情境体验法

在进行歌唱教学活动时，老师还可以设置情境，让孩子自然感受、自由尝试、自我体验，尽情抒发感情，真正体验到歌唱带来的无穷乐趣，效果极佳。

曾经听过一位青年老师的公开课《过新年》，情境设置引人入胜。首先，在“新年联欢会”环节中，学生在老师指导下把光秃秃的黑板贴满五颜六色的灯笼和一串串鞭炮，把教室四周的墙面上、窗面上贴上大红色的窗花和各种精致美观的彩带，使教室里呈现出一种喜气洋洋的氛围。接下来，胆怯和枯燥消失了，替代它的是开心、热闹。学生们用自己喜欢的方式尽情展示过年的心情：有的唱歌、有的弹琴、有的敲打乐器，更有甚者舞起了彩带扭起了秧歌，出现了一种课堂上从未有过的热烈场面。

二、真情实感演绎歌曲准确完美表达情感

（一）未成曲调先有情

真情实感是影响演唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素。在童声教学中，老师不能只停留在声音的外在质量中，而应意识到声音的质量必须以内在的情感体验引发出的艺术表现和审美需要为依据，从而提高学生们的歌唱水平。

1、曲为心声

如果歌者不先投入情感唱出心声感动自己，又怎能打动听众引发共鸣？通常熟悉的人和事更容易让孩子感到亲切、感受温暖、感觉动情。

《唱给妈妈的摇篮曲》是一首充满亲情的歌曲，“未成曲调先有情”，当孩子们唱起这首歌时，脑海中浮现出：儿时，妈妈哼唱着摇篮曲伴着我们入眠，回想着母亲对自己的关爱，重温着妈妈博大的母爱，体会着长辈付出的辛劳……歌声中自然饱含了真情、充满了深爱。“曲为心声”，有了情感的歌曲也就有了灵魂，孩子们由此也懂得了歌唱之动人魅力取决于它渗透了歌者的真实情感和真切经历，审美意识也就悄然生成。

2、以情带声

教学中，老师常用“以情带声”这一话来启发指导学生进行歌唱。为了产生这个“情”，强化这个“情”，需要利用一切机会，抓住特定氛围，让孩子直接体验这种情感。

笔者见过某少年宫老师采用劳动号子体裁的民歌《拉网小调》作为练习曲。她先假设了一个情境：所有同学都是小渔民，站在渔船的甲板上，大家望着满满一大渔网的“金黄鱼”、“银带鱼”，露出了喜悦的笑脸，随后孩子们五人一组，嘴里唱着“号子”，开始有节奏地用力拉起“渔网”。在这样的环境气氛下，学生的歌唱状态最佳，气息自然下沉，小腹略有紧张度，并克服了歌唱时下巴肌肉僵硬的毛病。接着在多媒体的烘托下，伴随歌曲的原唱，孩子边聆听演唱边表演，情绪受到了很大感染，同时还加深了对歌曲的的理解与感受，进一步提高了歌唱的表现力。

（二）声情并茂抒胸意

俄罗斯著名的男低音歌唱家夏里亚平(1873—1938)说过：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应该用声音表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需要的音调。”

1、以声促情以真带声

我国传统的歌唱理论从《乐记》开始，就总结了“声”与“情”的关系：“情动于中，故形于声”。甚至连唐代诗人白居易也说：“乐者发于声，声者发于情”。可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂、以声传情却并不容易。

在童声教学中，人们往往侧重于音准、节奏、速度及气息和发声，仿佛追求声音的外在质量是学习声乐的唯一标准，而没有意识到歌唱的首要因素是情、是真。我们应该把这个“情”理解为情感表达的要求和审美意识的标准，比如要表现欢乐的情绪，声音就必须有光彩、流畅、生动，位置要高些，气息量要少些；表现愤怒、仇恨、严厉的情绪时，声音可以调节的相对粗糙而坚硬，爆发性强些等等。这个意义上的“情”就不是单纯指歌曲的内容，而是更广义的对“美”的情感的表现。

2、情之相通美寓其中

一件音乐作品能否达到震撼人心的效果，关键是我们能否在艺术作品中准确深刻地揭示自己内心的真情实感“美寓其中”。

在童声教学中，老师首先应让学生了解作品的风格、创作动机、创作手法、歌词的思想性、音乐的高潮点以及旋律的个性、特点、难度等，培养孩子对歌曲情感的体验和钻研精神。歌唱不仅要流畅、悦耳，更要发人深思、感人至深。所有的歌唱技巧都是为了更好地表达作品的思想感情，使作品的艺术形象得以完美的再现。对任何一首歌曲，老师都应该以兴奋的情绪激励学生，以自身的主动唤醒学生，以生气勃勃的精神鼓舞学生，树立孩子的自信，引导他们正确理解其歌曲内容、音乐特征、歌曲意境等。

三、用演唱树立自信心以方式增强表现力

（一）兴趣是学习的动力引导是教学的推力

《音乐课程标准》中对音乐表现力是这样论述的：“为了更好的表现音乐情感，有必要引导学生掌握一定的演唱技巧。”首先要激发儿童参与音乐活动的积极性，进而挖掘其表演潜能，发展其表现能力，最终引导孩子比较、鉴别，明确自己在表演中的优势与不足。

孩子的知识面和联想力不很丰富，但对音乐情绪的直接感受能力却较强，而且自我表现欲望和竞争意识很高，兴趣上来后，他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来，总希望老师能让他（她）上台演唱。某校老师充分利用了这些特点，设制了一个让学生充分表现自我的“演唱大擂台”，分成或师生竞赛、或小组竞赛、或男女生竞赛、或个人竞赛等多种演唱形式。她既调动了孩子参与演唱的积极性、活跃了课堂气氛，又激发了学生的表演潜能和学习兴趣。实践证明，童声教学只有结合学生的特点想出更多、更新的教学方法吸引学生的注意力，引导孩子的学习兴趣，才能化动力为推力，取得事半功倍的教学效果。

（二）模仿是探索的过程创新是模式的提升

童声教学所说的“教”并非是教者的直接“给”，而是给学生提供模仿的环境，创造模仿的条件。老师的一言一行，举手投足，无不成为孩子可资模仿的楷模，“教”的艺术当在于激励、唤醒、鼓舞学生。

这里所说的“学”就是“仿”，“仿”是教不会的，也不是别人给的，不能用机械训练的方法得到。模仿的过程就是理解探索和创造创新的过程。在教与学的前提下，开展多种演唱方式，用有表情的唱歌和表演作为培养表现力的主要训练渠道，显示了它自身特质的优越性，具有“璧合”互补的作用。

在教唱《小树叶》这首歌曲时，老师可先让孩子通过课件观看小树叶的成长过程，再有表情的示范演唱歌曲。孩子们通过积极的参与和对老师动作的模仿，从声音、动作、速度、表情各方面唱出了第一段歌词表现的飘零的小树叶离开树妈妈时短暂的恐惧和不舍，以及第二段歌词用乐观的情绪表现的小树叶对春天归来重新装扮树妈妈的期盼和欣慰。此时我们看到：每个孩子都仿佛进入到歌曲所表现的情境，情不自禁表现出他们内心活动的交融和碰撞，他们把充满好奇、幻想的心灵世界通过语言、动作、表情表现出来。

综上所述，童声教学中的审美意识和表现力的培养，是通过儿童掌握一定的基本演唱技能、投身多彩的音乐审美体验和丰富的情感释放、参与歌唱表演等多种途径来完成的。老师们应本着积极求索的精神，不断运用音乐表现的新理念，发掘并拓展学生表现潜能的空间，让学生通过歌唱表达情感，使其审美能力不断得到培养，不断实现“表现”在声乐教学中的实质性价值，真正从歌唱的表演中，享受到审美的愉悦和情感的陶冶。

参考文献：

1、戴定澄主编.音乐教育展望.上海华东师范大学出版社.

2、廖乃雄.《论音乐教育》.

3、杨鸿年.《童声合唱训练学》.人民音乐出版社.

4、曹理，何工.《音乐学习与教学心理》.

艺术教育，旨在以提高学生审美和人文素养为目标，若从专业的角度来看，艺术教育不光是技巧上的教育，也是一个审美育人的教育。由学艺到从教，经过长达三十年的不断学习、探索和频繁的艺术实践，使我感悟到：二胡是一种动态和美感相结合，凭借它的声色、旋线、气韵和意境作抒发的表现艺术。显然，作为一个二胡演奏者，其艺术素质之高下，乃至有何等的审美观念和审美水平，直接反映着他的演奏将会有怎样的美感程度。换言之，演奏者的个人品位，决定着演奏的品位，正鉴于此，我在二胡实际教学中总在力求于传授专业知识的同时，注意学者精神品质的提高。

以我自身而言，在前期民二胡的教学过程