浅析“留白”在中国山水画中的重要作用

刘文龙

摘 要：中国山水画是我国传统绘画艺术重要的构成部分，也是我国绘画艺术价值的主要体现。留白在山水画创作过程中具有十分重要的意义，是中国山水画重要的表现形式。它和构图、虚实等手法的结合应用，能够提升作品的意境以及艺术价值。留白在立意和造境方面起主导作用，贯穿于整个山水画创作的过程，它是建立在艺术想象基础之上的。对意象造型的美学追求，体现了山水画独特的艺术境界。中国山水画的留白有中国传统儒道哲学思想和当代审美意识共同作用的内涵。文章对山水画作品所运用的主要的留白技法进行分析，得出中国山水画中留白的形式与内容，以及运用不同的留白技法对中国山水画产生的作用。

关键词：“留白”；中国山水画；计白当黑

在中国山水画创作过程中，讲究“计白当黑”，画面上的黑与白是对立统一的。所谓的留白，主要指的是在作品中留下相应的空白。中国山水画中常用一些空白来表现画面中的水、云雾等物象，这种技法比直接用颜色渲染更含蓄。留白可以调整画面的布局，减少因为构图太满给人的压抑感，把观者的目光引向主体。另外，留白也是中国山水画主要的空间表现形式。对留白的应用，不仅能够提高作品的意境，还能展现出笔墨描绘所达不到的艺术现象，使作品妙趣横生。

1 留白在中国山水画中的作用探究

1.1 留白对作品造型的作用

留白的应用能够使作品不呆板，展现出灵动、飘逸的感觉。在创作过程中，画家通过对水面、雾气等进行留白，从而形成一种反差，能够突出作品的主题。以《河上花圖》为例，这幅画是清代著名画家八大山人应朋友蕙岩之请而作，作者以水墨描绘了沿河而生的荷花、兰竹和坡石流水，用几根长线条以及几笔皴擦出石头，整幅作品中存在的留白较多；然后以饱墨阔笔绘出的荷叶来衬托石头，并且将荷花留白，又对荷叶间的缝隙留白，从而使得作品充满情调，给人造成一定的视觉冲击，达到良好的效果。

1.2 留白对作品布局的作用

在山水画创作过程中，布局是整个作品的灵魂。作者通过对留白的使用，能够提升整个作品的层次感，同时，还能展各个事物之间的关系。在创作过程中，作者通常都会采用“虚”来展现作品中物体之间的距离，并且能够营造出一种层次感。作者在以树木作为主要表现事物时，都会对山间的云彩、溪水、瀑布等进行利用，从而衬托出树木茂盛。例如，《山村飞瀑》中，作者采用浓墨对树木进行描写，并且将其他环境或者背景进行留白；作者更加注重作品的整体布局，从而忽视了具体的树木，保证了作品布局的合理性。

1.3 留白对作品空间与虚实关系的作用

中国山水画在创作过程中，讲究的就是意境美，留白对于意境美的营造有重要作用。通常来说，留白和虚十分接近，都是采用一种省略的方式衬托出整个空间的美感，具有画龙点睛的作用。一般来说，都采用虚的方式表现云、烟、雾、雪等。人们在观赏一幅作品时，既要对实物进行欣赏还要对留白进行体会，只有这样才能感受到我国山水画中的含蓄美。因此，作者对两者相互渗透，能够增加作品的意境，提升整个作品的内涵，同时还能为人民留下足够的思考空间。

1.4 留白对作品意境的作用

意境是中国山水画的精髓所在，同时也是作者想要表达的内容的体现。艺术家在创作过程中，对实际景物进行分析，然后再进行作品结构分析，在有限的作品中寻找无限的回味，从而增强作品的感染力，使得作品更具画面性。例如，在我国绘画历史中，著名绘画艺术家齐白石都是通过留白营造出一种美好的意境，通过简单的线条勾勒出景物，让人们对留白进行想象。

2 留白在中国山水画中的技法分析

在实际的创作过程中，留白运用得好具有画龙点睛的作用。总的来说，留白技法主要包括了：

2.1 山石留白

所谓的山水画，包括了山水等一些景物。创作过程中，山石是作品的主体部分。山石涵盖了峰岭、坡崖、丘陵、整谷等自然景观。在绘画过程中，地势形态也各不相同，通过对留白的应用，能够达到良好的意境。例如，贾又福的山水作品中，通过对大片留白的应用，和其他事物形成了鲜明的对比，一定程度上增加了作品的视觉张力，提升了作品的艺术价值。绘画中遗留空白是不合逻辑的，主要是由于自然中不存在纯白色，但是，在山水画中应用留白毫无违和感，能够有效增强作品的趣味性。

2.2 树木留白

在我国山水画创作过程中，树木是一种不可或缺的元素，不管是全景的山水画创作，还是一些篇幅较小的作品，都加强了对树木的利用。树木元素的利用，能够营造一种不同的感觉。在大多数作品中，作者都会选择树木去创造质朴宁静的山水画。树木自身是一个较小的元素，但是其作用很大，山水画中树木的高低、大小都会对作品中的山石造成不同程度的影响。

2.3 边角留白

在创作过程中，艺术家通过边角进行构图。在作品的边角留白，属于一种简单而又复杂的留白技法，并且不会造成空旷感。作者通过大面积的留白，能够为人们创造出很大的想象空间，形成一种良好的意境。这种留白方式在运用过程中，主体部分虽然只占据少部分，但是却给人一种深远、广阔的感觉。一幅成功的山水画，画面越是简单，其艺术感染力以及意境就越强。

2.4 光影留白

在中国山水画创作过程中，光影造型是一种西方的造型方式，并且已经广泛应用于中国山水画的创作过程中，使得我国山水画的表现形式得到了创新。笔墨是中国山水画艺术表现形式一个重要的构成部分，能够深刻体现描绘对象的本质。作者对墨法的有效利用，能够增强作品的量感、质感等。对光线的合理利用是作品明暗层次变化的根本保证，也是作品意境的根本保证。在山水画的近现代发展中，著名画家李可染将这种方式应用得较多，不仅在作品中对传统的方式进行利用，还融合了一点西方的元素，创造出了具有层次感的光影效果。

2.5 笔触留白

“笔触”一词无论是在中国画还是油画的学习过程中都有涉及，在中国画创作过程中，笔触中存在线条、色彩、图像等不同形式。作者应用不同的方式，能够展现出不同的表现形式。如果作者笔触的力度不同，画笔所形成的线条以及构成的画面也各不相同。用力较大，能够表现出沉稳的气势；用力较轻，能够表现出淡雅之境。作者可以依据自身的实际情况，选择合适的方式表达情感。

3 山水画留白的表现形式

3.1 背景留白

在中国山水画的创作过程中，意境以及形象是绘画的核心。在创作过程中，作者应该依据实际情况对背景进行取舍，就形成了留白，并且为作者提供了更多的发挥空间，还能提升作品的层次感。

3.2 主体物中的留白

在山水画中，不仅要对背景进行留白，还需要对一些主体进行留白。例如，《富春山居图》是元代画家黄公望的作品，主要是以浙江富春江作为背景，整幅作品都是采用墨淡雅，将山和水合理布置，充分展示了留白技巧的作用。

4 结语

留白是传统山水画最为重要的表现手法之一，同时也是传统艺术精神在绘画中体现出的区别于其他民族艺术的显著特征。在中国山水画创作过程中，留白的应用能够有效提高作品的意境以及内涵。从某种意义上说，留白的成功与否直接关系到一幅作品的成败，作者只有通过对留白深入的探索和总结，才能提升作品的艺术价值。

参考文献：

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[2]徐龙.中国山水画留白的技法探讨[J].大观，2015（9）：25-26+20.

[3]黄子敬.中国山水画中的留白技巧探讨[J].文艺生活·文海艺苑，2016（3）：25-26.