论书法中的日常书写

沈佳艳

摘 要：“日常书写”关键在于区分“日常”与“非日常”。日常书写包括以下几个方面：书写主体、内容与形式、功能以及书写中的行为与过程。日常书写是书法家生活中必不可少的一部分，能够对书法创作产生巨大的影响，并且它是自由的，能最为直接地反映书写者当前状态下的笔墨情思。

关键词：书法；“日常书写”

“日常书写”该如何界定？其关键之处在于分清“日常”与“非日常”。日常书写可以举出实例，如日常的信札、诗词手稿和一些日常功能性的书写等。一般地说，日常即平常、平时。日常书写是一种习惯，如果一个人习惯了日常书写，就能够持之以恒，倘若一日不书，便会觉得思遏手蒙。日常书写包括以下几个方面：书写主体、内容与形式、功能以及书写中的行为与过程。下文皆以书法为例进行阐述。首先，基于书写主体的划分，我认为可分为普通书法爱好者和书法家。普通书法爱好者的日常书写可能仅仅局限于想把字写得好看，并没有将书法看成是一种专业，只是浅显地认为书法就是写字。但是书法家就截然不同了，书法家将日常书写作为必需，将书法作为一门艺术进行深入研究，不仅考虑如何将字写好而且还考虑其中的文化内涵以及精神气韵。其次，我们要着重注意日常书写的内容与形式。现代人相较于古人阅读经典书籍匮乏，从而丧失了古人必须具备的诗文创作能力。平时只能抄写古人的诗词歌赋，而未能有自己的一知半解，自作诗词歌赋甚少出现，毫无新意可言。而談到形式，古人的日常书写一般以信札的形式出现。而今人对于形式可谓是过分讲究了，总是费尽心思地想着纸张的颜色如何搭配、如何拼贴做旧，外在形式上如何博取欣赏者的眼球，从而夸大产生强烈的对比效果。再次，日常书写带有实用的功能，在白谦慎先生所著的《傅山的世界》中，曾谈及傅山的应酬之作，他的应酬之作大多数是日常草率应付的结果，为的是与官员进行交往，实现其作品的社会价值。最后，笔者认为日常书写的行为与过程至关重要不容忽视。书写是一个行为过程，而这个行为过程当中，心态和手态又起着关键的作用。如果日常书写能做到自由轻松、心手双畅、自然而然地无意书写的状态，那是与殚精竭虑、苦心经营、迫于时事所形成的效果有着天壤之别的。苏轼曾说过：“无意于佳乃佳”，而这一思想也很好地在他的书作《黄州寒食诗帖》中得以体现。

回溯中国书法史上的日常书写。最早出现在中国商朝后期的甲骨文，它是王室用于占卜，记录吉凶之事而在龟甲或兽骨上镌刻的文字。而到了商周时期，由于多涉及对祖先或君主的歌功颂德，如叙述祖先的功勋、天子的赏赐册命、贵族的诰命盟誓、宗庙祭祀等，青铜礼器上开始出现了铭文。而两汉魏晋时期之后的日常书写，都大大拓宽了书写内容和形式。古人的日常书写多是日常生活的产物。日常生活中的生老病死、喜怒哀乐、伤春悲秋等，通过信札、祭文、碑铭等日常书写形式自然流露于笔端。而随着时代的进步和社会的发展，如今的日常书写被逐步兴起的电子技术所替代，现代人大多使用电脑、手机等科技产品进行日常记事，而不再像古人提笔研磨进行适意书写了。

日常书写是书法家生活中必不可少的一部分，对创作产生了巨大的影响。日常书写可分为两类：一类是个人的日常书写，形式是手札、信札等皆可，内容可以记录自己的所思所感所悟；而另一类则是中国古代的日常书写形式，学习经典，临习古碑古帖。日常书写是一个日积月累的过程，只有在日常临摹书写中获得纯熟的技巧和对笔墨情趣的高度驾驭能力，创作时才能游刃有余，才能更好地体现文字的艺术魅力。从日常临摹书写到创作，是一个从量变到质变的过程。日常书写是一种逐渐的、连续性的、不显著的变化过程，通过日复一日、年复一年的临摹和创作，终有一日能够表现出自己的艺术风格面貌。同时也离不开作者对于视觉形式的敏锐，书家需要根据所要书写的尺幅、内容进行合适的安排，时而字迹满纸，时而计白当黑，皆可构成不一样的形式美。这其实从古人的书迹中，信札中每行长短不一，手稿中涂抹划圈，这也显示出了日常书写的形式魅力。所以日常书写是作者书法功底的体现，更是一种自然灵性的书法，它并不像展览作品是反复推敲安排之后所产生的作品。在日常书写中，书写者的心态往往比一本正经的创作更加放松自如，更易达到物我两忘，心手合一之境。古人多数都以日常书写为主，从流传至今的墨迹可以探寻，多数都为即兴之作，王羲之《兰亭序》来自于一场朋友的雅集、颜真卿《祭侄文稿》书写了失亲之痛和苏东坡《黄州寒食诗帖》抒发了被贬谪的心情，这些都是日常书写的典范之作，字里行间透露着当时书写的心情。不仅文采出众，而且技法娴熟，信手拈来，情真意切，从中可以感受中国书法艺术的博大精深。经典的艺术作品往往更注重精神内涵，日常书写就是要让书写者写出心中的所思所想，通过扎实的技法和放松的心态，创作出拥有自己独特艺术语言的书法作品。这同时也要求书家必须有十分扎实的文字功底和文学修养，注重“字外功夫”。

日常书写是自由的，可以进行单个笔画或者是单字的练习，一字可写一遍也可写数遍，是一个无需缜密构思的过程，不必意在笔先，也不必胸有成竹。因日常书写的需要随意而就，自由发挥，它不用拘泥于各种形式，随意的笔墨纸砚，也不用过多考虑章法、气息，并且能够在书写之中获得些许创新，它能够最直接地反映出作者当时的书写心态和笔墨工夫。只需体悟那信手拈来、及时应变、随意自适之感。这时的书写状态也是心态和手态处于最放松的时刻，同时这也是反映书法家的功力和其内在情感、学养的方式。日常书写是可以感受到书法在最自然的状态下，迸发出的天趣，日常书写允许涂改、纠正，但这多数是针对错字，而非在书法上精益求精，更多的像是随手而书的草稿。但随着时代的发展和生活方式的转变，今人的心态也发生了改变，变得浮躁了。各式各样的展览愈来愈多，使得原本意义上的日常书写渐行渐远，这种情况下的日常书写变为了备战展览的书写，失去了书写的本义。另外，日常书写往往考验着书写者的文化修养。日常书写常常涉及日常生活的方方面面，其中的部分内容能够有意无意地反映出书写者平时的思考和表达；而展览的书法虽有文字内容，但多数是抄录诗词文赋，除了古诗词和落款之外，没有更多的信息，因而从阅读性上看，展览书法比之日常书写大大降低。

日常书写是一种书法文化的产生，但凡有书法的地方，日常书写即是其中最为自然的具体表现。否则，书法在创作中，一味地挖空心思变新意，寻求所谓的个性、与众不同，结果必然会导致肆意涂抹，渐渐向狂怪恣肆的方向发展，吹捧自己的“书法”充满艺术气息，成为新时期的“野狐禅”，这必然使书法艺术生存的危机感愈来愈紧迫。当下正是互联网振兴的时代，面对快节奏、秀奇怪的生活方式，以古代日常书写的高度来要求现代社会大众，已然不现实，但书法在人们日常生活中还是极具生命力，必须努力让书写回归到人们的日常工作和生活中，让书法家逐步意识到日常书写在书法创作的重要性，这是书法振兴的最好路径，同时也应该倡导书法创作的多样性，反对一成不变的创作模式。这样，离书法全民教育与普及提高的日子将不会遥远，书法文化的颓势也会很快得到改善，需要我们把古代留下来的宝贵文化财富继续传承下去。

参考文献：

[1]白谦慎.傅山的世界[M].生活·读书·新知三联书店出版社，2006.