扬琴古典风韵与流行音乐元素的融合探究

向帆

摘 要：扬琴在我国是一种常用的击弦奏鸣乐器，因其自身独有的古典风韵，在我国的民乐中占据着异常重要的地位。笔者以林海为黄雅诗所做的几张专辑中的扬琴作品为例，对扬琴古典风韵与流行音乐元素的融合进行探究，希望能够为扬琴的创作提供一点可供借鉴的建议。

关键词：扬琴；古典；流行；融合

扬琴是一件在整个世界范围内普遍流行的击奏弦鸣乐器，无论是中国的传统民乐演奏，还是西方的交响乐团，都有它的身影。在我国民乐的诸多乐器中，扬琴是唯一的民族击弦乐器。其自传入我国之后，在极短的时间内便与我国的民间音乐融为一体，并且生根发芽，发展壮大。当然，为了使得扬琴艺术能够进一步发展，必须要与时俱进，如在流行音乐占据乐坛主流的今天，在扬琴古典风韵中融入一些时下流行的音乐元素，可以有效地吸引年轻人的注意，让他们能够成为扬琴音乐的忠实拥裔，这对于扬琴的可持续发展以及创新作品的创作都是具有极大益处的，也是扬琴艺术发展的一种必然。

1 扬琴古典风韵剖析

扬琴自16世纪中叶由波斯传入中国，在经过几百年的继承以及发展之后，我国的扬琴如今已经自成一体，其中单音技术和轮音技术是扬琴演奏的基本核心技巧。单音最大的特点就是如同珠落玉盘一般，声音干脆清透，让人感觉到轻快活泼；双音最大的特点则是丰满有力，起到增强乐曲气势、烘托情绪的作用。在各种色彩性技巧之中，拨弦可以让旋律变得更加清新悠扬；而吟音、勾揉则又使得曲调给人一种深沉淳朴的感觉；泛音则让乐曲变得更加意境深远，令人回味无穷等等。在扬琴的演奏中，每一种技法给人的感觉都是不同的，而对于这些技法的灵活应用，则会使扬琴的演奏能够进一步增加其自身所具有的这种强烈的艺术感染力。我国传统著名扬琴曲目有《弹词三六》《倒垂帘》《林冲夜奔》等，这些曲目将扬琴的所有技巧淋漓尽致地发挥出来，让人感受到了独属于扬琴的音乐魅力。而在林海的扬琴作品中，将扬琴独特的演奏技巧通过创新重新进行了演绎，使其焕发出了活力，如《蝶舞》便呈现出一种多元化的曲风，将拉丁、苏格兰等风格融入扬琴的演奏中，让人明显感受到拉丁音乐独特鲜明的节奏感、强弱分明，让人感受到苏格兰音乐重音突出以及强烈的叙事曲风格。这就使得这首乐曲既有东方乐曲的古典风韵，又兼具西方流行音乐的元素，使得扬琴传统的刻板伴奏的传统印象得以打破，使之展现出了独有的魅力。无论是作曲者林海，还是演奏者黄雅诗，他们都赋予了扬琴全新的生命。

2 林海与黄雅诗简介

林海是中国新世纪作曲家，个人先后出版了数十张专辑，并且给大量的电视剧以及电影制作了原声音乐，受到一致好评。他早期的作品《城南旧事》《日月西东》《猫》这三张专辑学院派色彩很浓厚，既带有爵士化音乐的灵动，又带有古典的优雅；另外，其代表作有代表作还有《琵琶语》《欢沁》《远方的寂静》等。其作品一直以灵动和不走寻常路而著称，在传统的音乐中总能感受到现代社会的多元化因素。

黄雅诗自幼学习扬琴，在学琴之路上力求走出独属于自己的特色。2001年，与林海合作创作并录制了扬琴曲目《蝶舞》。毫无疑问，在扬琴的演奏中融入流行音乐元素对于传统扬琴演奏艺术而言是一种全新的尝试，突破了过去扬琴带给人们的那种既定的印象，力求让更多的人来了解并且欣赏扬琴。

3 扬琴古典风韵与流行元素的融合

3.1 使得音色更加具有完整度和多样性

扬琴的余音比较大，但是使用止音器后余音便有效减少，音色在原有基础上有所拓宽，继而使得演奏变得更加具有强烈的感染力。黄雅诗的《弦上漫步》便具有非常浓郁的多元素风格。虽然是中国的扬琴演奏，但却打破扬琴局限在传统音乐上惯用的古典与华丽的风格，不仅以现代化的音乐改变扬琴刻板的形象，也带领一股新国乐潮流风，与此同时还有目前非常流行的新世纪电影配乐风格，让人在扬琴的古典风韵中感受到了流行音乐的元素。例如，在这首《弦上漫步》中，虽然是扬琴音乐，但是却演绎出了琵琶的音色，正是由于巧妙地使用了扬琴的止音器，通过拉绳一端穿过共鸣箱内底面板与位于支点轴之间的对称杠杆连接，拉绳另一端连接位于共鸣箱下端的踏板，这样在演奏的时候就既具有一定的灵敏性，同时还有良好的止音效果，令人耳目一新。在静静聆听的时候，既让我们看到那些生动的日本动漫，又在丰富的音乐中聆听到了从樱花树上纷纷落下的漫天樱花飞舞的声音。在这样的乐曲声中，我们已经无法再完全用民乐来解释民乐了，流行元素的融合使得扬琴的音色更加完整，也更加多样。在黄雅诗的这首扬琴乐曲中，加入了时下很多流行音乐元素。例如，节奏上竟然给人一种钢琴的感觉。静静聆听这首乐曲，久石让的电影配乐，范宗沛的大提琴故事，何真真的NEW AGE故事，日本民谣的精致小品。这么一系列的音乐搭配，让人在扬琴的古典风韵中感受到了强烈的现代音乐的感觉，带给我们一种全新的感受。

3.2 让古典风韵的扬琴更具现代气息

林海之所以为黄雅诗创作策划这种专辑，主要就是感觉黄雅诗的演奏具有很强的现代感，能够使扬琴表现出一种非传统的味道。扬琴自身带有一定的弊端，如它所具有的延音特色，这就给作曲造成了很大的限制，但是通过林海的努力，他成功地将这一问题克服了。例如，在《弦上漫步》这首乐曲的一开始，几个干脆利索的轮音和轻快的乐曲调式便让我们领略到了扬琴艺术崭新的魅力以及这首乐曲所带来的那种酣畅淋漓的愉悦感。黄诗雅将扬琴当作钢琴来弹，她用琴竹敲击钢弦，细腻的和声就如同在钢丝上舞动一曲芭蕾。《蝶舞》这张专辑，尝试的意味是比较浓重的，正因为希望能够做出各种类型的尝试，因而专辑的风格较多样，其走向具有非常强的现代感。例如《游戏》一曲，就尝试了目前颇为流行的BOSSANOA，（巴萨诺瓦（Bossa Nova）是一种融合巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的一种“新派爵士乐”，承袭choro和samba-cancao的部分特色而又自成一派，乍听简洁轻快。巴萨诺瓦结构复杂；乐器的音阶或和弦转换的行进方式变幻莫测，往往乍听下以为可以掌握旋律的起落和节奏，和弦一转换后即捕足不及。它的旋律可以是以行板或中板速度进行，让人禁不住眼前一亮。《七拍子》则呈现出一种特别轻快活潑的曲风，让人的心情一下子放松下来。

4 结语

本文通过以林海为黄诗雅创作的《弦上满足》以及《蝶舞》为例，阐述了扬琴古典风韵与流行音乐元素的融合。这些作品使得扬琴的表现力不断提高，使之更加具有现代音乐的气息。其曲风与时俱进，音乐语言既具有古典音乐的风韵，同时又不抽象，而是营造出了一种强烈的音乐立体感以及空间感，令人眼前一亮、耳目一新。扬琴的演奏中加入流行音乐的元素，不仅让原本喜欢扬琴的人有了全新的感受，同时也吸引了一批年轻人，这对于扬琴今后的传承以及发展都是大有裨益的。无论是林海还是黄雅诗，都有一种勇于创作并且改变的决心和信心，这也正是他们让传统的扬琴演奏焕发出勃勃生机的一个重要原因。

参考文献：

[1]张馨.扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响[J].戏剧之家，2015（01）.

[2]张新昊.扬琴演奏技法的创新与传承[J].音乐时空，2016（02）.

[3]陈香莲.扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响[J].戏剧之家，2015（10）.