声乐表演艺术再创造中的审美原则把握策略

周淳

摘 要：声乐表演艺术的再创造的过程中，掌握再创造的审美原则可以使声乐作品的表演更加具有感染力。本文主要对声乐表演艺术再创造中的审美原则进行探究，阐明“二次创作”的意义，分析声乐作品再创造审美原则实现的途径。

关键词：声乐表演艺术；再创造；审美

声乐表演艺术是进行情感表达的重要方式，能够与观众产生情感互鸣。声乐表演艺术的再创造是决定声乐表演艺术成败的关键因素之一，也是声乐表演中的重要内容。在进行声乐表演时，对声乐作品进行再创造，将表演者的生活经历、情感融进作品中，充分实现作品的再创造，有利于提高声乐作品的质量，使声乐作品具有时代特征。

1 声乐表演艺术再创造的综合概述

1.1 再创造的含义

再创造，也叫作“二次创作”，实际上声乐作品的演奏过程就是再创造的过程，在相同的声乐作品的表演上，每次都会产生不同的想法，在表演中将自己的想法表现出来就是再创造。声乐表演艺术的再创造不仅表现在对表演形式的创新上，还对作品的文化内涵进行创新，使作品具有鲜明的时代精神和特征。

1.2 声乐表演艺术中的再创造的重要性

声乐表演的艺术再创造主要是使用自己特有的方式来进行声乐作品的表演，使声乐作品富有新的内涵，使观众获得美的享受。由于不同的表演者的生活阅历和思想文化的水平存在差异，对声乐表演艺术的再创造也会产生差异，会对相同的声乐作品赋予不同的文化内涵，使声乐作品展现出不同的艺术特征，有利于声乐作品的传播。

由于在观看声乐作品时，观众可能对声乐作品的内在情感与思想文化不了解或者是体会不出来，针对这种状况，声乐表演艺术的再创造有利于将作品内在的含义表现出来，将作品深层次的情感开拓出来，从而使创造的形象更加丰满，有力地实现作品情感的表达，更好地与观众实现共鸣。

声乐表演艺术的再创造的过程实际上是也是学习过程，对声乐作品的原有情感、演奏技巧的不断扩展，有利于提高表演者的自身水平，提高对声乐作品的鉴赏能力。

2 声乐表演艺术再创造中的审美原则的体现

2.1 演奏技巧的美感

演奏技巧的美感主要表现在声乐表演中演奏的音色、音长上，通过完美的技巧展示，将音乐作品完整地演奏出来。演奏技巧是创造美感的直接方式，演奏者通过不同的演奏技巧将艺术内涵展现出来，如莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的音乐《求爱神给我安慰》，刻画出孤独等爱的伯爵夫人的形象，全文的演奏的过程分为两部分，第一部分为了表现伯爵夫人知道丈夫出轨的忧伤，使用低琶音来表现，声音比较舒缓，第二部分为了表达人物“如丈夫不能回到身边，就死去”的决心，将原来的比较舒缓的声音变为大琶音，将人物内心的起伏表现出来。

2.2 情感表达的美感

以情动人就是进行情感的表达，在声乐表演艺术的再创造的过程中，要将表演者的情感注入作品中，并对作品中情感进行升华，要细腻地将作品的内在世界外化出来，将人类的情感世界呈现出来。就如中国的著名的钢琴家郎朗，在进行钢琴演奏时，将自身自由、浪漫的风格融进自己的钢琴演奏中，形成独特的演奏风格，他的钢琴演奏不拘泥于形式，通过高超的演奏技巧将内心的情感、作品的情感表现出来，钢琴演奏的声音作为生动的音乐语言，抒发作品的情感，体现出演奏者的审美享受。演奏者在进行声乐表演的过程中，通过丰富的音乐想象，构建音乐作品中的世界，充分地展示音乐作品的内涵，使听众在音乐欣赏的过程中在自己的头脑中构建图画，声乐表演的再创造体现了审美价值。

2.3 文化素养的美感

对声乐作品的再创造就是将声乐作品赋予时代的特征，对其文化内涵进行拓展，将作品中的审美价值表现出来，深入作者的思想内涵，将作品更深层次的文化内涵表现出来。例如，对声乐表演艺术作品《昭君出塞》的再创造，将原来的作品进行完善，在情感抒发的过程中，抒发的方式更加直接，情感更加浓烈，将昭君高尚的爱国情感进行刻画。还有歌曲《浏阳河》，由原来的李谷一的版本变为周笔畅的，对原来的民族声乐进行再创造，使其与现代的流行音乐结合起来，富有鲜明的时代特征。就是声音艺术，通过声音将作品中的主题思想传递出来，使演奏者、听众获得各自不同的体验，如周杰伦的《青花瓷》，通过这首歌曲，使更多人关注中国的青花瓷等传统的文化，这首歌在进行钢琴演奏时，通过悠扬的旋律为我们塑造出一位“优雅、美好”形象的女子，使人们体会到较高层次的审美享受。

3 声乐表演艺术再创造中的审美原则实现的途径

3.1 注意演奏技巧的培养

声乐表演进行再创造，首先要明白演奏技巧的作用，注意培养自己的演奏技巧。由于表演者在再创造的过程中投入自己的情感，通过作品将自己的思想情感表达出来，这一过程要重视技巧的培养，使表演的技巧与情感表达联系起来，认识到技巧与情感表达应该是并重的。声乐表演可以通过演奏技巧来构建意境，听觉会不自觉地引发相应的视觉，如清脆、活泼的声音会带给人们快乐，人们不自觉地会在头脑中构建快乐的图像，从而体现出声乐作品再创造的审美价值。

3.2 提高音乐审美能力

表演者在声乐表演的过程中，要不断提高自己的审美能力。对于音乐作品有较高的感知能力，通过对作品的分析来观察作品的内涵，加深对作品的认识，提高文化审美内涵。

还有演奏者要保持丰富的想象力，音乐离不开想象，只有具有丰富的想象力，表演者的情感表达才是充实的，才会对作品形成较强的认同感。艺术来源于生活，又服务于生活，保持丰富的想象力、创造力是进行情感表达的重要途径，也是进行声乐作品在创造的重要途径。

在进行作品的审美时，要不断通过具体的音乐作品练习培养审美能力，来对声乐作品的文化内涵进行更深层次的分析，提高再创造的能力，才能提高音乐审美的能力。

3.3 提高综合文化艺术素养

在进行作品的美感的探究时，要注意培养综合文化艺术素养，深入分析作品中的文化内涵，对音乐作品中的文化实现传承和发展。声乐表演不是单纯的音乐的表演，同时还肩负着文化传播的责任。表演者通过声乐表演满足人们的审美需求，逐步扩大人们对声乐表演的欣赏范围。声乐表演不仅是将作品的情感、文化表现出来，而且还对音乐作品进行“二次创造”，使音乐作品具有鲜明的时代特征，表现出强烈的民族特性。表演者在聲乐表演的过程中寻找灵感，在生活中汲取养分，并转化为音乐素材，使其成为音乐演奏中的重要部分，使声乐表演实现音乐创新，充分发挥声乐作品的魅力。

4 结语

一部好的声乐作品只有将其演奏出来，才能实现声乐表演艺术的价值，声乐表演艺术还要重视作品的再创造，在声乐作品中将作者的情感与表演者的情感、生活阅历融合在一起，实现作品的创新。声乐表演的过程就是进行再创造的过程，每一次声乐作品的演奏都是在进行再创作，能够将新的内容、情感传递给观众。

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