用雕刻艺术改变玉石价值

段华竹

摘 要：玉雕作为一种相当有影响力的中国式特殊的艺术文化，经历过几千年的积累沉淀，在艺术的表现形式上，已具有了其自己的独特语言风格和语言体系。但今天的玉雕艺术在创作理念上跟其他艺术门类的不断创新发展进步比起来，还是相对闭塞滞后很多的，许多师傅的设计思维和技术还停留在五六十年代的范本，缺少大胆创新的作品，充其量只能说是商品和工艺品，而不是艺术品，作品缺乏珍藏的价值。大部分收藏爱好者还是盲目地把翡翠玉雕的价值归结到石头的价值，很少有人注重到融合设计雕刻的艺术价值。长此以往，大众收藏主流市场竟慢慢地形成了一种奇怪的现象，盲目跟风追逐玉石原材料的“高端”，又有各路媒体也争相大肆宣扬推崇“高端市场”“高端收藏”。使目前的翡翠玉石界，金钱味和功利性很强，而丢掉了文化根、迷失了艺术的方向和禁锢了思想。

关键词：缺少大胆创新的作品；把翡翠玉雕的价值归结到石头的价值

对于日益庞大的玉雕群体来说，这是一个必须直面面对和必须回答的问题，也是玉雕应尽的文化责任和承担的文化使命，每一位玉雕人都應当有这样的文化自觉性。

对玉雕作为一种相当有影响力的中国式特殊的艺术文化，经历过几千年的积累沉淀，在艺术的表现形式上，已具有了其自己的独特语言风格和语言体系。但今天的玉雕艺术在创作理念上跟其他艺术门类的不断创新发展进步比起来，还是相对闭塞滞后很多的，许多师傅的设计思维和技术还停留在五六十年代的范本，缺少大胆创新的作品，充其量只能说是商品和工艺品，而不是艺术品，作品缺乏珍藏的价值。大部分收藏爱好者还是盲目地把翡翠玉雕的价值归结到石头的价值，很少有人注重到融合设计雕刻的艺术价值。长此以往，大众收藏主流市场竟慢慢的形成了一种奇怪的现象，盲目跟风追逐玉石原材料的“高端”，又有各路媒体也争相大肆宣扬推崇“高端市场”“高端收藏”。使目前的翡翠玉石界，金钱味和功利性很强，而丢掉了文化根、迷失了艺术的方向和禁锢了思想。

记得有次一个媒体朋友和笔者聊与玉雕大师合作主推高端的事，笔者就反问他们媒体所指的是“玉石的高端还是艺的高端”？我们深入探讨了这个话题，他随即拟题发在微信圈，引发了一场持久的热论。由于这种对于“高端”的错位认识，加之大量不明就里的外界资金的跟风，更是助长了各种玉石原石料的不断疯长，玉石在加工过程中因需求过盛也出现了大量的粗制滥造。大有“全民皆爱翠”的势头！为适应这种扭曲的市场需求，我们这些雕刻师们为了生存只有到处筹钱买“高端料”，而成品出来后，更是水涨船高，又不一定马上就能出手，这样的恶性循环，价值错位的收藏，使得资金积压严重，流转缓慢无疑就成了遏止玉雕业正常发展的致命因素。随着世界经济复苏伐力，持续不稳定所导致的大面积经济下滑，各行各业都进入了冷缩期，在这样不可抗拒的大经济环境抑制下，玉雕业大热之后紧接着也不可逆转地进入了调整期，热涨的翡翠玉石收藏也一下子冷却下来。

基于以上各种因素的影响，玉雕艺术的发展也必将迎来一场前所未有的历史性的深刻变革！

也可以说玉雕界正在面对一场生死存亡的“危机”挑战，如何化“危”为“机”，如何突破重围，实现凤凰涅槃，是客观地横在每位玉雕师面前的一道坎。继“高端”之后，“创新”似乎成了当前最紧迫、讨论最多的话题。设计师们开始粉墨登场，各种门类的创新也层出不穷。又经过一番折腾之后也归于理性，人们终于平静下来，开始冷静的思考这个“高端”“创作”究竟是原料的高端还是艺术的高端，是文化艺术的创作还是怪异的造型改变了？！这不得不说是玉雕业的大喜事。玉雕业也终于真正开始了他的新纪元。

身为玉雕设计师，我们更是要与时俱进，不断学习，不断创新，在继承传统的基础上以时代背景为依托，在读懂玉石和艺术本质的基础上，在设计理念和表现形式上力求创新，只有不断探索研究创新这个行业才有新出路。“基于文化积淀上的创新才能让玉雕艺术更加充满活力”。不能盲目乱做，真正回归艺术设计源于自然生活。

笔者在想玉雕从业人员的核心竞争力，不应该是原材料价格的竞争，而是新思想、新手法和新素材，是综合材料重新完美结合的多元化艺术表现形式的开拓。

单从雕刻手法上来说，再好的设计雕工，也只能作为辅助更好地衬托出玉石本身的美丽，不能一味地为了彰显造型设计和加工工艺的精湛，把一块玉石本身的美破坏掉，每一块玉料都是有生命的，都是大自然的结晶，都有其自身材质的特点，对其因材施艺，采取与之相适应的设计和工艺，把亮点发掘出来把美丽传播出去是我们当下玉雕人的责任。

时下坊间流传着的对于各种玉雕流派的纷争，大家各抒己见。笔者觉得，玉雕流派是以每一种玉石在某个时间段以某个地方为代表，根据玉料特点结合当地的文化，经过几代人的探索研究而衍生形成了适合她自己的有代表性的一种工艺效果，又以此地名命名作为标注区别的工艺。

所以一直以来笔者秉承“还原艺术于本真，还原玉石于本真，还原人性自然于本真”的创作理念，着重在艺术与人文自然意识形态和表现形式的融合上研究探索。

目前我们对此主要从以下三个方向上着手研究：一是探索把玉雕技法融合到其他材料的设计上，大胆在装饰艺术上进行应用尝试；二是探索用雕塑的手法在新形式主义的大环境下，表现出玉雕的艺术语言；三是探索把玉雕与金银陶木绳结相结合起来，尝试研发出具有现代化时尚元素和云南风情的简美、个性化的时尚配饰的系列作品。

从而让玉雕成为艺术范畴中的不可或缺的一个门类，把玉料作为名贵材料，参与到艺术设计中来，从艺术的角度诠释其材料真正意义上的潜在价值，这才是我们今后要研究的方向。

“我希望通过自己和玉雕同行们的努力，与其他艺术门类的专家学者们有机的结合创作，慢慢地改变大众审美习惯和意识，让玉雕艺术在主流收藏中从原料价值的竞争走入艺术价值的收藏高度！”也只有这样，才能让玉雕艺术走得更深远，更宽广，就好比在白纸上画画，有价值的是画而不是画画的纸。