影视动画设计中的色彩艺术

薛文峰

摘 要：人们对色彩具有一种审美感受，但色彩艺术的设计通常又是一种主观的意识。动画创作者要通过对客观事物色彩的观察加上自身对事物主观的理解来完成对动画作品的诠释，使其具有自身独特的个性魅力。动画作品是用视听语言向人们传达信息的，色彩作为视觉艺术元素在其中的意义非凡。本文主要结合具体的动画作品分析色彩在其中起到的人物塑造、情感抒发、氛围渲染的作用。

关键词：影视动画；色彩设计；色彩象征

1 影视动画设计中色彩艺术的研究意义

1.1 动画色彩具有独特性质

人们对色彩的印象都是从客观世界存在的事物开始的，通过对客观事物色彩的记忆，将记忆中的色彩通过重新搭配组合运用到动画作品中，形成具有独特个性风采的审美。而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得色彩对比关系更加明显，更加体现个人情感和思想，也更加能引起观众共鸣。在动画这种集中了设计、造型、语言、音乐、色彩、剧本的艺术形式中，通常需要借助许多其他各种艺术手段来全方位地展现作品的魅力，抒发作者的情感和表达中心思想，色彩并不是唯一的表现手段，但它却在其中不可或缺地起到了至关重要的关键作用。我们知道，动画艺术中的色彩是在借用、融合与改变传统绘画色彩经验基础上发展起来的，如二者都作用于视觉感官系统，都与创作者对色彩的认知和感受以及对色彩的加工创新有关。但是动画色彩与绘画色彩不同的是，动画色彩拥有自身的特殊性，是以电影为样式载体，具有时空的结构组织形式和表现空间。所以，无论在形式、创作手法、制作手段还是欣赏方式上，两者之间的不同不容忽视。动画色彩本身具有不断变化性、空间对比性、时间相继性、绘画性等众多特征。因此，我们只有充分认识这些特性，才能使色彩在动画中的运用更得心应手，充分配合动画作品，创造色彩美感。

1.2 色彩设计可以配合动画影片的思想表达

从动画的历史来看，动画的发展经历了从黑白二维默片时代到立体音效三维彩色动画的发展过程。而色彩在动画的视听艺术中扮演了一个举足轻重的角色，它在每一个角度每一个镜头中都在为塑造人物、表达情绪、营造场景、渲染氛围而服务，力求使动画作品具有身临其境的画面感和情感代入作用，从影片的各个方面配合说明主旨，推動情节继续发展。法国动画片《疯狂约会美丽都》以繁华都市的低对比度的暗灰色渲染，凸显城市中人情的冷漠，和20世纪50年代的故事背景相呼应和配合，动画中的许多场景始终处于低饱和度的黄、棕、黑色调中，没有强烈的视觉冲击，观看者可以专注于影片所要表达的夸张和讽刺之中。对此片从色彩的运用中可以看出，这部电影的重点是思想内容的表达，无需使用绚丽的色彩掠夺观众的视线。所以说，对动画色彩的正确运用和搭配，有助于使动画中的场景、人物等元素与观众之间建立某种暗示性的联系，凸显影片主旨。

1.3 色彩设计可以丰富动画影片的情感

每一种色彩都具有其独特的情感和情绪属性，人们在长期的社会生活实践中无意识形成的对某种色彩的直观感受，实际上，色彩本身不具有情绪，但它能在许多特定情境下引发人的某种情绪或者升华人的某种情感，使得色彩逐渐具备情感属性。例如，绿色容易使人联想到大自然，给人以生机、青春、充实、和平等感觉，是自然界中最宁静的色彩；红色常常使人联想到血液和火焰，能给人以鼓舞和力量，使人激动、兴奋和积极向上；黄色使人联想到稻田和太阳，象征着收获与希望，能给人以充实、欣慰、富有、明朗的感觉；黑色是一种最沉重的色彩，使人联想到夜晚和阴影，通常在庄重、肃穆、恐怖的氛围中出现，给人以阴森、恐惧、压抑的感觉。多种色彩的组合运用，不仅能突出创作者的创作意图，还能在色彩上引起观者的情感共鸣，使得动画影片中的人物情感更加丰富，同时也使得创作者意图表达的情感更加清晰地被观众感知。

2 色彩在影视动画中的功能

2.1 色彩使动画中的事物受到注目

色彩广泛地存在和应用于人们的日常生活中，具有十分重要的认识功能。色彩的混搭通常对于人的视觉具有较强冲击力，而且还能给人以某种暗示，引起人们的情绪波动和情感共鸣，因而色彩是人眼感知客观世界的最直接最快速的反映。由于人眼对色彩尤其是变幻的色彩非常敏感，所以在动画电影中，当一个物象以移动或变幻的方式进入人的视线时，人们的关注点通常并不在物象本身的形态上，而下意识地聚焦在其色彩上。因此，动画色彩在一部动画影片中占有举足轻重的地位，它能更直观地影响人对物象的感知。

2.2 色彩使观众更容易识别动画人物

研究结论表明，人们获取信息的顺序通常将色彩摆在第一位，其次才是图形，最后是文字。所以，许多广告商通常会在静态广告页面或动态广告视频中采用识别性足够强的色彩搭配，以此来吸引潜在消费者的眼球，使其产品形成独特的色彩标志，人们在看到这种标志性色彩出现时会有较大可能联想到这种产品，从而提升了企业的知名度和消费者对商品的购买欲望。在动画电影中，色彩甚至能成为观众识别某个角色的主要标志。例如，众所周知的《葫芦娃》，剧中主角葫芦七兄弟就是以色彩的不同来进行区分，大娃的衣服颜色是热情奔放的红色，二娃的衣服是橙色的，三娃的衣服是黄色的等，在此剧中，颜色的识别功能非常显著，起到了至关重要的作用。

2.3 色彩可以表达人物情绪和渲染场景

在动画中，色彩可以被用来表达人物情绪及描述情境气氛。悲凉凄惨的氛围通常用冷灰黯淡的色调衬托，轻快明朗的场景通常使用的是代表生机的绿色和代表广阔天空的蓝色等清新色调。而描述人物情绪变化时，色彩的搭配要随着情绪的变化而发生相应的变化，或色彩搭配变化，或色彩明暗调整，或色彩空间结构重新构造，这些变动可以起到帮助刻画人物的作用，升华人物情绪。

3 影视动画设计中的色彩运用

3.1 角色塑造与色彩

在创造动画人物形象时，色彩如果只起到识别人物和使人物注目的作用，那么观众会对这个人物的形象有一个短暂的记忆，这种对人物和场景的装饰性作用浮于表面。更深一层次的人物塑造应该运用色彩特征突出人物的性格特征，观众对人物的印象不仅仅会记忆其形态，更会深入人物内心了解其个性。这是因为色彩所具有的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感体验，这种情感体验直接影响到观赏者对角色形象的认知，方便观赏者更快更准确地感知设计师想要塑造的整体角色形象。宫崎骏的动画影片《魔女宅急便》中的主人公琪琪，因为魔女的身份，她的衣服被设定为褐色长袍，但是人物的设定要求琪琪是个热情、乐观又的魔女，因此宫崎骏导演给她加上了一个红色的蝴蝶结，红色效果影响琪琪形象的色彩构成关系和表现价值，恰到好处地表现出人物的性格。

3.2 人物情绪与色彩

在一部动画作品中，所使用的色彩能够反映角色的心理、生理的变化，表达动画主题、作者的思想感受等，色彩的情感特征可以传递给观众，使其与创作者产生共鸣。色彩除了能在塑造角色上具有重要作用，还能在一定程度上衬托出人物的情绪。低沉灰暗的色彩容易使观者感到压抑沉郁；明艳鲜活的色彩会使观者受到鼓舞，感到激情澎湃；清新舒缓的色彩会让人觉得放松、轻快，这样运用不同的色彩组合就能使观者感受到与剧中人物相似的情绪，将人们带入剧中的情景。例如，美国经典动画片《白雪公主》，主人公白雪公主在森林中生活时，无论是人物的服饰装扮还是人物所在场景，均采用了大片清新、明朗的浅色系色调，以突出表现白雪公主对生活的热爱和积极向上的心态。而随着情节的推进，巫婆的突然出现使得色彩发生相应变化，场景中的色彩由明朗的绿色和蓝色转为阴暗的灰黑等色，以此来表现巫婆的险恶。这一色彩的突然变化既可以吸引观众将注意力集中到即将发生变故的动画情节上来，又使得观众对主人公的未知命运更加揪心，将自身情感代入人物情感，这也是设计者的巧思，刻意以色彩的转变带动观众的情绪。

3.3 动画场景与色彩

色彩在动画影片中是通过不断运动的形式来形成多样化却又统一的影片风格的。色彩作为动画中的重要艺术元素，不仅能准确地塑造人物形象及性格，还能刻画人物情感、营造与人物情绪对应的场景，增强画面情节的丰富度，有助于创造和增强动画影片的观赏性和审美价值。在动画影片的镜头中，每一帧画面的色彩创作与绘画色彩的创作相类似，都运用了色彩的组合与审美。但是影视动画中的色彩比绘画色彩更难的一点是，它不仅要创作静态的画面，还要注重画面之间的色彩转化，如何对场景恰到好处地起承转合是影视动画色彩艺术更专业性的一面。与绘画色彩相比，动画色彩更侧重于场景和剧情的动态表达。

色彩在表现人物的情绪和情感时深受创作者的影响，即色彩表达的主观性。动画影视作品由于要彰显个性、凸显主旨、抒发情感，所以动画色彩的设计会更具有主观性，而且动画艺术的独特性质其色彩搭配甚至与真实物象的色彩大相径庭，更富有创造力和研究观赏价值。如果只是将真实事物的色彩照搬进影视动画中，作品会更显平庸与大众化。通过颜色的转换可以看到色彩不仅带给观众颜色本身的魅力，而且直接参与了剧情的渲染，同时也强化了主题。设计师可以通过对色彩的设计和运用，将场景根据故事情节和主体角色的需要设定色彩和色彩的搭配运用，以强化和烘托等艺术手法，实现所需要的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等情境氛围的渲染和情绪的传达。在动画影片《海底总动员》中，主人公尼姆和爸爸在前往海底学校的场景中，可以看到各种绚丽夺目的色彩，橘色、紫色、红色、宝蓝等等艳丽的色彩组合在一起给人以强烈的视覺冲击，营造出一副热闹、激情的氛围，很好地表达出主人公对新生活的向往和期待的心情。

3.4 故事情节与色彩

动画中的场景色彩在某种程度上来说是相对静止的色彩运用，因为在同一场景中，即使人物动作在变动中，但是背景色彩和人物色彩之间的关系基本是不变的。然而，随着动画情节的推荐，场景也随之配合着剧情千变万化，这些各式各样的场景为了剧情的发生都已经在事先被设置好。因此，动画影片的不同镜头中的色彩始终在随着时间的推移和情节的推进而处于运动变化之中。可见对于动画情节来说，色彩搭配并不是一开始定好就不再变化的，而是处于不断的运动中的，它对故事线的发展需要进行配合，对情节的推进也起到一定的作用。在动画片《萤火虫之墓》中，影片一开始，主人公与妹妹节子乘坐火车的等一系列场景，它被笼罩在浓郁阴沉的红色和混沌不明的暗灰色之中，而直到片尾战争结束，到处都恢复了战争前的明亮色彩，碧蓝的天空、葱绿的野外，这些轻快愉悦的色彩都与影片开端的令人感到沉重的色彩形成鲜明的对比，在这部影片中，随着色彩的变化，影片的情节也完成了巨大的跨步。

4 中国传统艺术色彩在影视动画上的表现

4.1 动画中浓墨重彩的壁画艺术

中国古代的壁画艺术尤其是敦煌壁画，为现代化的动画艺术提供了许多可借鉴之处。古代画师们通过瑰丽的色彩搭配为现代人们描绘出了许多栩栩如生的人物形象，真实地还原了古代人们的生活场景，这些壁画的色彩元素运用到动画设计中就形成了独特的风格。我国著名动画影视作品《大闹天宫》，其人物和场景的着色以红、绿、蓝为主，这几种颜色被经常性地应用于敦煌壁画中，吸收和借鉴了壁画的色彩，形成了影片独特的艺术风格。影片中的水流、激荡中的花果山、众仙家乘坐的云、仙气缭绕的凌霄宝殿等物象的塑造，不求写实，却抒发情思，很好地表达出了创作者想表达的意境和场景。同时，《大闹天宫》在线条勾勒上也融合了中国工笔重彩画、敦煌壁画和一些不同时期的壁画艺术形式，设计出极富中国民间传统风格又独具时尚开创性的色彩搭配。另一个典型的壁画色彩元素动画片《九色鹿》，影片本就以敦煌壁画中的佛教故事为脚本而创作，大量运用了壁画绚丽多姿的色彩，保留了中国古代佛教绘画的风格，画面以高饱和度的暖色调为主，浓墨重彩，呈现出佛教绘画的厚重饱满的质感，具有鲜明的地域色彩。

4.2 动画中的水墨丹青艺术

我国现代动画影视作品中除了运用了壁画元素外，另一种艺术形式的运用被定义为典型的中国式动画风格，这就是流传更广的水墨丹青绘画艺术，即人们日常所说的国画。这种绘画艺术的独特性在于它不追求力图还原真实的事物面貌，而是注重墨色的“神韵”和“意境”，用墨色描绘出来的花鸟虫鱼、花草山水等都与客观事物的色彩存在巨大差异，仅仅以水墨的深浅不一来抒发情思、创造意境，是一种主观性极强的审美处理。水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种，它运用了中国水墨技法作为造型和环境空间的表现手段，极具中国传统水墨丹青的审美意境，它利用墨色的深浅不一凸显人物造型、场景制造、氛围营造，不注重对事物的写实和多种色彩，仅仅追求墨色的“气韵生动”和“神妙意趣”，主张“意足不求颜色似”，极具审美价值。经典动画片《小蝌蚪找妈妈》就是融合水墨丹青于影视动画的最好的例子，1960年上海美术电影制片厂将当时许多动画从业者认为不可能实现的梦想变成了现实，拍摄了世界上第一部水墨动画片，震惊了国际动画界，带给整个动画电影界新的元素和启发，被国外动画影视界看作是带有鲜明中国符号的优秀作品，特征鲜明，极富审美价值。《小蝌蚪找妈妈》整个画面色彩利用水墨的深浅和晕染，给人营造出一种色泽丰富、色调柔和、雅致独特的美感，给观众带来不同的视觉享受，将观众融入一种难以明说的意境与气韵中。

4.3 动画中的其他中国传统艺术形式

以《人参娃娃》《猪八戒吃西瓜》《渔童》为代表的剪纸动画片是另一种富有中国特色的动画片类型，将色彩单纯、明快的中国民间剪纸艺术运用到美术设计制作中。这种艺术形式的借鉴比之前两种艺术形式更加接地气，更贴近大多数民众的日常生活。剪纸艺术本就源于随处可见的生活场景或人物，极富趣味性，容易拉近动画中人物和观者的距离。这种艺术形式的动画影片将色彩以暖色为主的剪纸嵌入黑色、金色的边框里，使色彩协调，令人耳目一新。

5 结语

色彩在影视动画运用中，能够通过色彩的运用塑造人物角色，凸显人物性格；通过色彩的搭配渲染场景氛围；通过色彩变化衬托人物情绪和推动情节发展，足可见色彩的运用在影视动画中的重要作用。同时，动画作品中中国传统艺术形式的色彩元素也能使作品别具一格，独具传统风味。所以，动画作品要想成功引起观众共鸣，就必须将色彩进行完美的搭配，运用不同色彩的特征和深浅营造出创作者意图表现的思想。同时，创作者还必须借鉴和吸收各种优秀的艺术元素，创作出更优秀、更具有个人特色的动画作品，使中国动画作品走向世界。

参考文献：

[1]陈建君.动画的色彩语言研究[D].浙江理工大学，2012.

[2]顾严华.动画场景设计[M].上海：上海交通大学出版社，2009.

[3]王莉.动画电影色彩语言的灵性魅力[J].电影评介，2006（23）.