名家传戏是戏曲传承的必由之路

王评章

我们的时代是民族伟大复兴的时代。民族的复兴必然也是民族文化的复兴，优秀传统价值的复兴。戏曲是民族的心理情感、审美想像和艺术智慧的重要载体，其复兴也便是时代发展的题中之义了。国家《关于支持戏曲传承发展的若干政策》的发布，表现了国家对戏曲前所未有的认识和重视。《若干政策》总揽现实，遵循文化发展规律，上负天时，下接地气，戏曲由是必将迎来一个特殊繁荣的、有时代荣光的新时期。《若干政策》也终将在戏曲史上占有特殊的位置和影响。

《若干政策》明确提出“实施‘名家传戏一一戏曲名家收徒传艺’计划”，这实在抓住了当前戏曲艺术传承、青年人才培养的根本问题。戏曲的传承因其非物质文化性质，是活态的，尤其到了高端的传承、精粹的传承，只能单一的口传身授，难以批量教学。这既在于戏曲本身的写意、抽象性质，也在于规范、完整的技巧背后，是历代积淀的、活泼的艺术才情、智慧、经验和想像，是传者自身的意、气、神、色，艺术生命的韵致和境界需要濡染、熏陶、入化，不仅需要承受者认识、理解，还得有悟性、灵性，能心领神会。这是一个近于入化的过程，是有灵性的、有生命的技巧转移。

长期以来，我们着重倚靠学校批量教学，这显然是有大缺失的，也是不完全符合戏曲的非物质文化传承规律的。同时，集体教学中普遍缺乏名家师资，难以完成高端传承。这个问题在基层尤其严重，戏曲传承日渐贫乏、退化，到了形传神不传，乃至形碎神散的濒危状态。

名家传戏既是历史经验，也为当前京、昆成功的艺术实践所以证明。地方剧种尤其是基层的一些方言小剧种，县市剧团的名老艺人，一退即休，人亡艺绝，我们在基层每天对此已熟视无睹。名老艺人不传戏，地方戏曲与京、昆的距离将越拉越大，直至遥不可及。基层剧团有沉重的经济负担和演出任务，他们无力也无暇有艺术远见、文化责任，这些只能由政府来担当。这也是时代、政府应该明确负起的责职，却也只在有清醒、深刻的文化自觉、自信的时代与政府，才能做到。

解放六十多年了，演员代际兴替，戏曲的传统基因日渐弱化，戏曲文化、戏曲艺术的复兴，返本汲深、返本开新由是变成当前更为重要、首要的任务。子曰：“绘事后于素”，传承先于发展，只有从基因的尽可能全息复制做起。名老艺人是戏曲的佛骨、舍利子，道在其身，忽视他们是时代的不负责任和奢侈浪费。今天，随着《若干政策》的颁布，我们翻开了时代性的新一页了。