谈谈初中音乐教学

张健夫

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）03-0319-01

初中音乐教学是一个承上启下的教学过程，其教学任务、教学核心、教学语言、教学模式、教学评价等，都需要我们初中音乐教师好好思考，妥善运用，只有掌握了音乐教学的这些主要方式方法，才能上好初中音乐课。

音乐作为一门艺术课程，在中学阶段的主要任务是让学生在小学阶段的学习基础上，掌握更多的音乐知识，使其具有理解音乐、表现音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高。具体来说，中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感知音乐和表现音乐的能力。

明确的感知，这方面让学生做的最多的就是多听、多练、多唱，加强学生的视唱练耳训练。对于这个训练最好的方法是让学生结合乐器的学习，特别是固定音高的乐器的学习很有助于学生视唱练耳的训练，这样在器乐学习的同时，学生的音准、节奏自然就能事半功倍的提高。

表现音乐，其实在器乐学习的过程就是表现音乐的体现。当然还有诸如声乐、欣赏、等方面也是表现音乐的重要途径，声乐方面对作品的理解程度就直接影响其对作品的表现程度，所以要加强学生对作品的创作背景、年代等的介绍。让学生多接触文学作品，增强学生的知识面。注重学生的情感教育，让学生本身是有血有肉的人，然后去表现作品才能做到声情并茂，才能更好的表现音乐。而音乐欣赏教学是表现音乐的"体检表"，学生只有在理解作品的基础上才能表现好音乐，而欣赏教学就是对学生感知和表现音乐的一次大检阅。

中学音乐教学的核心是以审美为中心，音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。《音乐课程标准》明确指出：音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们的课程改革确立的是以审美教育为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心。简单说就是要让学生在接受作品、理解作品、表现作品的基础上，心灵得以净化得以教育，受到熏陶。在教学过程中注意吸收文学、美术、影视、戏曲、曲艺等姊妹艺术，强调多种艺术的结合，开阔学生的文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及审美的能力。

1.如何建构先进的声乐艺术教学理念

一要打破传统的"三种唱法"的思想禁锢。在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造"声音"。

二要扎根在中国民族声乐艺术沃土。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在2000多年前，《韩非子？外储说左上》就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。这即是说，教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。另据《史记？师乙篇》所载：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠。这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅，歌唱如线贯珠。中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c-e，甚至更高。此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。

2.教学重心的转变

2.1 丰富情感体验、培养表现能力。新课标提出要"培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。"

在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

2.2 强调创造探索精神。由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如：为了指导学生的创造探索精神，我给学生欣赏了谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等"另类音乐"，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐？

在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。

2.3 体现音乐教育的人文内涵。音乐教育具有人文属性。因此，在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节，这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神四、教学评价的转变

教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求："应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。"这就与我们以往的"成绩考核"有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。

3.音乐与舞蹈表演的相互促进，能让学生在参与中学会学习、学会创新、学会合作

首先，音乐、舞蹈相互结合和帮助，能在整个过程中表达情绪、体验性格、烘托气氛。

其次，音樂能帮助组织舞蹈动作。所以，舞蹈的创作要对照音乐来进行，两者必须高度协调一致。

音乐本身就具有直接渗入人心的特点，而舞蹈则需要音乐的激发和强化。因此，在教学中，应鼓励学生通过外在的形体动作表现对音乐的感受和理解，从而让学生真正地动起来。例如，我听过一节欣赏课《春节序曲》，教师首先激情导入："同学们，欢天喜地的锣鼓，拉开了新春的帐幕，扭秧歌、放鞭炮，人们沉浸在欢乐中，你们愿意过年吗？过年的时候人们都组织了哪些文艺活动呢？"学生们说愿意过年，因为过年的时候可以穿新衣服，可以尽情地玩儿。接着共同欣赏作品，欣赏的同时让学生展开想象，这时，老师准备好道具，让学生组织表演，有的搬来板凳挂灯笼、有的表演放鞭炮、玩气球，更有的同学拿起手帕、扇子、系上红绸带，随音乐载歌载舞，课堂气氛异常活跃。

另外，我听过一节初一的音乐课《一个师傅仨徒弟》，授课教师采用故事入课的方式，教师扮演唐僧，学生有的模仿孙悟空的动作，有的学沙和尚挑着担的动作，有的迈着猪八戒笨重的脚步。在形象逼真的表演过程中，歌曲的主题牢牢地抓住了学生的心，故事变成了音乐，学生们表现自己、表现音乐的欲望与融洽的教学氛围形成一种合力，他们用各种方式和舞蹈动作，表达自己对音乐的感受，整个教学过程似行云流水，一气呵成，真可谓妙不可言！

总之，音乐课程标准要求音乐教师应以音乐审美、兴趣培养、个性发展为理念，彻底转变教学观念，积极创新、勇于探索、大胆实践。教学的对象是学生，传授知识与技能的终结地是学生，教育教学的目的是让学生全方面得到发展。