上所施，下所效

金耀敏

美术课的主要任务是美育教学，但不仅仅是教会学生审美，美术的技法性不容忽视。如果技法达不到一定层次，则审美也无法提升。因此教师在课堂上，技法的指导尤为重要。古人云“教，上所施，下所效也；育，养子使作善也。”学生效仿老师，是掌握技能的最佳途径，于是老师的示范作用决定了学生能否高效率地掌握真正的技能。

教师要不要示范，最近成为美术教师争论的一个焦点。有人认为教师的示范禁锢了学生的想象，导致学生只会模仿而失去了个性。也有人认为只有教师的示范，才能让学生直观地了解技法，从而最快地掌握线条、构图、色彩运用等技法，而不是空谈理论。

我的观点是教师示范很重要，大部分是需要的，只是有时不需要。美术作品呈现的是一种比较直观的形象，它通过传达视觉或图像信息，令观者产生共鸣，但要达到向学生传授技能的目的，光有静态的形象是远远不够的，所缺少的正是被很多教师忽略的动态的技法。想起在师范美术课上学国画兰竹及山水，自己看着画册画总不得要领。在老师的随手几笔示范之后，便茅塞顿开，其用笔的节奏、用墨的变化都了然于心。我想，示范对学生来说，是事半功倍之捷径。范画的真正价值在于启发和激活学生思维，而学生的想象并不会被老师的示范所囿，而是被技法的缺乏所囿。学生无法用技法表现自己的想象，才会出现不知如何下笔的尴尬。在有了技法支持的基础上，教师加以想象的辅助，即可顺水推舟。但并不是每节课都需要示范，比如五年级下册第20课《科学创造新生活》，是学生在一个学期的学习之后，运用所学到的技法来创作想象画，教师无需示范绘制想象画，只需引导学生认识科学，发现科学给未来的生活能带来无穷的变化。

如此重要的示范，对教师本身来说，也是一大考验，因为教师首要会示范、懂示范，各个美术领域都能示范，比如线描的示范、色彩的示范、水墨的示范、手工的示范等。教师还要懂得在适当的时机进行有效的示范。

示范有表象的示范、也有隐性的示范。教师的示范可以穿插在教学的各个环节，如课前的范作，也可以算作是示范的一种，虽然没有在课上直接示范，但也可以说是一种间接示范，因为看书本和听理论，都不如看原作来得直观，这是大家都深得体会的。但这样的示范只能用于较为简单的技法指导。

其次是课堂示范，需要对学生进行详细的指导，就可以采取面对所有学生的講解示范，通常是直接进行绘画或手工制作，边示范边讲解，将整个过程都展示给学生，从构想到实施，从草图到成图，各种技法都一览无余。根据范作的繁简，为便于学生掌握，可以是连续的示范，也可以是分步骤的示范，在黑板上、纸上、屏幕上都可以操作，考验的是教师的美术基本功，给学生的却是最佳路径。示范不需每次都完整示范，可以有针对性进行局部示范，目的是解决重难点。比如，我在教学《精细的描写》一课时，因为课堂时间有限，不能完整示范对物体的精细描写，我就在课前先线描的方式将一个铅笔袋的基本外形描写好，在课堂上再就铅笔袋的细节部分引导学生观察后示范绘画，这样既达到示范的目的，又节约了课堂时间。

还有一种课堂示范是针对个别学生的单独示范，需要教师在学生习作时认真巡视，有的学生能力较差，往往无从下笔，这个时候就需要老师的个别指导，只要随手画个草图，就可以帮助学生顺利地完成习作，从此以后，他再也不怕画画了。有的学生美术功底好，但肯定有需要提升的地方，这时候教师就需要进行点拨，教会学生“画龙点睛”，以取得更好的效果。

在评价环节中也有示范的必要性。公开评价学生习作时，教师可以针对学生习作出现的问题，再次进行公开示范，以帮助学生改正错误或者提升效果。单独面批时，可以单独示范，甚至直接在学生的习作上进行批改性的示范，这个更为直观。

示范不一定由老师来完成，请优秀学生示范，也是一种间接示范，学生更容易接受。我经常会留好优秀的学生习作，给其他班或者低年级的班级上课时，就作为范画拿出来欣赏。同样包括学生课前范画、学生课上范画，可以是表演性示范，也可以是游戏性示范。有时在黑板上示范绘画，我故意留了一部分细节不画，请优秀的学生上台继续画，将重难点通过学生的示范，化难为易，更易于学生接受。充分利用好学生的示范，同样能达到良好的效果。

课后，教师是不是不需示范了呢？错，教师是学生学习的榜样，学生处处效仿老师，因此教师要做出榜样性的示范，如艺术态度的示范、精于钻研的示范、刻苦练习的示范、优秀画作的示范……这些示范都潜移默化地影响着学生。

示范不可过头，要适可而止，才不至于禁锢学生；示范要设计独到，化繁为简，才能让学生更好地消化。教师要先发掘示范要领，注意示范的细节，切不可粗枝大叶，导致学生不得要领。教师要鼓励学生掌握技能之后自己创新，也要允许部分能力稍差之学生模仿教师的范作，但不能长久。总之，示范不是一个简单的过程，是一个充满智慧的过程，我们美术老师要善于利用示范，有效地提高学生的审美和素养。

编辑 鲁翠红