体态律动教学让初中音乐课堂走向新世界

王艳娟

摘 要：初中时期是锻炼学生音乐的领悟力、欣赏音乐的能力和创新音乐能力的最佳时机。所以，教师需要利用合适的音乐教学方法去吸引学生的兴趣，关键是让学生的音乐素质得到提高，体态律动教学法在这些方面得到了大家的认同并推行，因为初中阶段的学生基本都拥有热情好动的特性，因此，对学生进行心理发展体态律动是一种很合适的学习方法。

关键词：体态律动；初中音乐；课堂教学

所谓体态律动，其实是增强老师和学生间相互沟通并给予学生大范围的活动空间，但不能是没有目标地说一些没用的话，没有规律可循。

一、設计科学、合理的体态律动

音乐学科与其他学科有区别，它的主要学习方法就是去亲身经历，加强学生的领悟力，从而使学生在经历中学到知识和技能，这样才算是有收获的音乐课堂。就学生来说，音乐是一场欢乐审美的内在经历，然而加强学生内在领悟的最好方法就是体态律动，但是在音乐课堂并不是任意加入体态律动的，需要老师经过恰当、科学的安排，才能协助音乐教学。律动的设置要与知识点相符合，与学科相贴近。举例来说，《加伏特舞曲》带给人们自在欢快的感觉，但是律动的设置要超越这点，可以根据这首曲子的背景故事以及风格尝试大胆设计。让律动中带着优雅、谦和以及内涵，而不是纯粹的跳动，这样才会将该曲子的风格展露出来，才算是好的律动。然后，要按照学生的心理发展去设计律动。将律动教学应用到音乐中去，必须要根据学生的心理发展特征，不能太抽象，不能太难，但是又不能太简单，要适当，并且具有渲染力及表

现力。

二、歌唱教学中的体态律动

初中时期，音乐教学内容的组成部分中包括歌唱，而且学生也容易接纳它，愿意参与进来。音乐歌唱教学中，老师更偏重于训练发声，然而对于歌曲的演奏方面，则重视歌词的咬字清不清楚，情感表达是否恰到好处。笔者在歌唱教学领域研究了很多年，能理解学生在没有钢琴的情况下无法歌唱的烦恼。其主要根源是节拍和音准的问题，但是这两者又是歌唱教学的基础知识，那么怎样训练学生的音准问题？音准的根基在于音阶感，这是学生进行自我判断、自学音准的主要条件，然而让学生确切地掌握音准和音阶的培训，这对学生来说是比较难的一个经历，并且这个培训过程也是很枯燥的，然而学生又不能较好地掌握音与音之间的关联。对于这样的状况，达尔克罗兹汲取柯尔文的手势教学，有助于学生把握好歌唱中音级与音级之间那种高与低的联系，利用它来调节音级的偏向。让学生借助自身的手势和身体部位去体会音的高与低，使那些不好理解、不具体的音级关联以直观的形式展示出来，这样有助于学生的理解，并且这个方法也成为老师与学生交流音乐的手段。

三、创造活动中的体态律动

体态律动教学方式是身体伴随音乐而活动，将对音乐的感悟贯穿到身体的活动中去，从表现出更好的教学效果以及艺术效果。因此体态律动应用到音乐课中，不是任意的摇摆身体，更不是单纯地效仿。举个例子，七年级上册教材中有一篇《万马奔腾》，起初旋律的节拍是很激烈的，学生可以跟着音乐节拍示范马儿在奔跑，并且从由小变大的音乐力度中感受到马儿离我们越来越近的情境。当音乐到达中部时，拍子发生了变化，这个时候，我让大家想想马儿出现了什么情况？经过多次倾听和试唱，学生自己做马儿的样子，一些学生认为马儿被前面的美丽风景所吸引，驻足原地去享受美景，接着学生踩着节拍做出眺望远方的姿势，一些学生认为马儿是停止下来吃草，跟着节拍做出低头吃草的姿势；还有一部分学生认为马儿在淘气，再玩耍打闹，接着做出两匹马儿跟着节拍相互踹的姿势。因为不仅是“拍子变了”，里面还夹杂着“风吹”和“马的叫声”，学生在音乐中加入自己的观念，把该曲子的欢乐表现了出来。所以只有这样的音乐课堂才能带给人们意想不到的感想，同时也让学生感悟到美好。

总而言之，将体态律动灵活应用到初中音乐课堂上，会使课堂氛围活跃起来，使学生处在和谐的音乐学习环境中。体态律动，事实上是交际及娱乐的一种方式，所以学生的学习热情快速提高。因此初中音乐老师要结合音乐的知识点以及学生的爱好、认识和心理健康发展的特性去选择合理的体态律动，让音乐课堂变得欢乐、形象、生机盎然。

参考文献：

[1]高以萍.踏歌起舞尽享音乐：浅议体态律动在音乐课堂教学中的运用[J].新语文学习：教师版，2013（3）：124.

[2]徐晓蕾.论舞蹈元素在初中音乐教学中的渗透价值与实施方略[D].洛阳：洛阳师范学院，2015.

编辑 张珍珍