砚边呓语

屈指算来，我坚持画国画已有数十年，回头看去，动手创作的不少，真正拿得出手的不多，不管我画的好坏与否，画画是我生命中的最爱。

国画历史悠久，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，形神兼备，气韵生动，形成了显著的艺术特征。

两千多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。随着历朝历代社会经济的不断发展，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

对于我而言，我之所以画画，是因为自己喜欢。我常常希望自己能够专注于绘画创作，说真的，其他事情引不起我的兴趣。我画画不挑纸笔墨色，涂抹有时纵意，有时拘谨。虽然这些画的技巧还很粗糙，但它们带给我的内在感受是真实的。画画是我多年来养成的一种习惯，对于我是一种休息和放松，没有想到要搞多么高深。当然，现在很多朋友收藏我的画，大家的赞赏让我感到荣耀。

我这个人不善言谈，但爱看书学习，古人云：腹有诗书气自华。国画大师齐白石也说过：“如果做画，功夫在画外。”我喜欢读书，“读书破万卷，下笔如有神”，书的确对我启发很大。“画外功夫”更不能忽视读书。读书是一种修养、修炼，只有不断地汲取前人的精神营养，才能在绘画中找到灵感，启发悟性。读书不是一朝一夕之功，需要持之以恒、潜心研究，惟有日积月累，方能潜移默化，提高自己在绘画方面的修为。一个人气质、修养的高低，往往决定了其作品是否高雅，是否有美的意境和气韵。

中国画艺术向来崇尚精神的深沉和内心的自由，重视品位，追求高雅，讲究情趣。要想画好画，必须读万卷书、行万里路，结万众缘。画外功夫，才是使画由技术向艺术转化的关键所在。好作品不能光靠绘画技巧，绘画技能或许只是成就为一名画家的一部分，靠技巧造成的画不过是画而已，而依靠爱、真情画的画才是开向艺术的窗子。艺术是感情的产物，感情是可以共鸣的，有真情才能有真感，有真感才能有共鸣，有真感才能有大爱，有情也才能有趣。我希望我的作品里蕴含着丰富的感情，使作品表现出朴素自然的生活情调，在人与自然的依恋与和谐、沟通乃至融合之中展现出气韵生动的绘画美与诗境美。我常常驻足于画卷前，长久地凝思，很多时候被自己感动，我甚至有时在想，哪一天我化成这里的一石一木，留在这画里，我也无怨无悔。

我的创作经常是情不自禁，一旦有想法，如果不通过画笔展现出来，会让我整天地食而无味、睡而难眠。我很想在心与手、自由纵意与把握技巧之间取得某种平衡，但真的很难。

我画画既有愉快，又有苦恼。也常常冒出些画画的想法，但精力有限，计划和想法常常落空。人生在世，总不免有遗憾和无奈。

燕赵大地是个英雄辈出的地方，文化底蕴丰厚，这里的高手俯拾皆是，或者画画的人层次不一、水平不等。但给了我很多值得一生学习的养分和创作意识，我热爱这块土地，也深深热爱在这块土地从事艺术的人们。

王力建简介

王力建，号半月斋主，1959年生，河北省美术家协会会员、中国金融美术家协会会员、北京中韩书画家联谊会会员、河北省书画艺术研究院研究员、新加坡神州艺术沙龙高级书画师、太行书画社特约画师。2016年，国画作品《福气满门吉满地》入展北京中韩书画联谊会“第23回中韩书画联谊会书画名家作品国际联展”。