江南民居山水画的审美

郑小河

（东华理工大学行知分院，江西 抚州 344000）

江南民居山水画的审美

郑小河

（东华理工大学行知分院，江西 抚州 344000）

人们生活和活动场所，不同民族不同地域的人民在长期生活中因气候环境，民族习惯不同基本形成了各地方特色建筑。江南民居更是由于湿润的气候，优美的山岭，灵动的水，依山沿河而见的民居相互穿插。以黑，白，灰为主色调江南民居造就了一幅幅天然水墨画。人居环境，宜游宜居，可诗可画。当代江南民居各种画法自成一派，不但绘画理念、构图方式也有区别，笔法墨法也有很大变化，水墨画中表现江南民居的技法也林林种种，但每种技法中也往往互相融合互相渗透，取长补短，互相借鉴，只是画家在某个领域做的更加突出，更具有自己的鲜明特征。但无论怎么发展与创新也只是技法上的异同，画家对江南民居的留恋之情一直未变，因此，当代出现了一批具有代表性的江南民居画家，形成了自己鲜明的江南民居画风，具有明显的时代特征。

江南；民居；山水画；传统

“忆江南，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南！”每次读到白居易这首水墨写意般的《忆江南》，眼前就展现出彩霞满天的江南，碧波白浪里，草木青青、花儿艳艳，江山秀丽、叠彩风灵.的壮丽画卷——这就是梦里的一幅江南水墨画。

江南在历史上是一个文教发达、美丽富庶的地区，它反映了古代人民对美好生活的向往，是人们心目中的世外桃源。在宋代绘画《千里江山图》、《平江图》中，对江南民居的建筑布局已有具体生动的描绘。随着南宋建都杭州，江南在政治、经济、文化上都有了空前的发展。到了明清，江南已成为全国经济、文化最发达的地区，达官显贵、地主富商、文人雅士纷纷选择此地建宅，山庄别墅，亭台楼阁，处处皆是，各具特色，令人倾倒江南小镇具有灵动的水，迷人的民居建筑，星罗棋布的水塘，柳树成阴，小桥流水。“秀丽”一直以来就是江南的代名词，自古就有人间天堂的美誉。而江南的建筑更是它的特色，单层和多层民居相互穿插，不同面积不同方向的山墙错落有致，沿河而建的船坞码头、斑驳的岩石河岸，灰色的富有肌理效果的屋顶，半开半关的中式老窗，虚实有致，色彩淡淡，因此在国画艺术中，画家笔下的江南建筑变得更加灵动、秀丽，更加有生命力。而江南一带，气候温和，空气潮湿，草木蓊郁，景色多烟云变换，色彩多轻松流丽，山川的形象轮廓，多柔和婉约，灰白为主色调的江南房屋建筑，造就了一幅天然的自然水墨，而国画的润色效果非常适合表现，使得画家笔下的江南更能体现传统的国画魅力。因而发展为水墨淡彩的南方情调，而形成南宗山水画的大统系。

水墨画中自然离不开水，水作为水墨画基本组成部份，其重要性是不言而喻的，尤其以江南民居为主要描写对象的江南山水画，更是画之灵魂。江南民居绘画技法是多个人或者某个人的独特创新最终形成一派，得到大家的认可，但每种技法中也往往互相融合互相渗透，只是在每个领域做的更加突出，具有鲜明特征。所以，水墨画中表现江南民居的技法也也较多，但无论怎么发展与创新也只是技法上的异同，江南民居的画面神韵一直未变。这里列出我个人风格的画加以浅析，希望在前人的基础上得以创新（ 如图1）。

图1　《民居图》

一、崇尚传统，注重形式美

我是土生土长的江南人，早期从事山水画创作和美术教育，现在江南民居山水画是我的主要题材内容，在我的画作中，在继承中国传统绘画基础上汲取了西方现代绘画的理念并结合了江南民居特点，运用中国传统的纸墨表现了现代感的江南民居风格，运用构成法则，点、线、面结合，讲究画面及内容的形式感，在我的笔下的江南民居摆脱了形的制约，放弃对精细的十成的追求，但在精彩之处又有细腻。无疑是视觉艺术主体化的表现，结束了匠人艺术，在具象与抽象两种绘画形态之外，创造出意象的艺术境界，使“写意”的中国传统艺术语言又有现代味的方式展现出来，形式突出，节奏鲜明，简约与精致的时尚风格达到完美，如《桃花含宿雨》、《古镇春意浓》、等。

二、新意抒情、体现唯美

我的作品多以江南小村小镇风光入画，作品格调清新典雅，富有浓郁的抒情意味和乡土气息。创造性地表现江南小镇的浓郁韵味，形成了鲜明、独特的个人画风。我在临摹中国传统山水画基础上对国画进行了大胆探索，用笔走线委婉舒畅，一波三折，丝丝入扣，以形写神，入情入味，给人以安宁静谧之感。用墨一反传统的皴、擦、烘、晕，自创一格的点染突显出润中之韵，宣纸和水墨交融润化，单纯简捷地写出江南民居的柔美，抒发了对江南的无限情意。用水与墨交融特点绘制了江南民居的独特情调，无论是烟雾迷蒙的小镇建筑、还是苍茫的乡间民房，还是沿河错落的民居，都能使人梦回久远，如痴如醉，无论是黑白灰的对比，还是着色画卷都能给人一种“思飘云物外，诗入画图中”的艺术享受。民居绘画上多采用淡雅着色，或灰或白，房屋之间互相呼应，高低搭配，一气喝成，精彩中繁琐的笔触，简洁中柔美的笔调，柔美中带有抒情形成了鲜明的艺术风格。如《大地留金》、《赣东三月》等。作品“画面倾向大胆概括，又不却细腻在整体水墨淋漓的概括中突出某些形象特征，如高跷的屋脊、尖尖的船头、锋利的桅、飘逸的阁……人烟稠密的江南村镇似乎在水气朦胧中显得分外娇俏。潇洒、典雅、清新，让人看了心里发颤。”诗赞曰：“国远乡思近吴歌，隐梦烟小桥渡流水，笔墨两悠然。”

三、注重写生、追求动的精神气势

没有生活的阅历就出不了好作品，传统和现代要相互交融，要用传统的笔墨融入现代的精神气质。当代国画技法林林种种，表现不一，中间也出现了一批以写实性为基础的写意画家，强调光影效果，透视空间，色彩运用，野外写生等现代绘画技法，以写实性理念为基础，强调物象的相对真实性，兼顾写意。但在表现技法上也多有不同，有的纯写实，有的写实写意相间，有的强调写实的现代感等，这样的画家行列人数众多，五彩缤纷，百家争鸣。这些画家画笔下的水乡民居，墨韵酣畅、气度泱泱、刚柔相济、浑然成趣，细细品之，耐人寻味，不同于常见的水乡之作，他门的画作有力度、厚气、大气，别开生面，率性的笔触，富有墨韵变化的肌理，表现纵横交错的廊棚构架，既有笔性的现代意识，又不失生活的情趣，有画家对水乡独特的感受，独特的视角和独特的表现语言，形成了自己独特的面貌。逐渐形成他们自己的绘画语言和表现风格，在江南民居绘画上为自己抹上了一笔重彩。

画，是一种心情，一种心境，由表及里，需要用心去感知，同样，只有用心作的画才能唤起他人心灵的共鸣。从以上特点分析不难看出，当代江南民居各种画法自成一派，不但绘画理念、构图方式也有区别，笔法墨法也有很大变化，就其特色看，写实画家追求透视空间感为主要目标，写意江南民居则水墨淋漓，具有较为鲜明的特色，我们知道，江南民居画法有南北派风格之分，也有学院派和地域性画派区分，但江南民居的特点不会改变，如何画出心中的质朴江南还要靠个人的绘画修养和多年对江南民居的理解以及常年对物写生，当代的江南民居画风已是变化万千，林林种种，但绘画的语言是丰富的，如何表现，怎么表现将时刻考验画家的智慧。通过写生作品才能“气韵生动”，首先是“生动”，就是具有一种生命的力的这种感染力。就是要抓住对象的生命的感觉。气韵要自然天成，浑然一体，不能支离破碎，要注重笔下的笔情墨趣，要“笔精墨妙”，笔与笔之间要互相关联，不能孤立。实际上也就是画面中各形象之间要有内在的联系，有一种有节奏的生命或者是生命的节奏的感觉，在里边体现。这样的作品才能由审美观照而产生的艺术创造全然超越于主客体的区别，而进入一种出神入化的境界，同时也超越了规矩法度而达到了审美创造的自由。

总之而言，通过对江南民居山水画的审美，照亮人的精神以使他们的本性得以对那些在其田野、乡村、古镇民居中的本真者敞开。江南民居山水画审美观照的视域，是如此的光亮、自由和充满诗意，又是如此的广远、深微和充满意义。

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