用现代舞表现“主旋律”的成功尝试

欧建平

2016年7月20日下午，我和寥寥数十位现代舞的忠实观众一样，不顾北京市政府发出的“提前下班、不要出门”等警示，以及许多路段被大水淹没、有的地铁站因漏水而关闭、不少公共交通工具暂停运行等窘境，冒着电闪雷鸣与瓢泼大雨，颇有些悲壮地赶往天桥艺术中心，为的是一睹由北京悠然雨笑文化传播公司鼎力出品、李捍忠和马波夫妇再次联袂创作、北京雷动天下现代舞团倾情演出的“主旋律”舞蹈史诗《九死一生 ·长征》！因为被感动，甚至被洗礼了，我第二天晚上又去全神贯注地看了一次，现场记下了更多的显要动作和惊异场面，以及同步产生的种种思绪。

尽管吴晓邦先生早在 20世纪三四十年代，就因使用这种源自西方的现代舞成功表现了中国当时的“主旋律”题材而成为“踏着时代脉搏而舞”的英雄，但在西风席卷全球、西舞强势东进的当下语境中，国内舞界同仁由于不了解美国现代舞自 20世纪 80年代末以来，由于高等教育的大普及，早已告别了凡事逆反的“愤青”状态，而进入了一个在融会贯通上大比拼的“后后现代舞”时期，并将现代舞的属性继续与此前的“古典现代舞”和“后现代舞”时期那种抽象哲思、朦胧表达、过于个性、忽略共性、反传统、反主流，甚至反政府的倾向划等号，进而认为这部用舶来的现代舞表现中国“主旋律”题材的舞蹈史诗《九死一生 ·长征》，是违背现代舞叛逆精神的投机取巧，就不足以为奇了！好在国际舞坛上流行的一条常识是“最糟糕的事情是没有评论”，这些批评的声音至少可以从不同的视角，折射出这部作品的探索意义！

打开节目单，我的心头便蓦地涌起了一股热浪！我被这个创作团队以第一人称赋予 “长征”的革命激情紧紧抓住——“我为你而死，那是因为你值得；我为你而生，那是因为我寻着了光明”；翻到下一个蝴蝶页，我更为李捍忠夫妇能从“长征”这个“力”拨千斤的主题中巧妙延伸出“时、空”这两大要素的能力拍手称快——“生死一瞬间，只不过这个瞬间被拉长了二万五千里”而这部作品高出其他作品一筹的地方恰恰就在于此：其内容与形式在动作的三大要素与本体美学上达到了完全的合一！

在节目简介中，我们还读到了这样一些现代舞编导家所必须找到或创造的“关系”：“离与别、险与难，九死一生，这里诠释着一部用不息的生命追求无上光明的史诗典籍；色与光、幻与觉，浴火重生，这里呈现着一幅用坚定的信仰折射漫漫长征的英雄画卷。 ”事实上，正是这些充满了“力、时、空”反差与对比的“关系”，构成了整部作品的戏剧张力与抓人看点，确保了这部“主旋律”的现代舞史诗没有沦为一部让人感到莫名其妙的“两张皮”赝品，而是一部以准确的现代舞语言表现“主旋律”题材的成功之作，实为难能可贵。

创作者继而说：这部作品，“既表现的是一个战士的长征，也是一个民族意志的长征，以及人类追求永恒精神的长征；既呈现的是一次艰苦卓绝的壮举，也是主人公自身非凡的心路历程，以及创作者对信仰与奉献、时势与英雄、生命与价值的一次 ‘井喷 式的情感解读”。准确地说，正是这种既诗意横生又精准到位的编舞台本，使得舞者和观众双方能够激情互动，共同完成了这次精心“编码”与潜心“解码”的“长征”！

舞台上，全体舞者从心到身的全情投入可谓前所未见——无论是艰难跋涉的集体行军，还是前赴后继的冲锋陷阵；无论是小战士首尾呼喊“我还活着”的惊诧自白，还是激情四射的单、双、三人舞和不同规模与性别组合的群舞；无论是“开、绷、直、立”等专业 “条件”的当然炫耀，还是“跳、转、翻、控”等“能力与技术”的充分展示；无论是以“紧张 ”为主调的“收缩—放松 ”，还是以“九死一生 ”为主题的“倒地—爬起”都从“内力”（即郭明达先生汉译的“力效”）到“外形”地整合在了这个“二万五千里长征”的宏大叙事主题之中。

在这些让我们感同身受到 “长征”途中的艰难困苦，甚至险象环生的舞者中，给人留下深刻印象者至少有三位。

首先是身材修长的女生金晓霖。她生长于澳门，毕业于北京舞蹈学院的芭蕾舞系。其截然不同的文化环境与舞蹈背景对她完成这部“主旋律”的现代舞史诗提出了巨大的挑战，但她却不仅出色地完成了导演和编舞交给她的独舞、双人舞和群舞任务，而且在剧情需要时，还能喊出她有生以来的最强音，令现场的观众无不动容！

高扬是咸阳人，少年时代开始接受罗彩虹老师的舞蹈启蒙与精心调教，高中毕业时考入南京艺术学院舞蹈学院， 2013年毕业后，义无反顾地加盟了北京雷动天下现代舞团，三年来的全情投入和如鱼得水使他在表演上取得了长足的进步，因而在每次演出中均有突出的表现，而这部“九死一生”的“主旋律”的作品无疑为他的现代舞表演生涯平添了一次惊心动魄的体验。

颜涵懿是北京舞蹈学院现代舞中心 2015届毕业生中唯一舍得放弃体制内的安全感，毅然考进雷动天下现代舞团的青年舞者，其英俊潇洒的外形和较为全面的现代舞修养使他一登台便光彩照人，以其舞姿为主体的舞团演出海报已成为广大舞蹈粉丝们的最美收藏品，而全情投入这台“九死一生”的“主旋律”演出，则必将使他深刻体验到现代舞这条重要理论——“形式里面包含着内容”的言之有理。

《九死一生 ·长征》这部现代舞史诗的音乐亦相当强势且动听，既有波澜壮阔的进行曲，又有娓娓动听的抒情曲；其舞美设计的总体风格也是简约大气的，具有一目了然且意味深长的符号意义，包括舞台左侧前区吊屏上画着并代表枪林弹雨的许多支步枪、同一区域中挂在半空并代表密林深处的透明空间、左侧后区挂着并代表“九死一生”的10根红色橡皮筋、中央区地板上一翻即竖起并代表丘陵地带的八块屏障和代表众多伤病员的白色担架、右侧前区代表水草地的浅水池、男战士献给女战士的白玫瑰等等，唯有那些或许为了追求时尚，过于堆砌和臃肿的“裘皮大衣”与“长征”的艰难困苦格格不入。

不过，全剧中最为撼人心魄的舞段当属尾声：当舞者们扮演的红军战士冰雕从乐池中缓缓升起时，我们既联想到爬雪山时活活冻死的红军将士，更亲睹了这个为革命成功抛头颅洒热血的英雄群体——他们初而用双手捂住砰砰的心跳，继而举起右手庄严地宣誓，终而走出冰雪，登上舞台，向着远方的伟大理想继续 “长征”随后，一位显然代表我们所有当代人的少女穿行于他们中间，努力辨识着我们的前辈，并静静思考着我们的未来。