画面为上意蕴其中——潘伟超油画艺术略解

2016-11-10钟孺乾TEXTZHONGRUQIAN

美术文献 2016年6期

关键词：中国美术馆艺术展作品展

文：钟孺乾 TEXT: ZHONG RUQIAN

画面为上意蕴其中——潘伟超油画艺术略解

文：钟孺乾 TEXT: ZHONG RUQIAN

GREAT PAINTINGS WITH WISDOM

- A BRIEF ACCOUNT OF PAN WEICHAO' S OIL PAINTING ART

潘伟超《工地》布面油画 120cm×100cm 2013年

和潘伟超谈艺术不累，既不夸张，也无玄虚，谈来谈去都在画面里：题材，材料，塑造等等，谈到作品的内涵，他只强调“精神立场”。这和20世纪八十年代毕业于浙江美院（今中国美院）他的许多同窗大腕很不一样。从九十年代中期开始我就与潘伟超共事，从画院到大学，看着他画大幅小幅的城市景观，又画普普通通的人和物，深知他的投入方向和关注点大有人所未到之处。他对题材的选择和处理，对绘画中各种关系的经营，对色彩和材料迹质的推敲，都力求尽善而止。他毫不含糊地坦承自己重视绘画的品质，鄙薄在浮泛“观念”掩护下的粗制滥造。他画的城市景观大多是厚实而明亮的灰色调，然而恢弘壮阔，俨然天造地设、无可替代的存在。他把虚设的瞬间迹化为恒定之境，同时以倾心描写赋予对象有说服力的质地以及庄严质朴的灵魂。在画面的每一个不起眼的细部都可能隐藏着不可改易的精彩，因为那是经过近乎虔诚的反复调整而最终确立的图景。他也常常画一些人物和静物，多是在课堂上完成，虽然受到教学过程的种种限制，鲜有鸿篇巨制，但依然一脉相承，始终聚焦绘画本身。对象都是学生和模特以及看似信手拈来的物件，无论是人是物都被剔除了社会角色和通常的意义标签。也没有背景，正如在他的景观里没有人一样。他要让画面说话，说出难以言传的一切。

油画的基本禀赋是从容实写，潘伟超十分明了这个外来画种的特性和奥妙，在西方的众多大家中，他特别看重安塞姆·基弗（德国）和安东尼奥·洛佩斯（西班牙），我想这也只是语言模式的气息相通而已。潘伟超所谓的“精神立场”，则完全建立在中国文化和当下思虑之上。他所喜欢的另一位德国画家大卫·弗里德里希说过：“画家不该只画眼前之所见，而更应画内心之所见”，这简直就是中国画论“外师造化，中得心源”（唐·张璪）的翻版。潘伟超用精心营构的画面，传达他的“心源”和“内心所见。”在习见之景和俗常之物中追寻那些足以触动人心的意蕴，在他画中看到的景象与真实世界存在明显的错位，那是光天化日之下的秘境：在楼宇林立、道路纵横、每一细节都真实不虚的场景中却空无一人，工厂也是寂静而明净，与我们每天置身其中的城市迥然有别，若不是画家的荒诞，那便是现实的谬误。但他既不称颂，也不批判，城市就是城市，正因无人，更激发对人的关切，他在看似不经意中写下了关于人的命运的寓言。在他的人物画和静物画里也是一样，人就是人，物就是物，无所欲求，也无所揭示，作者在塑造对象中改造了对象，迫使观者跨过当前追寻深远的感悟。潘伟超将思想的锋芒和灵性的光焰隐藏在从容的外表之下，这是中国文化艺术最为推崇的品位，但也不妨视为触及现实深层的醒世箴言。

这些年，人们看惯了各种包藏心机、深陷名利场不愿自拔的“当代艺术”，潘伟超自觉远离这些，坚韧而淡定地守着自己的态度和立场，画出干干净净又堂堂正正的油画，倘若他和他的同道们的努力能预示一种新的趋势，那便是中国当代艺术的曙光。