画痴陈许

陈川泓

陈许是非常循规蹈矩、单纯质朴、憨厚敦实的一个人，迥异于坊间对画家，尤其是油画家的定义。所以一开始我以为给陈许写画评是一件轻松愉快的事情，我以为我可以规避掉我所不擅长的专业的美术理论的评说，可以简单对简单。

可是，接触了几次之后，我发现当我们谈论陈许的时候，我们只能谈论他的画。因为画以外的陈许，实在是很没有故事的一个人。

一

早些年的陈许，可以说大部分的精力是放在重大现实题材或者主题性创作上的，目标不仅仅是为了参加全国大展，而且要拿全国展大奖。当然，他如愿以偿了：2004年油画《晨》入选“第十届全国美术作品展览”并获广东省庆祝建国五十五周年美术作品展览”优秀作品奖；2005年油画《有球场的小山村》获“第六届全国体育美术作品展览”优秀作品奖，为中国奥林匹克委员会收藏；2008年油画《海中的构成》获“纪念中国改革开放三十周年全国美术作品展览”优秀作品奖（唯一奖项）； 2007年油画《伐木场》获中国文化部主办的“第十四届群星奖”创作奖（最高奖）……这些作品，布局严谨，结构精准，笔触细腻，尤其是那凝重、深沉且略带忧伤的调子，呈现油画表达的厚度与质感，实属中国当代油画的上乘之作。

陈许的这些大题材制作，我总觉得有一股“沉郁”之意象弥漫：浓重的忧患意识，对众生的悲悯，以及对人生的悲凉感和历史的苍茫感。但也正因为如此，他的画显示了一种高贵的气质。

随着阅历的增加，陈许变得更加内敛和沉稳。在多次参加全国展览并获奖之后，陈许开始了近乎撕裂灵魂的反思。他觉得不能再这样画下去了，他不想重复自己，尤其是不想只画那些冲刺展览的主题性作品，他希望创作更加鲜活生动、情绪饱满、浑厚有力的作品。于是他断然暂别自己已然成熟的风格（这得需要多大的勇气才能突破这一心理定势），重新进行解构调整，一改原先静于笔下的“沉郁”表达为炽烈汹涌的激情倾泻。

陈许画风的转变，基于他一贯的勤于思考：对艺术的思考，对人生的思考，以及对自我近乎苛刻的批判性反思。他想要更好地认识自己和不断审察自己的内在潜力，想弄清楚压在自己思想上的无比沉重的忧虑，想试试看随心所欲画画会是怎样的效果。于是，陈许果断进行新的艺术探索。他大刀阔斧地重新组织秩序，安排形式，画作不再是古典的宏大叙事，而是风格鲜明情绪饱满的笔触和色彩构成，意象概括、意境浑成，从而创造出极富现代感和视觉冲击力的艺术世界。

陈许于2010年后创作的《夏日》（2010年入选广东省第四届当代油画艺术展）、《开平碉楼》（2011年7月入选“百年风云”广东近当代重大历史题材美术作品展并获优秀作品奖，2012年入选中国美术家协会油画委会主办的鼎新华南——吾土吾民油画邀请展）、《水上人家》（2014年入选第十二届广东艺术节优秀美术作品展）、《阳光·森林》（2015年入选“亚洲艺术双年展”）等作品，可以视为他近期探索性成果的最好注脚，他的每一幅近乎于抽象的画作，几乎都有一个对应的现实场景。在当代中国画坛背负着“现代性”思想的大背景下，陈许没有走向西式的抽象，而是继续他的“乡土派系”创作——如果说他之前的创作是“乡土现实主义绘画”的话，那么现在的或可称之为“乡土现代主义绘画”。

陈许说：“历史题材、重大现实题材创作可以磨炼画家，因为它需要解决很多问题，需要你长时间沉进去做一件事，磨一张画。这很考验一个人的定力，要求情绪稳定，不能浮躁，而且能锻炼一个画家的方方面面，特别是对画面的整体控制能力。经历过主题性重大题材创作，对一个画家的成长、风格的形成非常有好处。在俄罗斯很有影响的画家，很多都画了大量的历史画。”因而陈许并没有完全摒弃掉之前的表现形式。他的“粤港澳大桥系列”，其实就属于主题性创作。不同之处在于，这并非他接受了什么政治任务，而是因为在交通系统工作，对这类题材非常有感情，有表达的欲望。这个构思其实一早就有了，从最初的奠基，到大桥合龙，粤港澳大桥建设过程中的关键节点陈许都不失时机的在场，擅长用画笔叙事的陈许希望能用作品记录下这一特定的具有特殊意义的海上桥梁建设的壮观场景，各种巨型的钻机、船锚、缆索、高桩承台、桥墩、组合沉箱、拖轮、吊塔、悬臂，以及桥梁专家、建设工人的生活环境和工作状态，等等，都被陈许纳入了画面。

二

绘画并非简单的摹写，而是对当下生存状态的某种记忆、体验、情绪以及认知的真实表达。在陈许近期的作品中，我们可以看到他对情景交融和物我两忘意境的追求。这种追求让他的风景超越了城市的喧嚣，不囿于某地某景的小风景，而是寄托情思与胸襟的大风景。在一定程度上讲，陈许的风景画是具有超越现实的因子的：他画的是蓬勃生长在他心中的风景。他的《新疆风景系列》《路桥系列》《海景系列》《绿道》等，都以极高的审美标准回应着观者，纯粹地表达着画家心中的美好和感动，我们可以从中感受到画家对大自然的一种本能的感受和认知、对生命的思考和体悟，感受到他灵魂深处的沉醉、喜悦和酣畅。这些画，既是凝固的瞬间，又是流动的永恒，画家尽情捕捉并放大着最感动自己的景色，并在心中组合成意象熔铸于画布，将内心蕴藏的如阳光一般的情感和精神释放出来，率真、自由、豪放，而且激情洋溢。

对雄浑博大的精神气质的追求，让陈许由画室走向了大自然，那让他心动和感念的大自然。但他走出去的目的不是纯粹为了写生，不是为了抄录风景，而是为了感受大自然的宏大气象。陈许感叹，自然的博大、深厚和丰富性，远远超出了人的想象，那些美好的画面，是坐在画室里无论如何都杜撰不出来的。陈许去了几次新疆，他感慨面对那些原生态美景，每每兴奋不已心潮澎湃，总是急切地想把所有这些美景全都融入他的画作。但他始终保持着清醒的意识，与摹写对象拉开距离，并加以识察与深度剖析。

陈许以他独特且极具辨识度的色彩和笔法风范而成就的一幅幅画作，色层丰厚，充满内在的活力，既霸悍又空灵，既厚重又简约，既激荡又宁静，是一种带有强烈个性色彩的形象表达。他善于在丰富的冷暖对比中寻觅与主题密切相关的空间感和整体感，直至画面的完成，富有灵性的、瞬间的、无以替代的不凡大气，有很强的即兴感和不可复制性，极具个人风格。他强调色相的鲜活，明度的纯粹，浓度的饱满，对补的响亮；颜色的碰撞因势而成，由于带着很多的不可知性，因而更加奇妙、精彩。尤其是新疆风景系列，那扑面而来的、奇崛明亮近乎野蛮迷幻的大色块，带着画家的情绪和符合实际的联想，即便随意抽取某个局部放大来看，都非常迷人耐看。

陈许的笔触是内敛含蓄却又极具爆发力的，沉稳，不动声色，借着生动的笔触产生节奏美感，这其实是一种不张扬的厚重。对描摹对象体悟的深度与细腻，使他的作品具备了不仅仅是体积上的分量。不僵化，不抠细节，貌似极简的笔触，实则变化丰富。陈许的画乍看简单到无以复加的表达，毫无掩饰的直率，只为挥洒的快感，这种简单让一切技巧、绘画语言以及光影结构都变得不再重要了。他的爆发力完全不需要借助任何非绘画的元素，总是不露痕迹、自然而然地迸发，这也是陈许的独特之处。

陈许对油画的密度和厚度，体会最深，尤重雄浑厚重劲健，这不仅仅是体现于外在形式上，而是体现于内在精神上的雄浑和博大。他在绘画中追求坚实精准，体现在对形、色、韵律和节奏的把握上，注重画面本身传递的气氛和情绪，而不是拘泥于对象外形的肖似。为了达到他所追求的坚实，陈许通常会在同一画布上反复多次地画同一对象，甚至不惜完全覆盖掉原先的，但始终保持整体结构上的均衡且合乎逻辑，只为了让画面更加丰满，更加符合坚实浑厚的美学要求。反复叠加形成的色层肌理，组成了单纯而有变化的序列，表现出一种节奏感，丰富了欣赏者的视觉观感。

三

在高科技、全球化的时代背景下，中国当代的一些油画作品在空间造型、笔触肌理、形式趣味、审美倾向等方面对传统水墨绘画有所借鉴，优秀的当代画家，也更加注重从中国传统艺术中去吸收营养，融入到中华民族的优秀传统文化主流中。陈许也不例外。他自觉地从中国传统艺术中吸取精神营养和理论支持，但他不是在作品中堆积一些简单的文化符号，而是将中国书画传统中的书写性趣味带入当代语境，在自己的绘画中去追求那种无限的精神光照。历代大师的作品，无论古今，无论中外，无论书画还是音乐，都是陈许学习和借鉴的对象。正因如此，陈许才能够不断突破自我，达到新的境界。

近几年陈许在追求油画语言的个人品格方面下了很大的功夫。他沉迷于研习书法和中国画，开始了对中国美学的追求，并将从中体会到的力道，巧妙地将其书写性转化成为油画语言中的肯定和浑厚。他在坚守欧洲古典油画精髓的同时，钟情于中国传统书画的笔法节奏、水墨气韵。因此，他近来的油画，在一个新的高度上，实现了中西方艺术精华的对接，具有视觉新意，因而也显得特别有绘画感和张力。

陈许最近在集中精力创作的《水上人家系列》，就是他在这方面的具体实践。作品从题材到技法都流露出浓厚的东方趣味，水墨意味更加强烈。他以精妙的表达形式和技巧，更多地运用黑白关系对比，让整个画面在虚实和节奏的掌控中呈现气势的同时也追求着气韵生动。他作品中呈现的“水墨意味”，不仅仅是对传统水墨简单的图式借鉴和效果模仿，而是体现了画家对中国传统艺术审美理念的认可接纳，以及对博大精深的民族文化内涵和精神境界的传承和发扬光大。

陈许是属于绘画艺术的。绘画于他，就像一个巨大的存在，他甚至认为人生之乐唯有绘画，因而创作的时候总会有一种幸福充盈的满足感。无论是画南方画北方画城市画高山，他总是显得那么的倜傥伟岸英气逼人；当画家作为土生土长的阳西人去画他热血浇铸的乡野故里大海的时候，就更加显得从容投入和得心应手游刃有余，而且完全不掩饰他作画时激动的情感和亢奋的精神状态。透过他的作品，我们能看到、感应到一个投入创作时或眉飞色舞或屏息凝神，或微醺或沉醉的陈许。