意深情浓诉心音——浅论二胡演奏中的意境

2016-11-09吴瑕

黄河之声 2016年13期

关键词：二胡曲颤音音准

吴瑕

（山西艺术职业学院，山西太原 030001）

意深情浓诉心音——浅论二胡演奏中的意境

吴瑕

（山西艺术职业学院，山西太原 030001）

二胡作为我国最具代表性的民族乐器，以其悠扬感人、意味深长的音色，长久以来受到了音乐爱好者的喜爱，在人们的文化生活中扮演着重要的角色。而二胡曲多样的风格与丰富的表现力，则是人们喜爱他的一个重要原因。因此，对于二胡演奏者来说，在演奏过程中如何表现其音乐的意境，就成为了一个至关重要的问题。在本文中，笔者希望从基本演奏方法的掌握，乐曲中技巧的把握与对乐曲的理解三个方面入手，对如何在演奏时充分表达二胡曲的意境进行讨论，希望给广大二胡爱好者提出自己的一点建议。

演奏方法；技巧；意境

一、基本演奏方法是表达意境的基础

所谓万丈高楼平地起，在二胡演奏的过程中，要想演奏好一首二胡曲，充分表达其乐曲内容，基本的演奏方法是必不可少的。因为对于二胡演奏者来说，如果不能掌握正确的演奏方法，那么在演奏过程中简单的音色、音质甚至音准等都会问题，更不用提表现其中复杂的情绪变化了。因此，基本演奏方法对于演奏者来说是必不可少的。那么如何才能掌握正确的演奏方法呢？那就是演奏者在脑海中要对于正确的演奏方法有清楚的认识。例如我们在演奏时要保持弓子的平稳直。所谓平，就是指弓子的运行轨迹要与琴筒保持平行；所谓稳，就是弓子运行过程中要保持均匀稳定，不能上下或左右摇晃；所谓直，就是指弓子在运行过程中要与琴弦、蟒皮等保持90度夹角。只有做到弓子的平稳直，才能使得弓毛与琴弦充分摩擦，演奏出饱满圆润的声音。再如对于音准问题的把握，也需要演奏者时刻注意。我们知道，二胡每两音之间的指距不是固定统一的，而是会随着把位的下行慢慢缩短，因此在日常训练的过程中，二胡演奏者就应该在耳朵对音准辨别的配合下时刻注意自己的指距，努力经过长时间的训练而形成肌肉记忆，这样在演奏快速换把的段落时就能做到游刃有余，准确轻盈。另外，在演奏如陕西、河南、广东等一些带有地方特色的乐曲时，更要做到对于音准的高度控制。因为这些音乐都有自己独特的艺术系统，如广东音乐的乙反调体系等，如果按照我们平常所熟悉的十二平均律的音准体系进行演奏，那么必然会破坏其音乐的意境，因此要格外注意。

二、乐曲中的技巧是表达意境的途径

在掌握了基本的演奏方法之后，为了表现二胡演奏中的意境，演奏者就需要将其运用到乐曲的演奏之中。二胡技巧作为表现音乐的直接手段，是一个演奏者对于音乐表情的直接控制。对于二胡演奏者来说，二胡技巧的运用不是演奏者随意而为，而是根据具体乐曲的需要，需要演奏者以追求乐曲的美感为最高要求而去在演奏中去进行设计的，就二胡技巧中的颤音与揉弦技巧来说，演奏者不仅仅是要在演奏过程中决定颤与不颤揉与不揉，还要决定在哪儿颤、在哪儿揉，甚至于要对颤几下、揉几下进行细致的分析与思考。以乐曲《闲居吟》为例。这是由著名二胡演奏家、教育家、作曲家刘天华先生创作的一首二胡曲，乐曲清雅欢乐，给人以高洁清爽之感。因此在颤音方面，我们首先要注意的是要根据乐曲的意境来进行设计，具体来说就是要尽量少的使用颤音。我们知道，颤音是江南丝竹等民间音乐中常用的表现手法，来突出乐曲的柔美华丽，然而对于这样一首清雅高洁之曲来说，过多的使用颤音反而显得华而不实，矫揉造作，因此，笔者认为演奏者在演奏本曲之时应该尽量保留乐曲的不施粉黛之感。然而，少用并不等于不用，在一些需要加深音乐情感的段落，适当的颤音还是有所必要的。在乐曲第三部分的几个乐句中，为了对音乐主题进行进一步的加深，也为了给下面第四段的快板做铺垫，就需要演奏者运用颤音技术来丰富音乐的内容，但笔者认为即使在这里也不宜过多的进行颤音演奏，而只需每个地方颤一下即可。此外，对于揉弦的处理与颤音一样，也需演奏者根据乐曲需要进行设计，同颤音要求不同的是，揉弦需要贯穿全曲，因此，笔者试图引入正反面的理论来对揉弦的应用做出解释。正反面，即指在一个乐句中，音符分为正反两面，正面揉，反面不揉，而这个音属于正面或者反面，则需要靠演奏者自己来分析。但可以确定的是，正面和反面将总是以互相间隔的形式出现的。

以乐曲《闲居吟》中的第一乐句为例，在本句中，笔者将会根据自身的演奏经验，对音符上带有黑色原点的几个音符进行揉弦。从图中可以看出，笔者在设计揉弦时充分考虑了正反面的因素，使得揉弦的音与不揉弦的音间断出现，从而为营造整体旋律的美感服务。

除此之外，二胡技巧中还有一些是借鉴自别种乐器而来的，这就要求我们在演奏这些技巧时，应充分理解该技巧在原有乐器上的使用方法，而后再将其与在二胡中所应达到的效果相结合，使其符合二胡曲的意境。以轮指为例，其本身是属于琵琶弹奏方法的一种，然而在二胡曲《空山鸟语》中，刘天华先生将其移植过来进行使用，在具体演奏时，演奏者需运用左手食指、中指与无名指依次接触同一音位，来达到深山幽谷、百鸟啼鸣的意境。轮指技巧要求演奏者运指快速流畅、触弦点统一集中，才能演奏出悦耳动听的音色。

三、对乐曲的理解是表达意境的源泉

在扎实的基本演奏方法与熟练的对乐曲中的技巧进行把握之后，演奏者要做的就是要对乐曲的背景进行理解。我们知道，即使一个演奏者对于基本演奏方法、技术掌握的再扎实，再熟练，而在演奏过程中却对乐曲的意境，所要表达的内容没有丝毫理解，那么他演奏出来的音乐只能是空洞、乏味，没有内涵的。只有演奏者对乐曲的内容进行充分的了解，从而在心中激起共鸣，投入自己的真情实感去演奏，才称得上是动人的声音。因此，对于乐曲的理解是表达音乐意境所必不可少的。以二胡曲《洪湖人民的心愿》为例。这首二胡曲是根据歌剧《洪湖赤卫队》中《看天下劳苦人民都解放》这一唱段改编而成的，表现了女英雄韩英大义凌然、为革命英勇献身的大无畏精神。因此，我们在演奏这首乐曲之前，应该先对歌剧《洪湖赤卫队》进行基本的了解，包括其讲述的内容、表达的思想及运用的艺术手法等。而后，应再分析声乐片段被改编为二胡曲后，表达方式的不同，尤其要分析二胡拟人化音色的演奏过程，以便在实际演奏时尽量模仿声乐的音色。另外，笔者还建议演奏者要多听、多唱所要演奏的作品。所谓音由心生，只有演奏者多听、多唱，多了解，在内心中形成一个自己所认同的音乐形象，在演奏时才能通过自己的演奏技巧将自己心中所想外化为实际音响，并赢得观众的认同。如果一个演奏者在演奏时内心是空洞的，对于所演奏的艺术形象完全没有自己的理解，那么听众在欣赏过程中也就完全无法捕捉到演奏者所要表达的内容，对于演奏者来说无疑是非常失败的。

除此之外，对于一些乐曲来说，由于时代的发展与人们审美水准的变化，其在流传过程中也出现了多种不同的演奏风格。以《二泉映月》这首名曲来说，笔者认为其在目前至少存在三种演奏风格。一种是完全按照传统的、阿炳式的演奏版本，此版本质朴淡雅，平淡如水，给人以深沉之感，力图表现阿炳的人物形象；其二为柔美，委婉的演奏版本，此版本借鉴江南丝竹的表现方法，主要意在描写江南景色；其三为大型化、宏伟式的演奏版本，此版本多以大型乐队伴奏的形式出现，强调富有张力的冲突，乐曲大起大落，寄情于弘扬民族精神。因此，对于这样一个多风格、多版本的乐曲来说，演奏者就需要充分了解乐曲所表达的内容，并选择最适合自己的那一种意境去进行诠释。