环球·创意

环球·创意

参与 ｜ Micro Atelier De Arquitectura E Arte艺术工作室在葡萄牙第二大城市波尔图安装了一个暂时性的艺术装置，该装置叫做Gira，是一个巨大的旋转轮，位于波尔图市中心，由数百个传统的塑料锤构成，它们被系在装置的外部，构成了一个多彩的、动态的膜。这个移动的装置通过一个旋转轴而转动，它允许人们走进来手动操作这个旋转轴，该装置鼓励人们积极参与，通过与它的互动来享受整个庆祝过程。

爱克服一切差异｜ 来自纽约的SOFTlab设计团队受伦敦南岸中心委托，为人们呈现了作品Ventricle，该作品包含两个部分，由轻质铝结构和3M太阳能反射膜组成，Ventricle代表了爱心，缠绕着的管状结构就是心脏的心室，安装方式仿照了古巴比伦的空中花园和伊甸园，外面包着3M的太阳能反射膜，进来的光线会发生折射，在大厅里面和外面形成可见的彩虹般的色彩。跟它的多元文化背景类似，Ventricle是对社会协作力量的反思，告诉人们爱可以克服一切差异。

互动地毯 ｜ Miguel Chevalier在米兰的Unicredit Pavilion中展示了他最新的生成和互动虚拟现实装置作品，这个互动装置的图案总是在不断地变化当中，通常是数字世界里的多彩平面图案和象征性的图案，此外，受unicredit里的那些抽象的、动力学艺术品（包括恩里克·卡斯特拉尼和维克托·瓦萨雷里的作品）的启发，Chevalier还制作了一些新的图案。这些平面图案的场景包含数千个几何图形，在地面上创造出波浪般的效果。

表情 ｜ 意大利艺术家Finnano Fenno利用一部智能手机，凭借着强烈的幽默感，制作了一系列丰富多彩的手指画作品，其中把古董车变成了有趣表情的一部分。这些数字手指画融合了摄影、插画以及图形元素，构成了一系列古怪而又奇特的表情，每个表情都有其特有的特点。

画廊换装 ｜ Liz West在威尔士对Penarth Pier Pavilion的画廊做了轻微却又非常重要的改装，让画廊沉浸于黄色和粉红色的氛围当中，这座画廊是由一个艺术装饰馆修葺而来的。他通过在306扇玻璃窗上附上透明的彩色薄膜来达到这个效果，使建筑内部呈现出饱和的、有颜色的效果。

视听装置 ｜ Hara是一个视听装置，在魁北克蒙特利尔举办的第7届色彩艺术节展出。此装置是一个沉浸式装置，游客们被包围在色彩之中，音乐和光线在紧张和平静的状态下移动，为每个游客创造了一个独特的沉思经历。

狭山森林教堂 ｜ 这是Architizer 2016年A+Awards奖获奖项目中的一座小教堂，该教堂由日本建筑师中村拓志（Hiroshi Nakamura）设计，其特点是建筑的墙体向上倾斜，相互支撑的柱体形成倒V的造型，日本人称之为Gasshozukuri，是一种日本传统的结构形式，与合掌祈祷的形状相类似。建筑师在建筑的各个方向上都运用了这一造型，屋顶结构因此必须承受水平和垂直两个方向的应力。

旋转木马 ｜ 亚特兰大高等艺术博物馆的Slater Sifly广场是这家机构的公共广场，jaime hayon用一套大规模的木雕场景装置，将这家文化机构变成了一座充满艺术氛围的游乐场。作品“Tiovivo”（旋转木马）由四件被人们耳熟能详的动物或其它形状（小猪和铃铛等）的互动设施组成，每一件设备都配有一套阶梯或滑梯，以及专为儿童定制的入口，鼓励博物馆的小客人们勇敢地前来攀爬嬉戏。“Tiovivo”将原本普通的户外空间变成了一处艺术画廊、游乐场和互动天堂，营造出一种嬉戏和社交的有趣氛围。

温暖的冰淇淋

Kim Kim实验室创作了4款独特的蜡烛设计，蜡烛的外形雕塑表现了冰激凌融化的各种形态，其中每一种都散发出极强的“尖叫”画面感。

交响乐

以色列设计师Dikla Libresco设计的Musiclips挂钩。这些挂钩的造型按照音符的形状设计，可以在晾衣绳上演出一首和谐的交响乐。

反常规

Arm座椅由 clark bardsley design 创作，它是一个反设计椅子作品。该作品的设计荒诞不羁，以打破常规座椅设计准则为特色。这款座椅并不舒适，事实上，它根本不能用来坐。

兔子座椅

兔子座椅由斯蒂凡诺·乔凡诺尼（Stefano Giovannoni）设计，是一款妙趣横生的坐具。设计师将蹲坐的兔耳朵形态设计成座椅靠背，兔子的身体则起到了座面的作用。兔子座椅有成人款和儿童款两种尺寸，与成人款相比，尺寸迷你的兔子座椅更加可爱，让人无法抗拒。

吊灯

米兰工作室Sovrappensiero为 Incipit 品牌设计的吊灯，该款吊灯采用弯曲的铁管制作，并用镜面玻璃和榉木灯座进行强调。灯具大胆的几何形态兼具了装饰性与功能性。同时，位于木质灯座下方的镜面玻璃灯罩更营造出别样的光影效果，饶有趣味。

铅笔

Sostanza 是一款特别的铅笔，仅由轻量笔套和固定圆环两部分组成，圆环套在笔杆外侧卡紧，起到固定铅笔芯的作用。铅笔外形符合人体工程学，同时非常环保，可以长期使用。

焦糖

LOCK桌子由荷兰设计工作室PLANKTON STATION设计，设计师别出心裁地将部分竹片染成焦糖色，与竹本色竹片交替叠加，层层叠叠的形态从视觉上进一步强调了结构微妙的曲度。

模块化衣架

HCWD STUDIO 设计了一款名为“Y-RACK”的模块化衣架，可以根据不同的需求进行组装与重组变成各种各样的组合。这种组装方式可以让使用者们根据自己的喜好将自己的衣物有序地放在不同高度上。

小鸟

以色列工业设计师DOR CARMON 设计的“小鸟”水果蔬菜削皮器，采用优质材料制造并进行了舒适度优化。折叠特征使产品具有便携优势，能够带去参加野餐等户外活动，同时也能节省家居空间，保持削皮器的干净和锋利。

秘境图志，魅力部落（Foreign Gods ——Fascination Africa and Oceania）

2016.9.23-2017.1.9 ｜ 维也纳列奥波多博物馆

此次展览完整地展出鲁道夫·列奥波多收藏的非洲和大洋洲部落艺术品，包括稀有珍贵的图绘、面具、武器、雕塑等。众所周知，由于部落艺术对现代艺术流派产生过极大影响，曾是诸多现代艺术家创作的灵感缪斯，因而此次展览也将展出杰出的现代艺术家如毕加索、安德烈·德兰、阿梅代奥·莫迪利亚尼、埃米尔·诺尔德、马克斯·恩斯特等人的作品，在部落艺术和现代艺术之间展开一次跨越时空的对话。部落艺术作为一种古老的艺术，对于现代人而言，带有浓郁的神秘瑰丽的色彩，本次展览可以带领我们一起探寻这种古老绮丽的部落艺术。

罗杰·塔伦的设计运动（Roger Tallon's Design in Motion）

2016.9.8-2017.1.8 ｜ 巴黎装饰艺术博物馆（The Musée des Arts Décoratifs）

此次展览是罗杰·塔伦的大型回顾展，展览对他的个人性格和设计作品的方方面面进行深刻探讨和研究，这一切得益于他在2011年去世前，捐赠给法国巴黎装饰艺术博物馆的关于他的一切成果资料。在他长达60年的职业生涯中，他为设计开创了一条根植于世界工业体系且适用于现代创意事业中的任一领域的全新通路。他留给我们的遗产仍然是我们日常生活中的一部分：我们在旅行的途中享用的舒适铁路（Corail）和双层客车（TGV Duplex）、艺术新闻杂志上永远流行的图像、还有象征性的创作，如M400螺旋楼梯（Module M400 spiral staircase）、3T餐具（3T tableware）和特勒威亚P111便携式电视（Téléavia P111 portable television）。

意大利｜彩色的帆

Renzo Piano和Alvisi Kirimoto + Partners在撒丁岛的乡村广场上安装了一个充满活力的、动态的装置作品。在滕皮奥保萨尼亚，一个拥有14000人口、位于撒丁岛北部的小镇上，建造师们制作了一系列彩色的帆，它们能在天空中飞舞，给整个公共空间带来了无限生机。该装置是献给已故的意大利创作型歌手Fabrizio de André（他和Piano之间的友谊是本作品的创作源泉）的，不仅为纪念他为最敏感的人性诠释者之一，而且突出表现了意大利小镇的美丽和重要性。

巴黎｜凡尔赛宫

在过去的八年里，凡尔赛宫举办了一系列展览，见证了许多国际知名艺术家展开自身作品与这栋法国地标建筑之间的对话。今年夏天，奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）带着一系列空间干预作品来到凡尔赛宫，装置作品《瀑布》《烟雾》《镜子》《光的风景》被安装在宫廷的花园和城堡内。艺术家埃利亚松说：“凡尔赛宫一直是我魂牵梦绕的地方，那是一个能使每个人都充满力量的地方，在那里游客们可以掌控自己的参观体验，而不是简简单单地被宫廷内部富丽堂皇的装饰弄得目不暇接。参观者们通过在展厅的走动来锻炼感官、适应突如其来的改变、穿过花园以及感受风景的形成。”

意大利｜网状隧道

在意大利南部的蒂洛尔省，艺术家团队Numen/For Use在树林里搭建了一个巨大的网状隧道，该装置名为“Tube Merano”，悬挂在几棵松树之间，连接着粗糙的树枝和繁茂的枝叶，好奇的游客们可以进来，在网状隧道中漫步和攀爬。该装置是为第二届“艺术&自然”活动特意创作的，本次活动在梅拉诺举办，它与该地区的自然环境相得益彰，可以说是与自然景色的一次对话。

意大利｜动态装置

Yayoi Kusama在Glass House博物馆周围49英亩的景观中，创作了景观装置作品Narcissus Garden，该作品将从现在开始向公众开放，一直持续到2016年11月30日。它包含1300个漂浮的钢圆球，每个圆球的直径达到12英尺（30cm），漂浮在Glass House西面的大片水域中，形成一道蔚为壮观的景象，玻璃屋的主人是Philip Johnson，最初建于50年前，Glass House最初是作为威尼斯艺术双年展的一部分而建的。这些钢球漂浮在新建的水池当中，顺着微风和水流的方向移动着，形成一个不断变化的、动态的装置作品，同时，圆球光滑的表面反射着水中的亭子、周围的树林以及远处的天空。

抵抗与坚持 ｜ 由广东美术馆主办的“肖恩·斯库利：抵抗与坚持”绘画展（1967-2015 伦敦︱纽约）2016年9月6日至10月9日在广东美术馆举办。展览选取涵盖艺术家创作生涯各个时期的重要作品50多件以及他在中国创作的大型雕塑作品“中国堆砌”，包括肖恩参加2015年威尼斯双年展、大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆以及巴塞罗纳米罗基金会等机构个展的作品。肖恩的作品带有艺术和哲学、艺术和人生的命题，展示了创作思辨性与他个人的魅力。

颜色 ｜ 香港艺术门近期展出的美国油画家山姆·弗朗西斯（Sam Francis）个人作品展是艺术家在香港的首次个展。弗朗西斯运用多种不同媒介创作，包括帆布、纸张及版画等，他的创作数量众多、并极具实验精神，沿用纸张的吸水性及光滑表面等自然特质，让他可以进行大幅度的绘画动作或仔细的刻画，呈现色彩的丰富多彩，突显其作品的特色。他曾形容“颜色是火的光焰”，且绝少在作品中采用黑色。弗朗西斯的作品曾在多地展出，并获多间大型国际美术馆纳入收藏，其中包括纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、巴塞尔美术馆及巴黎蓬皮杜中心。

天鹰 ｜ 不久前，Facebook宣布其太阳能无人机天鹰（Aquila）成功在美国亚利桑那州尤马县（Yuma）完成首次试飞并取得了成功。这架创新型飞机旨在将互联网接入那些偏远地区，无人机双翼展开和一架普通客机不相上下，但重量却不超过一辆小型车，并且发动机功耗仅仅相当于3只吹风机所消耗的能量。

重游自然之魂 ｜ 不久前，旅法意大利艺术家米凯勒·乔亚乔费拉（Michele Ciacciofera）在中国的首次个展“重游自然之魂”在中央美术学院美术馆展出。“重游自然之魂”灵感来自于艺术家的速写本，他在上面记录他的思想，包括他与世界的关系，以及他对自然与环境的重新想象。对于自然世界，乔亚乔费拉总是传达出一种不确定性和脆弱感，但同时还有他深深的爱。他也强调了记忆在他的生活与研究中的重要作用。乔亚乔费拉此次展览的理念是意图呈现关于我们如何感知现实与自然的一种无限的、多面的理解，没有任何一种理解方式是确定的，或是绝对取决于条件的。

自拍神器 ｜ “Nixie”是一款可穿戴飞行器，近日在英特尔举办的一场名为Make it Wearable 的挑战赛上获得了人们的关注，由斯坦福大学研究员设计完成，尚未正式进入市场。在处于非使用状态时，用户可以把 Nixie 的四旋翼弯曲佩戴手腕上，而当用户需要使用时，只需将其展开来即可，可以飞行、拍摄照片或视频，被称为“可以航拍的自拍神器”。