舞蹈专业学生学习乐理课程重要性探讨

张羽

【摘 要】 高校舞蹈专业开设乐理课程，有利于培养学生的节奏感和对音乐的感知能力，激发学生的感情，赋予学生舞蹈动作以韵律和风格，营造热烈活泼的课堂气氛，认识音乐与舞蹈动作的高度统一，达到完美融合的艺术境界

【关键词】 高校;舞蹈专业;乐理课程;学习;重要性

自古以来，舞蹈与音乐一直都有着密不可分的关系，如果说音乐是舞蹈的灵魂，那么舞蹈则是音乐的骨骼。虽然不少高校都已将乐理课程作为舞蹈专业的基础课，但教学效果并不很理想，不少舞蹈教师对乐理课这门课程的重视程度不够，并且在课程开设过程中，教师常常不清楚舞蹈教学与音乐教学两者的差别，在乐理课程的教学过程中，盲目套用音乐教学中的乐理课程教学模式，简化课堂内容后随意应用于舞蹈教学课程当中来，舞蹈教学针对性不强。因此，高校有必要根据舞蹈专业的教学需求与专业特性来开设乐理课程，使其更好地服务于高校的舞蹈教学课程。

一、高校舞蹈专业乐理课程开设现状

无论是舞蹈训练还是舞蹈表演，几乎所有与舞蹈有关的场合都会有音乐的参与。学生对音乐基础知识乐理的掌握程度直接关系到其对舞蹈动作情感的诠释是否到位。为了完善舞蹈专业学生的基础音乐知识，提高他们的音乐感受力，不少高校纷纷开设了乐理课程，也就是说乐理课程的开设是出于舞蹈专业的自身需求，所以其教学目标应该服务于舞蹈教学专业，旨在帮助舞蹈专业学生在理解音乐的基础上能够更好地利用舞蹈动作来诠释音乐所表达的情感内涵。目前高校舞蹈专业乐理课程开设情况主要存在以下几点问题：

1、思想上不重视

学校、教师以及学生对乐理这门新开设的课程的重视程度不够，认为与舞蹈专业知识关联不大，可有可无。不少舞蹈专业教师受长期经验式教学思维的影响，在教学过程中经常向学生灌输专业技能最重要的学习理念，导致学生产生认为其他课程都应该给专业技能课让位的心理偏差，学习变得功利化，学习过程中一昧重视对舞蹈动作的模仿，忽略对舞蹈动作情感的诠释。

2、时间上没保证

由于舞蹈专业与音乐专业的性质不同，舞蹈专业应以舞蹈教学为主，因此乐理课程能够使用的时间就较为有限，这就对教师的教学效率有很大的要求。学校应尽量科学地安排乐理课程，符合学生的学习实际情况。一般来说，最好将乐理课安排在专业课之前，此时学生的意识状态都较为清醒，学习效率较高，并且在结束乐理知识学习之后，很快便能通过专业技能课进行巩固训练。

3、内容上不配套

不少教师在教学过程中常常不能准确把握舞蹈专业的特点来对乐理课程进行教学思路设计，而是盲目地套用音乐专业的乐理课程教学模式，造成教学内容与教学目标不配套的现象，不仅缺乏一定的教学针对性，也是对教学资源的浪费，舞蹈专业学生无法在有限的课堂教学时间里把握学习要点，提升自己的舞蹈情感表达能力。

二、学习乐理课程对于舞蹈专业学生的重要性

1、培养学生的节奏感及对音乐的感知能力

音乐是舞蹈的灵魂，无论是舞蹈训练还是表演，都需要有音乐的伴奏。在学生舞蹈训练的过程中，选择合适的音乐曲目，能够使学生情绪高涨，充分调动肢体的协调能力，顺利完成一些高难度的舞蹈动作。在舞蹈训练课程中，经常会有学生在舞蹈开始前不会听准备拍音乐导致不能正确进入舞蹈动作，或者有的同学因听不出重拍导致不能及时结束动作等现象。舞蹈课堂上的这些问题都说明一点：目前，舞蹈专业的学生普遍缺乏关于乐理知识的训练。客观来说，每个人生来具有一定的乐感，而这种乐感是可以通过后天培养来训练的，并且有较大的提升空间。针对舞蹈专业学生开设的乐理课程可以有效训练学生对于音乐节奏的把握能力，帮助他们准确判断准备拍、重拍等重要的节拍，连贯流畅地完成舞蹈动作。同时，学生在表演舞蹈动作时，能够更加深刻地体会到舞蹈音乐中所包含的情感，增强他们的舞台表现力。

2、激发学生的感情

音乐能够快速地感染一个人情绪，这一点在舞蹈教学中尤为明显。学生在音乐的感染下，能够迅速把握到舞蹈动作的情感基调，通过舞蹈动作将这种情感形象化表现出来，形成特定的氛围。每一段舞蹈表演都是有感情的，并且这种感情依附于音乐而存在的。音乐主要是通过节奏、旋律以及和声三个因素来表达情感，而舞蹈是通过肢体动作、眼神以及面部表情来演绎人的内心情感。因此，舞蹈艺术是一种视觉与听觉高度统一的艺术，音乐对于舞蹈动作而言不仅仅是陪衬的作用，更是对肢体语言的情感补充，能够深化渲染舞蹈表演的内容。教师在乐理课程的教学过程中，可以用音乐来感染学生的情绪，激发他们的情感，进一步调动学生肢体语言的表达能力，学会通过舞蹈动作来表达音乐作品的情感内涵，做到舞蹈与音乐完美结合，达成一定的艺术境界。

3、赋予学生的舞蹈动作以节奏、韵律和风格

节奏是音响时间长短、力度轻重缓急等元素有规律的组合。节奏感则是指将构成节奏的各种组成元素的特点灵活组合，表达人的心理、情感等心理活动的能力。节奏感对学生舞蹈动作的表达起着至关重要的作用，从准备拍进入动作到重拍结束动作，每一个环节都需要对音乐节奏有较强的把握能力。在实际课堂教学过程中，我们发现虽然大部分学生都能够完成一段完整的舞蹈动作，但动作与动作之间却存在很多空白，舞蹈缺乏流畅性。这种动作的空白主要有两种，一是慢动作的空白，二是两种动作进行转换之间的空白。通常，我们把这种没有韵律感的舞蹈叫做“白舞”。教师在乐理课程的课堂上要注意选取一些节奏准确的音乐作品来引导学生把握韵律感，感受节奏有规律的抑扬顿挫与轻重变化，领悟乐曲如何在这些元素的有规律联系中表现作品的情感内涵，经过学习之后，学生的舞蹈动作会更加富有韵律感，恰当地表现出与音乐一致的舞蹈风格。

4、营造热烈活泼的课堂气氛

舞蹈专业与其他专业相比，是一门充满激情与活力的艺术课程，然而在严峻的就业形势下，不少舞蹈教师过于强调专业技能的重要性，最终培养出来的学生只是会跳舞的“机器人”而已，舞蹈表演毫无生气，没有艺术感可言，这显然违背了舞蹈教学目标的初衷，不能满足社会对舞蹈人才的需求。教师通过乐理课程能够与学生进行深入地情感上的互动交流，在活跃课堂气氛，缓解学生心理压力的同时还能帮助学生从对音乐的感性认识进入到更为深刻的理解程度，提升他们的艺术修养水平。

三、结语

综上所述，乐理课程对于舞蹈教学起着至关重要的作用，学校、教师与学生应充分重视对乐理知识的学习，教师应针对舞蹈专业的教学特点改进传统乐理课程的教学思路，提高有限时间内的课堂效率，培养学生的节奏感及对音乐的感知能力，激发他们的情感与创作灵感，帮助他们把握舞蹈风格，实现音乐与舞蹈动作的高度统一，达到完美融合的艺术境界。

【参考文献】

[1] 王松.普通高校舞蹈表演专业乐理、视唱练耳课程整合的思考[J].长沙铁道学院学报（社会科学版），2013（02）.

[2] 徐福平.高校舞蹈专业音乐课程教学改革的思考[J].大舞台，2014（01）.

[3] 李静.舞蹈专业音乐理论教学探析[J].音乐时空（理论版），2012（09）.

[4] 李莉.音乐基础理论知识对舞蹈专业学生的重要性[J].戏剧之家，2015（14）.

【作者简介】

张 羽（1984-）女，汉族，河北人，新疆艺术学院附属中等艺术学校助教，本科学历.