艺术设计专业应用型人才培养的教学探索研究

李曦

摘    要： 目前，艺术设计专业教学既重视基础理论知识学习，又重视学生对设计作品的实现能力培养，但在掌握基础知识的前提下，如何形成个体艺术思维并且进一步创作出独特设计作品，缺乏有效的技术应用型人才培养办法。本文从艺术设计专业应用型人才培养角度出发，在应用型人才培养过程中获取解决这一问题的有效办法。

关键词： 艺术设计    应用型人才    人才培养

一、问题提出

（一）人才培养方案的制订和修改存在惯性

培养技术应用型人才是地方高校转型发展、服务地方的重要任务。转型前，地方高校对应用型人才特征界定比较模糊，培养方式单一。如专业设置未能与地方区域经济发展对接，不能形成与区域经济的良性互动;没有体现出自己的特色，出现培养目标的同一化和服务面向同一化的问题。现在，越来越多的地方高校都在摸索课程教学与地方经济对接的问题，尝试培养技术应用型人才，如在艺术设计专业培养方案设计中，针对学校转型发展需求，在课程体系设置、教学方法设置上都做了一些改变，使之服务于新的人才培养模式。但新的人才培养方案在落实过程中存在新瓶装老酒的问题，即教师在教学过程中习惯性按照旧的教学方式和方法进行教学，而忽视新的培养方案设定的培养目标。

（二）刚性的管理制度难以充分调动教师培养应用技术型人才的积极性

为了管理的规范性、增强教学效果，地方高校教学管理制度常常是刚性有余而柔性不足。在培养“多出口”的技术应用型人才时，为了满足教学管理的需要，教师通常用“最标准”的教学规范培养学生，而限制教师主观能动性的发挥。同时这样的管理制度在对教师和学生的评价过程中，通常只考虑过程的规范性，而忽视教师和学生的自我评价诉求。这样的管理制度缺乏聆听机制，不利于教师进行创新教学研究和学生的创新性学习实践。因此应加入来自于教师和学生的反馈机制，并设定一定的条件，让教师和学生充分发挥能动性，从而服务于技术应用型人才培养这一目标。

（三）课程设置和课程实施方法没有针对技术应用型人才进行针对性转变

课程设置是与人才知识结构直接相关的重要因素，由于技术应用型大学更多的是根据当地经济结构和市场导向确定相应的课程设置，因此不应沿用综合性大学的课程设置体系，必须以新的理念构建具有地方特色的以培养应用技术型人才为目标的课程体系和课程实施方法。课程体系和实施方案在调整过程中，应该对基础和应用两个方面给予重视。国内有人提出了“厚基础、宽口径、重应用、多方向”的课程设计思路，而国外的课程设置也强调基础课程和应用课程重要性。可见技术应用型人才培养的两个很重要方向：一个是厚基础，一个是重应用。厚基础体现在人才塑造上具有一定的规律性，即“求木之长者，必固其根本;欲流之远者，必浚其泉源”。而重应用则可以引导学生与企业接轨，培养学生实践应用能力。

二、解决方案研究

（一）重视基础知识学习

高校教育属于专业教育和进阶教育，与之前通识教育相比，其教育内容更加集中和深入。学生由通识教育转入专业教育，往往存在一定的不适应感，会带着以往学习习惯进入专业教育领域，即习惯于被动接受教师传授的知识，而漠视课程体系之外的专业知识，往往导致学生知识面狭窄和陈旧，与社会要求脱节。为了改变这种状况，基础培养阶段可以改变以往以知识传授为主的方法，区别于通识教育阶段的教育方法，从多方面改革基础培育阶段的教学方法。

为了增强课程设置效果，应改变一刀切的课程设置方法，采取灵活多变的课程组织形式。如将学科（专业）理论课和专业必修课相结合，通过内容切分，改变理论和实践分离的做法。原有理论课附带有一部分实践操作内容，但非常少，改革以后的课程以实践操作为主，以实践操作总结理论知识，采取以理论为核心、以实践为支撑的做法，学生学习相关理论的同时可以进行大量的实践操作，以理论指导实践，以实践巩固理论。这个过程的实现需要院校组织精兵强将，对本专业课程体系进行梳理，需要与兄弟院校合作展开教学研究，更需要主管部门组织专家对课程改革进行深入研究，提出可行方案。只有多方配合且灵活调整，依据教学内容设置教学课程才能实现优化的目标。

（二）加强实践动手能力培养

对于专业必修课程，可提升应用实践在课程中的地位，在课程评分上加大课程设计所占分数，部分实践操作性强的课程可以完全使用课程设计作为唯一评分标准，以此引导学生对课程设计的重视程度，同时鼓励学生在课程设计选题上注重创新性和团队合作性，并制定相应标准。对于专业选修课，通过师资力量的加强和企业外聘教师的引入，改变当前固定学期选修课的开课做法，采取按选修人数开课的方法，当选修该门课程的人数达到开课标准即可开班，学生根据自己的兴趣爱好自由选择课程学习。同时可以与当前各高校工作室机制相结合，学生在工作室中参与各项应用实践活动，在实践操作中发现自己需要某一方面知识时，根据自愿和导师推荐的方法报名对应的选修课程学习，这样可以实现实践操作与理论学习的双向结合，取得更好的学习效果。校企合作等其他课程的应用实践形式可以采用这种以应用为导向的课程学习方法。

（三）锻炼和提高综合能力

学生的专业能力包括自控能力、学习能力、实践操作能力、合作交流能力、组织管理能力、创新能力等。其中自控能力属于学生个体的自身能力，其形成较为复杂，是学生成长过程中不断吸取有益经验予以调整，外力难以影响。自控能力较强的学生专业能力较好，往往能取得较好的成就。能力提高的基础出发点是学生，以学生自身为主的学习方案对其能力提高是任何别的学习方案不能替代的。传统以教师为主的学习模式重视的是知识传授，而学生自主学习、合作学习、探索性学习才是其能力养成的重要教育模式，因此日常教学中的能力养成阶段，需要引入以学生为主的学习模式，鼓励教师转变角色，从知识传授者转变为顾问和引导者，成为学生学习和实践的合作者，同时学校应做好各种支撑服务，如场地支持、经费支持、应用成果转化等，形成以能力为导向的学习风气。

（四）培养艺术思维

在拥有了良好的艺术专业基础知识能力后，学生已经对艺术有了较为深入的理解。面对优秀的艺术作品，艺术设计专业的学生能引用已有的专业基础知识，从各个角度对其解析，分析该作品的艺术闪光点和设计的合理性。到这一步，虽然，学生已具备了一定的艺术专业基础知识，但形成自己的艺术思维还有较远的距离。艺术来源于生活同样回归于生活，各类艺术流派中的闪光点都不是凭空而来的，而是艺术家对生活的提炼和升华并反映在自己的艺术作品中。因此，在对各类艺术流派进行深入学习后，需要回归自己的生活，审视自己的灵魂，通过思维的碰撞和灵魂的雕刻，才能形成自己独特的艺术思维。在此过程中，教学应体现对这方面能力的培养，如展开作品讨论，学生结合自己的生活经验，对同一件作品发表自己的看法;展开主题作品设计，在指定主题的基础上，学生根据自己的理解，自由选择艺术风格，进行设计创作并展开讨论;指定艺术流派但不限主题的作品设计，学生在该流派风格的指引下设计作品，充分体会该艺术流派的艺术思维，等等。多种形式的教学模式的展开，可以较好地培养学生的艺术思维，让学生体会带着镣铐跳舞的感觉，当他能够在各种限制条件下设计出满足设计要求的作品时，一旦去掉镣铐，艺术灵感将喷涌而出，从而真正形成自己独特的艺术风格和能力。

三、总结

本文对艺术设计专业人才培养现状进行了分析。目前人才培养方式强调艺术类专业基础知识学习，即重视学生对艺术类知识的入门培养，重视学生养成艺术自觉，让艺术设计类学生知道什么是优秀的设计，好的设计作品为什么值得欣赏。经过这一阶段培养后，即开始培养应用动手能力，指导学生完成作品。分析现有培养方案，可以发现在基础能力和动手能力之间的思维能力培养有着明显缺失，一个只会听歌和唱歌的人是不能称之为歌唱家的，优秀的歌唱家需要在艺术灵感的滋润下设计和创造承载自己思维的作品。一个艺术设计类学生，如果要培养成优秀的应用型人才，必须在前人基础上激发自己的灵感，养成独特的艺术细胞，并在此基础上创造符合自己艺术理念的艺术作品。因此，如何激发艺术灵感，并在此灵感的激励下创造出自己的设计作品，是本文讨论的重点。本文从重视基础理论、加强实践能力培养、加强综合素质培养、重视艺术思维培养等角度出发，综合论述培养艺术设计类应用型人才可以采用的一些方法。

参考文献：

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