从禅文化看日本陶瓷茶碗之美

逯欢欢

（景德镇陶瓷学院，江西景德镇333000）

从禅文化看日本陶瓷茶碗之美

逯欢欢

（景德镇陶瓷学院，江西景德镇333000）

日本的陶瓷设计表现出古朴、枯淡、幽玄的艺术韵味，是因为它在禅文化的影响下体现出日本自我的内心追求。日本人这种纤细而物哀的精神气质是属于东方古典世界的禅宗的思想的，在禅文化影响下对日本的茶碗设计产生的深远的影响。

日本禅文化；茶碗；独特韵味

一、日本的禅文化

“禅”原本的意义上是指僧侣坐禅的一种修行习惯，它要求修行者静心静坐，寻求内心的诉求。约12世纪，禅文化由中国传入日本，禅思想和武士道精神融合，且服务于政治。平安朝末期，末世观念流行，促使新佛教的产生。镰仓时代的新佛教否定现世，并由此产生了无常、厌世的思想，“无常”成为对现世最佳的概括。荣西创建了禅宗之后，禅宗仍未能从这种末世观念中抽身而出。日本禅宗教人要“身心脱落，声色俱非”，“十方大地平沉，一切虚空迸烈”，“到头来生死不相干，罪福皆空无所住”，这种彻底的主观唯心主义，认为无论是平民还是武士阶层都会有其悲剧性的一面。因而日本的意识形态和文艺中的禅注重“对刹那间感受的捕捉，对空寂的追求，它那轻生喜灭，以死为美，它那所谓‘物之哀”，闲寂追求“月隐于云”的美感，都突出了日本禅宗美学的特征，产生了对“寂”的审美体验。

二、日本茶碗的审美特征

茶碗，在日本不仅仅是饮茶之碗，还有食饭的意思，在本文中论述的为饮茶之碗。桃山时代随着茶道的兴起和受宋明禅的影响，由千利体设计、指导，长次郎烧造，二人共同创造了乐烧茶碗。随后千利休创立佗茶思想，提倡从世俗名誉和利益中解脱出来，因而这种精神迎合了隐士们的心理需求，受禅文化影响认为隐藏于月中的幽月比晴空万里的的明月更加诱人，因而，千利休设计的茶碗都及其符合茶道的思想。正如日本现代著名的禅学思想家铃木大拙在其著作中，列举了茶道和禅的关系，铃术大拙认为：“所谓禅乃表现着日本的灵性，并非说禅在日本人生活中有根深蒂固之关系，而是说，日本人的生活的本身即是禅。”所以在这种深刻的影响下，日本的茶碗的设计主要追求以下四种美感，尊崇古朴、自然枯淡的美；怡然、洒脱、飘逸的美；柔润沉稳、温和的美；深邃、幽玄无纷扰的美。

（一）日本茶碗的古朴、自然、枯淡的美

所谓“古朴”是指古老而朴素的风格，即质朴而有古风。所谓“自然”，自然有二，一为本质。二为表象。禅文化的自然为在追逐表象的同时体现着本质。所谓枯淡，“枯”是指陶瓷作品的表象，所呈现出的质朴，粗糙的形态，而“淡”是指陶瓷作品出体现的朴素淡泊的精神。

日本的桃山时代是令人激动的一个时代，正在此时日本逐渐形成了自身独特的和风茶碗，其中的志野，柔和、温暖的情调，充分体现了日本茶碗的特质，深受日本禅宗思想的影响。志野是一种白色长石釉陶器。这种白釉白中透红，类似中国的铁锈红，但因施加特殊的化妆土，呈现出烧焦的感觉，因而有淡泊古朴之风。如（图1）志野茶碗卯花墙，造型是手工捏制成型，体现自然随意之感，追求最古朴的形态。类似中国青花色彩的卯花墙是绘志野的一种类型，加化妆土后施加白釉，后用俗称鬼板的天然氧化铁磨细后，作为绘料，在胚体上描绘极简的横竖纹，类似围栏。可以看出卯花墙极具厚重和苦涩的质感，因当时的茶人追求茶碗在手心的存在感所影响，简单的图案可以看出茶人们洒脱的心境。

图1　

寥寥数笔的勾勒，留白的设计追求，充满了朴素无华的禅意，传达出了一种枯淡，以寂为思想的风韵。

（二）怡然、洒脱、飘逸的美

怡然是指安适自在的样子，在陶瓷作品中指追求的一种舒适娴静的心境；洒脱是说在创作上潇洒自然，不拘束，追求即兴而作的乐趣；飘逸从作品的装饰来看纹样清新洒脱，意境高远。。如（图2）是织部的作品，属于是黑织部范围，其漆黑的釉色是在作品烧结时，从窑火正红中取出，急速冷却后而来，器物上残留的铗子铗的痕迹，也被当做一种美来保留，我们便能看出创作者洒脱的创作秉性。其上的装饰纹样简单随意，是在烧制之前将黑釉划掉，露出自然而然的纹样。线条随意自然，似物又不似，妙就妙在这种似又不似之间，深刻的体现了创作者怡然的心境和洒脱飘逸的风格。

图2　

（三）柔润、沉稳、温和的美

所谓“柔润”字面的意思为柔和润泽；在陶瓷中指陶瓷的造型而饱和而圆润，釉色淡雅润泽且稳静。所谓“沉稳”在陶瓷中外指温厚而祥和，一般指陶瓷所包含的性格。知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能得，如诗曰：“任凭风吹浪打，我自岿然不动”。所谓“温和”指日本在使用茶碗时使人感到暖和的适当温度，这种作品能使饮茶者在品茶的同时感受的茶碗器物传来的丝丝关怀之意。

如图3为日本的黄濑户，从造型来看圆润温和，除底以外无直线，以曲线为主，因而更加的柔润，从釉色来看，以暖黄色为主，暖黄内含着点点的暖红色，整体的暖色调，因而当饮茶者执杯饮茶时，仿佛能感受到柔柔的关怀之意。日本的高取烧，釉色淡黄而雅致，在有很高的格调下，渗透出了亲和平等之意。这种审美的形成同样是禅文化渗透下的产物，虽然没有以定义的形式来总结，但如前文所提，日本人的生活本身即是禅，他们注重人之间的交流平等，茶圣千利休用“和、敬、清、寂”慨括了禅茶一味的境界。其中的“敬”便是相互平等，无贵贱之分。

图3　

（四）深邃、幽玄无纷扰的美

所谓“深邃”是指茶碗作品的釉色深厚并有着深奥难以理解的含义。所谓“幽玄”其核心是“余情”，讲究“境生象外”，意在言外，追求一种以“神似”的之美。日本著名学者大西克礼先生对“幽玄”作了恰当的分析“隐藏不露，笼之于内”。正如诗句所言“轻云拥明月”、“山雾绕红叶”。所谓“无纷扰”即无相无念的物我合一的境界，表明艺术家们的追求内心得修养，不为外界所扰的修为。如图4是乐烧的赤乐茶碗，烧成温度不过800度，却烧出了了幽玄、深邃的美感，亚光，半哑光的釉面，更加增添了一份从触觉而来的神秘之感。在探究这种神秘之感，恰如搜寻内心的宁静的世界，如参禅，坐禅般自然而然，我不禁的猜想在那绚丽的犹如星空的画面里，不知藏有多少种会使我吃惊的秘密。

图4　

又如（图5）的白乐茶碗·不二山，此作品是光悦的作品，此茶碗表现了光跃独特的艺术境地。纯手工捏制成型，形状较为不工整和厚重，意在追求朴素、手工痕迹质感。从造型来看，简单挺拔，用较简单的倾斜的直线做面，底部较平。从釉色来看以白釉和黑釉自然交融，在火的痕迹下透出深邃神秘之感，在整个画面呈现了世间宇宙的微妙之处，仿若交替的昼夜，物转星移的时空交换，不禁感叹世间之微妙，时间之流逝，又有观者仿若看到了山川的演变，沧海桑田的变幻，说明了乐烧茶碗所具备的幽玄之美。

图5　

日本陶瓷茶碗的设计在禅文化和自身本民族文化的影响下，呈现出了特有的文化，无论是其追求简单自然古朴的大众文化还是在遵循内心的渴求而产生的顿悟试创作，都仿若禅文化如影随形，创作出属于自身本民族的产品。反观我国的陶瓷设计，基于起步较晚，一直在走探索的路子，或许我们应该从日本设计之路找到一点指导即：探寻本国的国粹精华，结合自身的内心渴求，才能获得灵感的顿悟。

［1］铃木大拙.禅风禅骨［M］.北京：中国青年出版社，1989.

［2］郑宁.日本陶艺［M］.哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001.

［3］柳宗悦.徐艺乙（译）.日木手工艺［M］.南宁：广西师范大学出版社，2006.

［4］付丹.现代陶艺中“禅”的研究［D］.景德镇：景德镇陶瓷学院，2011.

［5］罗时光.由宋明禅至白隐禅10至18世纪中日禅思想的比较研究.［D］.苏州：苏州大学，2011.

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1005-5312（2016）08-0074-02