行走在金银上的线条

文/聂 娜

行走在金银上的线条

文/聂 娜

金银饰品上飘洒流畅的线纹描刻出东方绘画的气势，而它赋予的文化承载又让欣赏者进入一种“超以象外”的意境。

二十世纪七十年代沪上金质琐片　局部

黄白之物，似乎素来便碍了高雅的眼，几千年来却总有些匠人，在金银质地上，以錾刀为笔，在素底上走线，边走边打，将中国画的意韵与天人合一的诗境纳于方寸间，化铜臭为雅物。经他们之手后的金银，能让人一眼就忘却其本身的材质，那些苍劲的线条，或繁复，或简洁，却能引起人精神上的共鸣及感悟。而这样的作品对于匠人的艺术感、审美观、技术性、熟练度都有非常严格的要求，故非大银楼首席银匠不可为。

现藏明末清初银质方形领扣一对，图绘秋日薄暮的旷野，远处一带郁郁的山峦。寒水碧生处，扁舟轻系；苍柏知岁晚，山霭渐沉；有弈者端视纹枰，仿佛天地间所有声色万相，皆凝缩于此。古之雅谓“思接千载”“骛游八荒”，大抵亦莫如这般化境。而山石之嶙峋，与兰卉之疏淡，恰似绝妙的镜像，返照出“万物皆华，我心独秋”的萧肃之气、高迈之态。东西虽小，但那份闲步山水间出世的洒脱却韵味十足。如宋代计有功《唐诗记事》卷四十三，录于良史诗《春山夜月》：“春山多胜事，赏玩夜忘归。掬水月在手，弄花香满衣。兴来无远近，欲去惜芳菲。南望鸣钟处，楼台深翠微。”活脱脱一幅纪实笔墨，但恬然于山水之间的那份欢欣与意趣，亦如流水如行云般散漫其中。古人之情怀，以天地为局，星辰作子，山川如其怀，丘壑荡其意。春灼秋暝，四时无替。俯仰间，禅意化生：山非山，水非水，而我者故我。作为装饰之品，小小银扣勾起的不只是对山水诗性的企慕之情，更是对物我观照中“欲辩已忘言”之最为原初的感怀和追缅。

明末清初银质方形领扣

二十世纪七十年代沪上金质琐片正面

二十世纪七十年代沪上金质琐片背面

又得二十世纪七十年代沪上精工金质锁片一枚，两面皆为菊。东方语境中，菊花早已成为引振大众文化心理的一种极其特殊的载体。自来世人多爱菊花，以其姿美，以其骨傲。清格神逸，立寒尤粲，独不露西风之志，是谓“花中君子”也。南宋陆游诗赞之：“菊花如端人，独立凌冰霜。名纪先秦书，功标列仙方。”《周礼》有云：“后服鞠衣，其色黄也。”自此，菊之尊色，为历代王族显胄所推重。其气之清，其色之娆，其味之淡，其神之俊朗有致，更为士族阶层所追慕所膺叹。五柳先生吟道：“芳菊开林耀，青松冠列岩。怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”而民间，素有养菊、赏菊、品菊和咏菊的悠久传统。菊花之意向，更是擢升至一种高瞻的文化视界：一者，寄寓君子之高洁情趣。安于清贫，不企荣虚，戛戛于世而不桡，洁身自好犹不屈。如屈子见谗受讥，抒离骚以寄其志：“朝饮木兰以坠露兮，夕餐秋菊之落英。”“春兰兮秋菊，长无绝兮终古。”二者，寄寓闲寂淡泊的精神生活。“采菊东篱下，悠然见南山。”归隐林泉、抱月而眠的野趣，无不勾起无数文人深切的灵魂共鸣，并成为呵护和告慰流俗逼仄生活的一缕人文返照。此锁片刀法老到而格调高雅清丽。比对传统国画中菊花而毫不逊色，采用国画中菊花常用画法“攒顶型”：两面花型表现为多瓣花，不露花心或者少露花心，花心处稍密，外轮廓疏散，错落有致而不会太整齐，构成团圆形，圆中有缺，不圆而圆，自然写意，变化丰富；花瓣之间处理极好，疏密得当，每朵花瓣都是从花蒂延出向外扩展，正是“雪裁纤蕊密，金拆小苞香”。花、叶、枝均表现得栩栩如生，描摹出了菊花的淡雅之姿，写意出了菊花的别无束缚，更具有一份意境之美。

线条是中国画的精脉，是表达物象结构的骨架，是中国传统绘画最简练、概括的基本艺术语言。握刀者心中有画、运刀成笔，才能形成一股连贯之势，它不但有非凡的笔力，还要求线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实、交错、顾盼、呼应等，最后形成整体的节奏感和韵律感。金银饰品上飘洒流畅的线纹描刻出东方绘画的气势，而它赋予的文化承载又让欣赏者进入一种“超以象外”的意境。小小的首饰上，呈现的不仅仅是简单的一山一水，一花一叶，其中更沁染了天地之灵性、四时之代序、万端之形胜、人文之淑淡。它承启着华夏文化美学的两极：历时态的世俗审美与即时态的智性审美，它是中华美学里最纤弱、最忽视而又最令人心悸的一环。

（本文作者为金银器收藏家）

责编/王可苡