柴田是真漆艺作品与雕塑表现形式的结合

林子尧

(福州大学 厦门工艺美术学院，福建 厦门 361021 )

柴田是真漆艺作品与雕塑表现形式的结合

林子尧

(福州大学 厦门工艺美术学院，福建 厦门 361021 )

二者本身存在着相互结合的可能性。日本“明治维新”时期雕塑与漆艺发生了一次美妙的碰撞,出现了柴田是真的漆艺作品，从而让我们看见了这两种艺术相互结合的更多可能性。

柴田是真；漆艺；漆塑

多种艺术媒介交互应用已成为当下艺术界越发显著的发展趋势，而早在“明治维新”时期的日本，出现了一位敢于开拓创新的艺术家，他就是柴田是真。他被喻为日本漆艺界的“达芬奇”。他所创作的一系列作品成功地证明了雕塑表现形式与大漆艺术的结合是可以在实际艺术创作中找到平衡点，并完美地合二为一的。

虽然雕塑与漆艺在表现形式上有许多的类似之处，但不同种类的艺术之间依然存在着许多差异，要在创作中找到它们平衡点，并巧妙结合是艺术创作中的主要难点。

一、大漆塑形与泥塑的区别

1.塑造材料

大漆塑形作品主要使用的材料是生漆和瓦灰。不同于可塑性较强的泥土，生漆的流动性大，具有很强的粘性，而瓦灰是一种粉末状的材料，将生漆与瓦灰按一定比例搅拌均匀制成漆灰。漆灰具有一定的可塑性，并且，制成的漆灰在具有一定可塑性的同时，待漆灰干固后还具有一定的坚固性，不同于泥土干燥后会产生皲裂。除了使用漆灰，还可以采用堆漆的技法塑形，堆漆的技法是利用大漆本身具有厚度的特性，运用漆进行反复地堆砌形成厚度，从而达到可塑造的一种技法，必要时也可在堆漆的过程中加入些许瓦灰。堆叠干固后形成的漆层具有一定的硬度，可以用刻刀或砂纸等工具进行打磨雕刻。在具有一定厚度的漆层上进行雕刻的技法则被称为刻漆。这样制成的漆层硬度比参入瓦灰制成的漆层硬度更大一些，制成的作品打磨后光泽度也比参入瓦灰的要高。与可塑性极强的雕塑泥相比无论从塑形还是从把控材料特性的角度来看大漆塑形的难度都远远高于泥塑。雕塑泥的保养只需要定时喷水保湿，不作业时用塑料布包裹严实即可，但泥塑不耐于保存，泥塑的作品需要通过翻模转换成其他硬质材料后才可以长期保存，而大漆塑形的作品一旦制成便可保存几百上千年不腐不变。即使是使用如此具有挑战的材料创作，柴田是真依然游刃有余，他能够在一块面积不足巴掌大小的刀镡上用漆创作出了形式多样内容丰富的浮雕图案，题材包括人物、风俗、昆虫、民间传说等。色彩丰富艳丽，体现了大漆材料的优越性。线条流畅刚劲一气呵成，造型体积丰满，印证了大漆塑形的可行性。

2.塑造过程

柴田是真在塑造的过程中主要使用了堆漆的技法。首先要在胎体上用漆髹涂出需要的造型，大漆在这个过程中起到了粘附剂的作用，在漆未干之时，撒上瓦灰等灰料，等漆与灰料都干透了，算是完成第一道。然而这一道工序在胎体之上所形成的厚度是极薄的，因此要完成一件精美的有浅浮雕效果的漆艺作品需要反复刷漆并且使用灰料逐渐增加其厚度，在此过程中还需不断地使用雕刻打磨塑形与填料修补的技法，直到所塑造的对象达到预期的造型和厚度，并且经过打磨产生温润的光泽之后才算初具雏形。而泥塑的塑造过程与建造房屋相似，需要搭建骨架然后上泥雕塑出想要的造型，最后进行翻模转换为其他材料。使用堆漆的技法进行塑造，在工序上极其繁琐，对工艺的要求极高，需要艺术家对材料的特性了如指掌并熟练掌握各种技法。柴田是真运用不同的漆艺技法，同时巧妙地结合了雕塑的塑造方法进行创作，无论是人物的毛发还是虫足都塑造得惟妙惟肖，足见其工艺之精湛。

3.表面效果的处理

漆艺作品的表面可以用各种技法做出千变万化的肌理，如起皱、堆漆、镶嵌、雕填等数不胜数的肌理效果，这一点是泥塑作品望尘莫及的，而泥塑过程中表面保留的塑痕是漆艺作品很难模仿的，所以在创作过程中我们可以在这两种特殊的表面效果之间找到平衡并结合起来，一件具有雕塑表现形式的漆艺作品就诞生了。

二、柴田是真作品中的漆塑技法的结合

柴田是真的作品中对于高莳绘技法的巧妙运用成为了他独特艺术风格中的一个重要特点。高莳绘的运用正是漆艺与雕塑表现形式中的浅浮雕结合的典型案例。同样是在极薄的厚度上进行塑造，浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式，讲究线条的穿插叠压，透视法的运用使观赏者产生立体的错觉，这一形式在柴田是真的刀镡作品的创作中运用尤其广泛，立体感最为强烈。柴田是真的绘画作品里也可以看见许多带有浮雕意味的表现形式，但相较于刀镡作品其厚度更加轻薄，在追求以薄为贵的浅浮雕中更为出彩。柴田是真同样运用漆堆砌形成厚度，巧妙地将画面中物体的边缘打磨出圆润的弧度，并将贴近轮廓并处于低层的部位稍加打磨使轮廓线产生高低落差，此技法与传统浅浮雕的制作技法不谋而合，使物体具有强烈的立体感。画面中的形体层层叠压，相互交错，但不论是动物的羽毛，茂密的枝叶在艺术家的精心处理下便显得有条不紊，井然有序。区别于注重“面”浅浮雕，柴田是真更注重“线”的运用，使线条不仅有虚实，还拥有立体感，这是将线条从二维空间带入三维空间的伟大创举，也是浅浮雕的一次审美创新。柴田是真将绘画中线条气韵完整地保留在了高莳绘中，人物的一泯一笑，昆虫的一静一动被寥寥数笔皆表现得淋漓尽致，然而在绘画中一笔勾勒出的线条，在漆浮雕的制作中却极其繁琐，所以高莳绘作品尤为珍贵，其中的每一笔都蕴含着艺术家大量的辛勤劳动和汗水。

在肌理的处理上柴田是真运用其独创的铁锖涂制造出粗糙的效果，使画面中的对比更加强烈，这一点与雕塑中运用粗糙物体在泥上印出粗糙的肌理的处理手法在表现形式上有异曲同工之妙。通常柴田是真在画面中会运用几种不同的肌理处理来使画面更加丰富，例如为了贴近莲蓬干枯的质感，柴田是真在处理莲蓬表面的肌理时运用了通常用于制作海浪的青海波涂，始于江户前期的青海波涂是柴田是真最擅长的绘制方法。这是利用漆与铅白和蛋清结合后，降低其流平性，并加速了干固速度，采用有锯齿状的工具在完成中涂的漆胎上刮绘而出的带有组序感的立体线条。但与使用青海波涂处理海浪时不同的是为了制造出不规则感在使用锯齿状工具时像运笔一般控制了推刮的力度，使莲蓬的表面肌理看上去与现实中枯槁的莲蓬并无二致，甚至莲蓬中的球形的莲子也在画面中体现了其球状的起伏感。除此之外，柴田是真在处理树干、茅草屋的屋顶、岩石、木纹等肌理时亦是竭尽所能，令观者叹为观止。以上这些肌理的处理手法在追求逼真的雕塑作品中我们所观察到的表现形式也有类似之处，但相较于不论是石刻或是泥塑制作的雕塑来说，难度有增无减。

柴田是真作品的表现形式与雕塑表现形式相关的还有对于“刻”的运用，多见于鸟类羽毛的处理。但真正令人印象深刻的是一件巧夺天工的漆盘作品（图1），画面中通体鲜红的茶壶上随意地挂着一些稻穗，粗看之下并无独特之处，但当我们仔细观赏时却发现茶壶的把手上停着一只蟋蟀，其长度仅有5cm，在艺术家的鬼斧神工之下，就连蟋蟀羽翼上的脉络也纤毫毕现。刻刀在柴田是真的手中犹如画笔一般，轻重缓急拿捏得恰到好处，破开漆层后木胎的颜色也被适当地利用起来。与木刻不同的地方在于他并没有直接在木胎上雕刻，而是在木胎上刷漆黑之后再进行的雕刻，其特点表现为巧妙地利用了漆的色泽与木胎原有的颜色。被刻刀将表面剔除的部分与没有经过雕琢的部分相较之下显得略为灰白，而刻的较深的地方则会露出木胎，如此一来画面层次丰富耐人寻味。

值得一提的是，他在一件木柜作品（图2）中使用陶土塑造出所需的造型后进行烧制然后将其镶嵌在木柜上再进行髹涂装饰，相较于之前用漆塑形更为简便且易于操作。但使用陶土创作的一大缺陷在于不易把握陶土的收缩比例，陶泥在干燥后会有一定的收缩，烧制时也会，然而对于整体画面设计来说物体尺寸的把握尤为关键，往往失之毫厘谬以千里。可想而知，柴田是真为了画面的完美也对陶土进行了一番研究。

图1 柴田是真漆艺作品

图2 柴田是真漆艺作品

三、总结

柴田是真的成就在于他将漆艺、雕塑艺术完美地结合在作品之中，突破了传统的艺术形式枷锁，创造出独树一帜的艺术风格。柴田是真作品中所运用到的雕塑表现形式并不是有意为之而是在漆艺制作的过程中不断摸索总结出的一套独创的表现手法，为后人的艺术创作带来很大的启发。柴田是真无论是在浅浮雕中，还是在青海波涂中都注重对“线”的运用，使线条不仅有虚实，还拥有立体感，将线条从二维空间带入三维空间，不仅是浅浮雕中的一次审美创新，更是漆与塑结合孕育出的活力。

[1]安村敏信. 柴田是真ムック幕末.明治に咲いた漆芸の超絶技巧工艺[M].日本:平凡社，2009.

J223.9

A

1003-9481（2016）05-0032-02

林子尧，福州大学厦门工艺美术学院研究生。