基于文化保护理论的中国民族舞蹈音乐的根植与再造

周媛

【摘 要】中国民族舞蹈音乐蕴含着丰富的艺术价值，是我国灿烂文化遗产中的重要组成部分。面对时代的变迁、外来文化的冲击等各种影响，我们在珍惜、保护民族音乐文化的同时，还要探索其未来的发展。本文在基于文化保护理论的同时，从中国民族舞蹈音乐的植根与再造两方面展开分析，认为中国民族舞蹈音乐应深深扎根于民族民间中，在继承“原生态”的传统民族特色文化的基础上再创新，弘扬中国民族舞蹈音乐艺术，让中国民族舞蹈文化走在世界的最前沿。

【关键词】文化保护；中国民族舞蹈音乐；植根；再造

中图分类号：J645.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0072-02

中国有56个民族，传承着独具华夏特色和价值的民族文化。中国民族舞蹈是华夏儿女在历史发展过程中集体创造、传衍下来的，是一种文化载体和民族的标志。它将人们的生活习俗、精神风貌、审美理念、情感价值等内容，以肢体动作的形式展示出来，反映了该民族人们的性情与生产生活状态。而民族舞蹈音乐是民族舞蹈中不可或缺的元素。民族民间舞蹈、民族民间音乐等作为我国的非物质文化遗产，它的保护、传承与发展受到艺术界的高度关注。在外来与流行音乐文化的冲击下，我国民族舞蹈音乐的未来发展面临着严峻的考验。

一、中国民族舞蹈音乐简介

中国的音乐与舞蹈是两门古老的艺术门类，最早由共生的“舞即乐，乐及舞”发展起来。从字面上看，舞蹈音乐就是为了舞蹈所设计和创作的音乐。舞蹈音乐可以说是随着舞蹈产生或两者共存出现的，因此最早的舞蹈音乐种类是按照舞蹈的种类来划分的。但从音乐角度上来说，人们将中国民间舞蹈音乐划分为舞歌和舞乐。按照不同民族、地区舞蹈及音乐的特殊性细分下来，中国民族舞蹈音乐大致分为包含灯歌、茶歌、花鼓调、打歌调、堆谢、果谐、哈库麦、安召、摆手歌的舞歌，包含木卡姆、囊玛的综合歌大曲，及分为芦笙舞乐（葫芦笙舞乐）、弦子舞乐（琵琶舞乐、月琴舞乐、三弦舞乐）、农乐、杵乐、鼓乐（长鼓舞乐、铜鼓舞乐）的舞乐。中国民族舞蹈音乐绚丽多彩、丰富多样、魅力无穷，它将人们对舞蹈和音乐的双重审美体现出来，承载着中国民族文化内涵和人们的情感。

不同的生活背景造就了不同的舞蹈音乐文化，中国汉族、维吾尔族、藏族、蒙古族等每个地区都有独具民族特色的舞蹈音乐。听到的舞蹈音乐律动，我们就会想到蒙古族的马蹄声；听到的音乐节奏，我们就会想到藏族的踢踏舞……不同的伴奏音乐彰显出不同地区舞蹈风情和风格特点。中国民族舞蹈音乐在遗存原有时代气息、风格特点的基础上，受现代科技发展及人们审美的变化，也在日益变化发展。但面对现代舞蹈音乐中出现的市场化、低俗化、娱乐化等现象，我们不禁为我国民族舞蹈音乐未来的发展担忧。我们在痛惜失去珍贵音乐文化遗产的同时也要开始反思对策。

二、舞蹈音乐植根民族民间

中国民族舞蹈音乐源于民间，根植于每个地区文化的土壤中，在浓厚的民族文化中孕育发展。随着某些民族舞蹈音乐出现濒临消亡的现象，我们应深入民间研究、挖掘、整理，尽力保存原汁原味的民族舞蹈音乐艺术。随着时代的发展，中国各民族人们原有的生活环境、生活状态等发生了很大改变。面对中国民族舞蹈音乐中某些已不适应现代社会，或者在现代社会影响下出现转变等问题，我们要做好舞蹈音乐文献资料的集成、作品的保护等工作，保存珍贵的舞蹈音乐发展印记。同时做好民族舞蹈音乐的抢救、传承、开发和保护等工作，将我国宝贵的非物质文化遗产传承、发扬下去。音乐为舞蹈作品注入了灵魂，没有好的舞蹈音乐，就很难出现好的舞蹈作品。我国舞蹈音乐创作人才相对较少，舞蹈音乐作品的传播数量远远低于歌曲数量。中国民族舞蹈音乐要浸透在人们的日常文化教育中，将民族舞蹈音乐根植于民族民间，展示地域民族风情和民族魅力。

民族舞蹈音乐与各地区人们的生活是紧密相连的。中国民族舞蹈音乐植根于民族、民间，贴近生活、贴近自然，表达出舞乐的真、善、美，抒发人们内心的真实情感，弘扬中华民族精神。我们要系统地研究民族舞蹈音乐，了解其独特性，保护我国的非物质民族音乐文化。中国每个地区的舞蹈音乐都有其特殊的风格，例如满族舞蹈音乐以“老三点”节奏型和“鼓”为主，律动感较强，旋律较平稳，音域较窄，同时以装饰音添加民族独有风格。满族舞蹈音乐塑造鲜明的民族形象，突出民族特点，体现满族人的审美与民族特色，彰显出满族男子粗犷、刚毅、豪放与女子柔和、妩媚、细腻结合的舞蹈音乐风格。傣族舞蹈音乐有水傣、山傣、花鼓傣三大体系，以特殊的民族服饰、自由的音乐结构、动感的节奏及打击乐器等表现傣族信仰、习俗，凸显民族歌舞韵味。蒙古族的舞蹈音乐充满浓郁的草原气息，体现蒙古人的爽朗、豪放、勇敢等品质，将人们带入宽广、辽阔的草原意境中，感受草原风情。

中国民族舞蹈伴奏音乐多取材于民歌、小调，如蒙古族常用酒歌、马步音乐、颂歌等作为舞蹈的伴奏音乐。而藏族因其民族的宗教氛围浓厚，在舞蹈伴奏音乐上偏重传统。可见，各民族舞蹈音乐在配器、旋律节奏、调式调性、风格特点等各方面都体现出差异性与特殊性。因此，中国民族舞蹈音乐应植根于民族、民间，保留舞蹈音乐的本质与精髓，彰显舞蹈音乐文化内涵与民族特色。

三、中国民族舞蹈音乐的再造发展

在富有时代气息的现代化社会中，我国民族舞蹈音乐也应符合时代潮流的发展，在原有基础上不断创新发展。我们的舞蹈音乐创作者需要在原有素材的基础上注入新的血液，让我国民族舞蹈音乐与时俱进，带给人们更多具有艺术生命力和魅力的民族舞蹈音乐作品。在植根传统民族舞蹈音乐文化的同时，大胆尝试创新，不断吸收借鉴，将民族舞蹈音乐推向社会、推向世界，展示中国民族舞蹈音乐文化的民族色彩。

随着外来舞蹈音乐文化的影响和人们审美理念的提升，中国民族舞蹈音乐在不丢失原有舞蹈民间音乐韵味的前提下，融入一些现代化的音乐元素，合理的借鉴和吸收，加上大胆的尝试与创新，让中国民族舞蹈音乐在世界舞台绽放光彩。

首先在舞蹈音乐的编创上，要尝试新的思路和创作方法，让民族舞蹈音乐不断向新的高度、新的阶段发展。如蒙古族为了辟邪去病而产生的安代舞蹈，随着现代人们对科学的认知，对医学手段的了解，这种舞蹈音乐已不适合时代要求，因此人们将它改编成一种能烘托欢快氛围的舞蹈音乐形式。因此，像这种含有迷信、愚昧色彩的舞蹈音乐就需要改编、创新，不能一味地保护原生态。舞蹈音乐编创者可以丰富音乐素材，适当加入现代舞、芭蕾等一些技术技巧，迎合舞蹈风格的同时，在音乐上融入一些现代元素或者新的音乐形象，让音乐与舞蹈更好地结合，创作出既体现民族舞蹈音乐特色又满足现代人们需要的舞蹈音乐作品。音乐旋律、节奏、速度、结构等表现手段，对舞蹈形象的塑造、舞蹈风格的展现起着关键作用，舞蹈音乐编创者要巧妙运用这些“音乐语言”来传达思想内涵和内心情感。在原有素材下，探索新的音乐表现手法，让观众从感官、艺术形象、情感等方面与编创者产生共鸣，创造出优秀的、适合现代舞台的舞蹈音乐作品。

其次，电脑音乐的开发扩展了民族舞蹈音乐新的领域。音色、节奏的丰富多样，乐器的合成，音色音响的效果等，提高了音乐的表现力、渲染力和感染力。合理的开发运用电脑音乐是中国民族舞蹈音乐尝试再创造的实践方向。中国民族舞蹈音乐编创者也要不断努力提升自己的综合素质，加深对民族舞蹈音乐文化的研究和探索。同时以新的视角、新的审美理念，以及革新创编手段，让中国民族舞蹈音乐与世界接轨。在舞蹈音乐原有艺术形式上进行再创造，抢救、保护、传承中国非物质文化遗产，弘扬中国优秀民族舞蹈音乐。再者，中国民族舞蹈音乐要尝试与舞台艺术相结合。在如今我们耳熟能详的民族舞蹈音乐作品中，聆听到《鸿雁》，我们会联想到舞者舞动双臂展现的蒙古大雁形象；听到《雀之灵》，我们就会联想到杨丽萍老师优美的舞姿；听到《掀起你的盖头来》，我们可以感受到新疆舞的轻巧热烈、活泼优美……民族舞蹈音乐起源于民间，最早是人们在劳动中创作出来的，有些还未搬上舞台，有些则需要在舞台实践方面进行改善，我们要不断大胆尝试，开拓民族舞蹈音乐新的发展方向。

最后，在民族舞蹈音乐的发展过程中，我们可以尝试让它更多地融入到音乐课堂中，在潜移默化中加深学生对中国民族舞蹈音乐的认识和了解，让学生从内心产生民族自豪感，培养高质量的舞蹈演创人才。目前，有许多成功的民族舞蹈音乐作品都是人们再创造的成果，如大型原生态歌舞集《云南映象》，就是一部传统与现代相结合，成功再造出来的经典之作。总之，中国民族舞蹈音乐要在探索中创新发展。

四、结语

我国是一个有着悠久历史传统的多民族国家，拥有丰富的文化遗产。民族舞蹈音乐是中国文化遗产中的一部分，却也同样丰富多彩。每个民族、每个地区都有历史久远的舞蹈音乐文化，体现了中国的地方色彩和民族特色。在时代的变迁中，我们应让这个流动的艺术保有本土风格，不因环境、劳动方式等的改变而失去最淳朴、最自然的舞蹈音乐艺术。不同地区的舞蹈音乐，在曲式、旋律、调式调性、配器等各方面都需要我们系统深入的研究，挖掘其艺术价值。同时在识透民族舞蹈音乐独特性、民族性的基础上，尝试创新发展，创造出适合当下舞蹈结构、音乐审美，并且能够传情达意的新舞蹈音乐形式。灿烂的舞蹈音乐文化需要我们在保护中传承发展。

参考文献：

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