浅谈歌唱演员的基本演唱技巧

杨红梅

（梅河口市艺术团　吉林 梅河口 135000）

浅谈歌唱演员的基本演唱技巧

杨红梅

（梅河口市艺术团吉林 梅河口 135000）

先天条件好的歌唱演员，不一定能成为一名优秀的歌唱演员。优秀的歌唱演员都是在后天的努力学习和演唱实践中成长起来的。作为一名歌唱演员，对基本演唱技巧的学习把握是至关重要的。

状态；姿势；呼吸；发声；表演

作为一名歌唱演员，先天条件固然很重要。但先天条件好的歌唱演员，并不一定就能成为一名优秀的歌唱演员，因为优秀的歌唱演员都是在后天的努力学习和演唱实践中成长起来的。所以，作为一名歌唱演员，对基本演唱技巧的学习把握是至关重要的。

一、状态和姿势

歌唱要讲求状态。通常好的歌唱姿势是，两腿站直，两脚稍分开，以自然舒适为好。一只脚稍靠前，另一只脚稍靠后，身体重心稍向前移，倾向前脚掌多些。骨盆内收，但不僵硬，尾骨前收，肛门收紧。胸挺起，两肩下垂并稍向后展，颈部放松并活动自如。头正而略向后移，下巴微收，但不要使颈部受压，以咽腔正好处于声门之上为好。不过分低头也不过分仰头，使头、胸和骨盆在脊柱的支持下形成一条直线，同时面部呈微笑状。当然，在状态和姿势的训练中，既不能过分放松，也不能过分紧张，放松和紧张是同时存在的一种状态，是既对立又统一的两个方面，把握好这一点是非常重要的。

二、呼吸和发声

生理知识告诉我们，肺是气体进行交换的场所。但就吸气和呼气的作用来说，肺是被动的。肺脏没有肌肉，没有收缩和舒张的功能，不能自主地将气体充入气泡和排出体外，吸气排气的工作是由身体其他部位完成的。这些部位主要是附着在肋骨上被称为“肋间肌”的肌肉，以及腹部的腹肌，还有肩部的肩肌和喉部的一些肌肉。呼吸是人的本能，是一种自然的生理现象，这种呼吸往往是不自觉的，无意识的。但歌唱时的呼吸却是有意识的呼吸，需要有主动控制呼吸的能力，使有关呼吸系统的肌肉以更大的力度去工作，这就需要通过训练来获得。

一般的训练方法是:首先把气门松松地打开，让气息可以顺畅地进入体内，吸气时腹部和两肋要很舒服地向外扩张，特别是有意识地将气体向下吸入，也就是下腹部呼吸，应该与肋骨和背部的肌肉运动相一致。这样就算是遇到高难度的长乐句，只需运用科学的方法深深吸气，就可以完成理想的发声。概括起来吸气主要掌握三个字——“入、下、外”，即吸入，向下吸得深，两肋和腰部向外膨胀。吸气时，要想像着是将气吸入了腹部而不是胸膛中。

歌唱时的呼气，即歌唱时气体的排出，也就是我们发出歌声时，应全身保持吸气状态。腰部即上腹部强力地保持住向外撑起的状态和力量，下腹部慢慢向里、向上收缩，腹部脏器向上挤压膈肌，膈肌慢慢上升，但不懈掉；膈肌保持相当强的收缩力量，与向内、向上收缩的腹肌产生对抗，同时胸部的肋间外肌也保持着相当强的收缩力量，与收缩的肋间内肌也产生对抗。概括说来，就是整个呼气肌肉群与吸气肌肉群产生对抗，这两种相互对抗的力量是不相等的，呼气肌肉群的力量强过吸气肌肉群的力量，所以才有气体排出体外，从而使气体催动声门并使声带振动，传出歌声。这种对抗的力量越强大，歌声越坚实有力。所以，歌唱演员必须加强这方面的训练。

歌唱的发声同说话一样，都是声带振动的结果。发声的过程是：吸气时空气通过口腔、气管、支气管进入肺部，呼气时则通过相反的过程将气体排出体外，气体排出体外经过声门的时候，由于气流压力和肌肉弹力的作用，使声带产生振动，声带振动又在身体有关部位引起共振，再影响空气振动，而空气振动通过听觉器官，刺激听觉神经，就形成了声音。

要想成为一名优秀的歌唱演员，使自己的歌声优美、洪亮动听，还必须使声音达到共鸣的境界。也就是让喉咙完全打开，在歌唱时做到声带上面的喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、额腔、胸腔等共鸣区产生合理的振动，从而使声音形成共鸣。

三、歌唱和表演

每个优秀的歌唱演员，都有其自己的演唱风格，都有一副动听的歌喉，不仅要唱得好，还要具备很深的表演功底，否则就不能完全表达作品的思想内容，也就不能称其为演唱了。笔者认为，在表演方面要注意做到以下几点。

一是要深刻理解作品的艺术风格和思想内容。一首好的歌曲，不仅要有美妙的旋律，还要有积极向上的思想内容，这一点是每一位歌唱演员必须把握的，只有这样，才能准确演绎作品。

二是要达到歌唱和表演的完美结合。当我们在演唱舒情歌曲时，应该做到真情流露；当我们在演唱欢快喜庆的歌曲时，应该做到面带笑容，热情洋溢。当然也有很多作品在内容上是喜忧参半的，情感的跳越性很大，所以在表演时也应是有喜有悲。总之表演是形式，它是为作品的内容服务的。

三是要使面部表情与适当的动作统一起来。演唱过程中，不仅要求歌唱演员面部表情与作品内容相一致，而且还要辅之以适当的动作，比如手势，脚步等，这些环节都非常重要，必须协调一致。

总之，每个歌唱演员不仅要在唱功上下功夫，也要在表现作品的形式上下功夫，二者缺一不可，只有做到演和唱的完美结合，才能做到准确而有创造性地演绎作品。

J604.6

A

1007-0125(2016)10-0105-01