海外遗珍 出光美术馆的中国陶瓷

汪　莹

故宫博物院资料信息部副研究馆员

海外遗珍出光美术馆的中国陶瓷

汪莹

故宫博物院
资料信息部副研究馆员

南宋 修内司窑 青磁下蕪瓶高二三·一厘米 出光美术馆藏

出光美术馆

帝国剧场，位于东京皇居东侧，几乎天天都有世界级的演出，包括音乐会、话剧及日本传统歌舞伎表演，是名副其实的日本第一艺术殿堂。剧场始建于明治四十四年（一九一一年），在创立之初就与日本近代艺术收藏史的两位重要人物关系密切。创立者大仓喜八郎是日本第一家私立美术馆大仓集古馆的创始人，设计者横河民辅既是日本近代著名的建筑家也是中国陶瓷收藏家，「横河藏品」（藏于东京国立博物馆）是海外极为重要的中国陶瓷收藏。昭和四十一年（一九六六年），历史悠久的帝国剧场迎来了一座年轻的美术馆—出光美术馆。被皇居、东京车站、丸之内商业中心所包围的美术馆，自开馆以来就以精致的空间、简约的风格闻名。如此优越的地理位置，让人不难想象创立者的雄厚实力。

出光美术馆隶属于日本石油公司出光兴产，收藏品以日本、东洋的古美术品为中心，对于中日两国的绘画、书法、陶瓷等门类均有系统地收藏，核心部分是创立者出光佐三的藏品。在帝国剧场成立的同一年，出光佐三在九州北部的贸易港口门司开始创业，从事石油销售，这就是出光兴产的前身—出光商会。五十五年后，出光商会成长为日本重量级的石油制造和销售公司，公司总部由偏远的九州一隅搬入了东京中心的帝国剧场，诸多在商海沉浮中为出光佐三钟爱、伴其左右的艺术品也随之一起转移到此。

日本人或许是除中国人以外最热衷于收藏和研究中国陶瓷的了，很多机构或个人收藏有极其精美且具学术价值的中国古代陶瓷精品。出光美术馆的中国陶瓷种类丰富，涵盖多个时期不同地域的代表性作品，被认为是极为重要的私人收藏体系之一。其中的明清官窑瓷器不仅是出光藏品中最优秀的部分，也被誉为日本观赏陶瓷的核心（日本观赏陶瓷的出现使中国陶瓷中的主流作品得以被日本社会所认识和收藏，出光陶瓷中的明清作品，正是日本观赏陶瓷的典型作品。）。

出光佐三与中国陶瓷的渊源要追溯到二十世纪初中国东北的动荡局势。日薄西山的清政府无力阻挡列强的势力扩张，日本于一九〇六年成立了南满洲铁道株式会社（简称「满铁」），以公司的名义实行殖民统治。为了保证列车在冰天雪地里正常运行，车辆使用的润滑剂极为重要，包括埃克森美孚、壳牌石油等各大公司纷纷加入到对这一市场的争夺。对于刚刚成立的出光商会来说，这是个绝好的崭露头角的机会。出光佐三从一九一二年开始频繁出差大连，极力与满铁官员斡旋。大多数情况下，都是只身一人下榻于大连的大和宾馆。斡旋结果并不理想，回到宾馆的佐三常常为事业发展的不顺陷入焦虑。据出光佐三回忆，当时唯一能够在异乡给予他心灵安慰的，是摆放在宾馆房间中朴素、沉静的中国陶瓷。

出光佐三

在不间断地努力下，出光佐三的事业在一九一四年出现了转机，获得了向满铁供给机械油的机会。由于事业发展的需要，出光商会在大连设立了分社，距离分社不远的地方有一家古董商店—加茂方外轩，是出光佐三出差时经常光顾的地方。店主加茂先生本是每日新闻社的支局长，并非纯粹意义上的买卖人，被人劝说才开了这家古董店。据出光佐三后来的回忆，他每次光顾，加茂先生并不过分热情地推荐什么，只是把他带上二楼，吩咐他不必考虑价钱只管挑选自己真正喜欢的即可。后来每次出差大连，加茂先生都会提前准备二三十件陶瓷供佐三挑选。

一九一九年，三十四岁的出光佐三迎来了事业发展的一个飞跃。出光商会由于为满铁成功开发出适用于严寒节气的「二号冬候油」，顺利在中国开拓出新的市场，并以此为契机，将事业版图扩大至朝鲜半岛和台湾地区。出光佐三的中国陶瓷收藏也在这一年正式开始。

南宋 龙泉窑 青磁袴腰香炉 高一六·五厘米 出光美术馆藏

这一时期的收藏是出光佐三个人审美的体现，寻找真正喜爱的物品，真正可以治愈心灵的物品，是他选择的标准。他从不出高价买藏品，收藏过程也是简简单单、波澜不惊，从未出现过一掷千金的名品争夺或是锲而不舍地孜孜以求。他只是默默地从一家一家店中选出自己喜爱的，出合适的价钱买下。他将购买的陶瓷存放在位于门司的宅邸中，后来由于战争的原因部分藏品转移不及时而毁于战火。这一时期让出光佐三为之倾倒的中国陶瓷是钧窑，不知是因为其与佐三事业起步时期遇到的中国陶瓷风格相似，还是其沉重古朴、高雅深沉的风格极大契合了佐三当时对于美的感悟。只要发现了喜爱的钧窑作品，他都毫不犹豫地收入囊中，出光藏品中的许多钧窑瓷器都是他从北京、天津的古董商处购买的。出光佐三最为喜爱的是一件造型古朴的钧窑盘，该器施蓝紫色釉，光泽幽雅，底部刻有数字「三」，应为成套器物中的一件。

金～元 钧窑 紫红釉盘长一九·八厘米 宽一六·五厘米 出光美术馆藏

私人美术馆的藏品源自收藏者的自身喜好，体现藏家的审美观念是相当普遍的事情，早期的出光陶瓷也不例外。但是后期的出光陶瓷出现了许多与出光佐三审美观念相悖的藏品，在同一类别中体现出完全相反的收藏倾向，这就不能以个人喜好而自圆其说。究其原因，应与出光佐三和多位专家学者的交往密切相关。可以说，今日的出光陶瓷是汲取百家之长，集众人之力的结果。

在二战结束后不久的昭和二十六年（一九五一年），出光佐三开始系统地整理藏品，同时聘请小山富士夫和三上次男进行有关中国陶瓷的学术调查，并指导自己的陶瓷收藏。这一举动不仅改变了后期出光陶瓷的构成，且对出光陶瓷的整体价值产生了深远的影响。

小山富士夫是日本著名的中国古陶瓷研究家。他本身是陶艺家，拥有自己的窑场，后来转而研究中国陶瓷，因为认为不可能还有比中国陶瓷更好的陶瓷了。他多次前往中国进行窑址考察，于一九四三年完成的《中国青瓷史稿》即便在今天仍然是青瓷研究的重要资料。三上次男同样是日本著名的陶瓷学家和历史学家，从上世纪五十年代开始致力于中国古陶瓷研究，足迹遍及埃及、伊朗、印度、东南亚各国。他的著作《陶瓷之路》考察了流落于世界各地的中国古陶瓷，可谓是中国古外销陶瓷研究里程碑式的著作。

小山富士夫和三上次男对出光陶瓷的影响体现在对于出光佐三后期陶瓷收藏活动的指导。在对出光陶瓷进行系统整理的时候，两位学者对藏品的数量、质量给予了高度评价，却在是否收入清朝瓷器这一点上与出光佐三发生了分歧。佐三一向对钧窑瓷器情有独钟，虽然后期的收藏范围逐渐扩大，但是古朴端庄、温润柔和、素雅内敛的古典美仍然代表了他的审美理念。他曾直言自己并不喜欢清朝陶瓷，认为其穷尽技术，空有华美做工而缺乏内涵。但是，小山和三上坚持认为出光陶瓷应该发展为涵盖中国陶瓷史全貌的收藏体系，而清朝瓷器是极为重要、不可或缺的部分。经过一番交谈，佐三欣然接受了他们的意见，在那之后开始收入清朝瓷器，逐步形成了今日的完整规模，其中的景德镇官窑瓷器后来成为出光陶瓷中最优秀的部分。

十九世纪五十年代，元青花开始为世界普遍认同，吸引了世界各地陶瓷研究者和收藏家的目光，成为一大热门，从七十年代开始大量进入日本。随之而来的是明代青花瓷的备受关注，大量出现在市场中。同一时期，随着中国考古事业的发展，自汉至清的中国陶瓷发展历史逐渐清晰，许多有价值的新资料不断出现。出光佐三在顾问们的指导下，把握住了每一次扩充藏品的机会，在合适的时机一件一件地买入心仪之物，扩大了出光陶瓷的规模。

明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，特别是闻名于世的宣德青花，在中国陶瓷发展史上占有极其重要的地位。出光美术馆藏有数件宣德青花，最有代表性的是一件青花龙纹壶。壶高五十二厘米，是青花瓷中的大型器，壶身上腾驾于祥云之上的三爪龙双目圆睁，跃动感油然而生。据资料考证，这件藏品在一九七〇年前都藏于泰国曼谷，推测是当年明朝政府给泰国（古称暹罗）的回赐品，这或许是这件刻有铭文的官窑瓷器回避五爪龙的原因。与它形制相同的龙纹壶还有一件，目前收藏于纽约大都会艺术博物馆。

另外一件经典作品是乾隆时期的一对青花红彩龙纹瓶。象形耳上挂有游环，青花纹样虽然繁复但却丝毫不显杂乱，特别是正面用胭脂红的玻璃釉制作的五爪龙和蝙蝠，更显烧制技艺的高超。该瓶胎质细腻、白釉细润、显示了乾隆时期高超的制作工艺。

官窑瓷器之外，出光藏品中也有很多民窑的精美之作，最具代表性的是昭君出塞图罐。这是一件元青花人物器，表现了西汉元帝时期胡汉和亲，王昭君下嫁匈奴的故事。该罐白釉泛青，纹饰繁密，裾部位置绘有元青花典型的变形莲瓣纹。昭君骑在一匹白马之上，怀抱琵琶，身着汉装，前后各有一胡服女子随行。画面中山石掩映，苍松翠柳杂衬其间，构图疏密有致，布局匀当，笔法娴熟，表现出元代画师深厚的艺术功底。

此外，出光佐三还积极支持与中国陶瓷有关的文物考察。二十世纪六十年代，由三上次男、小山富士夫、长谷部乐尔等人组成的「出光中东文物调查团」以中国陶瓷调查为中心，在中东地区进行了广泛的考古发掘和调查。其中，以埃及福斯塔城（今埃及首都开罗）遗址考古发掘最为著名，发掘出大量的中国古陶瓷碎片，据三上次男统计约有一万两千片，在东西方陶瓷比较研究领域获得了广泛的关注。

昭和中期的日本，已经摆脱战后阴

影，进入经济高度增长时期。东京奥运会的召开，新干线的修建，迅速复苏的社会令全世界大为震惊。作为成立于战后的美术馆，出光佐三的想法非常明确。他曾经说过：「将优美的艺术品作为今人教学之资源，并为后人妥善保存，世代相传，这就是出光美术馆最重要的使命。」出光美术馆开馆的同时开放了陶片资料室，将从世界各地窑址中发掘出的陶瓷碎片进行系统地展示，以供人们研究利用。同时，聘请多位著名学者指导美术馆藏品的入藏。他们中的许多人起初只是在美术馆担任兼职的顾问，后来从本职岗位退休后都被聘为美术馆的理事，将毕生所学用于指导这座年轻的美术馆，使美术馆得到了前所未有的发展。

明宣德 景德镇窑 青花龙纹壶高五二厘米 出光美术馆藏

元 景德镇窑 青花骑马人物纹壶高三三·二厘米 出光美术馆藏

清乾隆 景德镇窑 青花红彩龙纹瓶（一对）各高四八·九厘米 出光美术馆藏

出光佐三以九十七岁的高龄辞世，与同时期的许多收藏家凭借自身的鉴赏能力和审美眼光从事收藏活动不同，他将出光藏品的形成归功于美术馆的顾问们。他在回忆录《我的六十年》中这样写道：「有人问我为什么会有这么多藏品，其实我只是按照顾问们的建议一点一点收集而已。我没有什么鉴赏能力，都是委托专家们去做的。」出光佐三曾说自己的一生都在被「美」引领，每一件藏品都记录了他人生不同阶段的故事和对美的感悟，其中既有事业发展的困境，也有国家命运的改变。出光美术馆的中国陶瓷，自上世纪初与出光佐三在中国东北相遇开始，就注定要作为时代变迁的见证者，向后人讲述两个国家将近一个世纪的恩怨情仇。

日落时分，结束参观的人们来到馆内巨大的玻璃窗前，俯瞰金色余晖笼罩下的皇居外苑，静静感受时空变换和岁月流转之美。即将迎来建馆五十周年的出光美术馆，将于今年举办一系列特别展览，其中特别展《开馆五十周年纪念—东洋·日本陶瓷的至宝》计划展出包括明清景德镇官窑瓷器在内的、自美术馆开馆以来收藏的多件陶瓷精品。届时，出光佐三与中国陶瓷的故事将再次进入人们的视野，与精美的藏品一起带给人们无尽的感慨和思考。

明万历 色绘牡丹纹皿直径三八·六厘米 出光美术馆藏

2016年7月30日（六）—9月25日（日）

开馆50周年纪念

东洋·日本陶瓷的至宝—丰富华丽之美

出光美术馆从为数众多的陶瓷藏品中选择中国、朝鲜、日本的名品进行展出，包括明清时代景德镇官窑的代表器物、井户茶碗和古唐津等茶道具、给日本陶瓷史带来巨大影响的古九谷和柿右卫门的陶瓷彩画、以及仁清·乾山的京烧作品。通过这些开馆以来就收藏的珍品和近年来不断收入的新品，观众可以充分体会到陶瓷蕴含的华丽、纤细、清净之美。