画画的规律在哪里

□ 卢 沉

画画的规律在哪里

□ 卢 沉

造型艺术，抛开工具材料的界线，可以分为平面的、立体的两大类。画画，就是在平面上做文章。我们画小品，面对一张白纸，怎么安排，这是第一位的问题。安排，就是设计，中国画叫布局，西方画叫构图，或者干脆叫平面构成。下面就几个与构图有关的观念，谈谈我的看法。

画面空间

作画时，要打破自然的空间观，不去追求真实的空间关系，而要致力于平面分割。创作的目的，不是去复制自然的美，而是创造一个能独立于自然的审美对象。画面就是我们的出发点，一张纸的四边，二条垂直线与二条水平线组成的稳定框架，为我们确立了构图的范围。在画面空间里，每一个形与每一块颜色都处在同一个平面上，同样重要，不分主次，只有上下左右、中心四周的区别。

视觉元素

我们要善于透过画面的具体形象，作抽象的、形式美的思考。排除自然属性、社会属性，把画面上的形状和色彩归结为单纯的视觉元素：点、线、面、黑、白、灰、不规则的几何形、不同明度和纯度的色阶、不同的肌理，以及它们在空间占有上的位置、方向、大小。

形式美感规律

我们要创造具有审美价值的作品，必须研究形式美感的规律。在我看来，形式美感来自绘画元素（线条、形状和色彩）的有序性安排。总的规律是多样统一。

好的作品，画面结构是一个有机结构，不可分割。在静止稳定的画面中，有一种运动感。在富有动感的形、色排列后面，似乎有一条隐蔽的轨迹，就像受天体运行规律支配的满天星斗，疏密聚散，自然成文。多样容易，统一也不难，难在既多样又统一，功夫就在能不能做到看似散乱，又有秩序。而构成形式美的基本因素有：

一、均衡。首先，画面重心要稳定。画面的色块，由于形状不同、大小不同、颜色不同，会有不同的分量、力度。安排的时候，左右上下要保持平衡。稳定，所以能产生美感，这是因为它符合视觉心理的需要。平时我们所见之物，无不保持重心稳定。静止的，或是运动中的，都要保持重心稳定，不然就有危险。保持重心，有安定感，就有美感。

保持画面平衡有两种形式：一种是对称的平衡，比如图案设计，二方连续，四方连续，单独纹样，这是一种规则的静态美。既然是对称的，好比一个站着的人，就没有失去重心的问题，必然是平衡的。第二种是非对称的平衡，我们叫做均衡。左右上下并不相同，可是在视觉上又能保持平衡，这是一种富有变化的不规则的动态美。

二、变化。重复、雷同，会引起视觉的单调感，甚至令人生厌。富有变化，能产生一种微妙的、含蓄的美感，吸引人去欣赏。有的书上说“最不对称、最不规则的空间和最少有平行线的结构最具有吸引力。”就是强调变化的重要性。黄宾虹先生讲“不齐之齐”，如作茅檐，便须三三两两，参差写去。于右任论书法“忌平”“忌对称”。画竹立竿“忌齐头平足”。这些前人的经验之谈，都是强调构图时画面变化的重要性。

三、对比。造型艺术中充满了对比因素：形的大小、方圆，色的黑白冷暖，位置上的疏密聚散。善于利用对比因素，富有刺激性，使人振奋，能产生单纯、明快、强烈的美感。

一般有两种构图类型。一是对比中求调和，这是强调对比的调和，画面有明显的不同质的色块分割，比如，强调黑白，用对比明显的形状色块组合在一起，甚至用纯度很高的原色来作色；二是调和中有对比，这是弱化对比的调和，画面有种统一的、柔和的色调感，一般用减弱色块的纯度、明度对比的办法，比如：浅绛山水、达利的一些水彩画。

选择哪一种构图，应该根据抒情表现的需要，习惯于用哪种构图，往往与画家的个性、艺术气质有关。许多现代大师，喜欢在对比中求调和，如齐白石、潘天寿、马蒂斯、毕加索等人。潘老强调在构图时要“造险破险”，齐老在水墨画中糅进鲜艳的民间色彩，都是为了在画面上造成单纯强烈的对比美。对比，可以是单中心的集聚性构图，画面有一个大的对比中心；也可以是多中心的散漫性构图，如乱石铺街，不分主次，较为均匀地分布。

节奏韵律

《二老对酌图》 卢 沉

构图就是形式的组织，构图规律就是形式的组织规律。刚才讲了变化、对比，要求画面富有变化，善于利用对比因素，这只是谈了事物的一个方面。问题在于如何把这些多样的、富有变化、充满对比美的造型元素统一、调和，否则变化成了杂乱，对比成了刺眼，既不会有单纯强烈的美感，也不会有微妙含蓄的美感。要使画面统一调和，只有根据视知觉功能的特点，对造型元素作有节奏、有韵律的安排，用一点无形的隐蔽的轨迹把它们串起来。

人的视知觉不同于照相机。相机对客观形象的摄取是机械地复制，人的视觉对客观形象的审视，是积极地、创造性地、有选择地把握。这就是人人都有的视觉识辨功能。当看画的时候，形色对比强烈的部位首先进入眼睛，依照刺激的强弱顺序观看，有一条扫描路线，只有形状色彩完全相同的形，才会同时进入眼睛。眼睛还有一种按相似性原则组织联系的功能，相似的就组合。当不同的色块散置于画面时，人的眼睛会本能地把近似的形和色联系起来观看。我们安排画面，是利用一般人都有的视觉本能，但能不能很好地安排这条路线，作出有节奏、有韵律的、有序性安排，这就需要审美的眼光和创造才能。均衡、变化、对比、节奏韵律，这是造成画面美感的基本因素，也就是形式美感的基本法则。

最后强调一点，之所以要讲究非对称的均衡、对比、节奏感、韵律感，目的是为造一个富有生命力和表现力的画面，不是搞一块花布设计。我们强调平面构成，但是要防止图案化的倾向。

一张好画，不论是具象的或抽象的，都必须是一个有机的统一体，就像人一样是由器官组成的，不可分割，浑然一体的。画面必须是一种有节律感的形式，静态的画面中有运动感，所谓“不动之动”的形式，甚至好像仍然不断变化生长。画面像人一样，有个性、有感情，每张画都有不同的性格、不同的情绪。有的严肃，有的活泼；有的古怪，有的简淡；有的强烈，有的温和；有的紧张，有的悠闲。这些描写人性的字眼，都可以用到论画上，因为“画如其人”。画面，就是作者人格、思想、感情的体现。因此，可以说，在有限的画面上，不仅可以把自然形象转化为有欣赏价值的艺术形象，使画面具有感情色彩，还可以把抽象的观念、认识具象化，使画面具有象征意义。