论中国画的“ 空 ”

□舒 乙

论中国画的“ 空 ”

□舒 乙

《墨梅图》 元·王冕 纸本水墨 31.9cm×50.9cm

中国画构图，常留有大量的空白，尤其是宋元以来的文人画，逸笔草草，不拘形似，画家所描绘的自然生命，常呈现在一片虚白之上。这一片虚白上幻现的一花一鸟、一树一石、一山一水，与洁白的素底相互映衬、互为表里，造就出中国画特有的空灵、简远、虚静的艺术境界。

画中的空白，与一张素纸的空白有着本质的区别。中国画的空白，绝不是空洞无物、可有可无的，而是中国画形式语言的重要构成要素。根据不同的描绘对象，这些空白的精心布陈，将给人以丰富联想，虽无笔墨的点染，却有画家精神的寄托、情思的流露。

墨分五色，使中国画在单纯中表达丰富，在丰富中又归于单纯，用极为单纯的黑白来表达天地万物，体现着中国艺术的高度概括性。正如老子所说：“知白守黑，为天下式。”黑白，作为中国画中色彩对比的两极，使中国画产生了空白，并赋予了丰富的内涵和独特的审美价值。

空白的地方，是作者有意隐去，并非不重要，而是代替了那些需要减舍的物象。潘天寿曾不无感慨地说：“黑无白不显，白无黑不彰，故水墨之画，更不能离白色之底也。”王冕有一幅著名的《墨梅图》，画面上，一枝梅花从画面的右方随意横出，两三分枝穿插交互，淡墨点点，落英缤纷。整幅画面，除去一枝梅花，几行落款外皆为空白，“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，给人以丰富的艺术联想。

虚化了的物象所呈现出的空白，大量地使用于中国山水画中，如气、云之类的物体，常常用空白来表现其流动与不可捉摸。画面中的空白诱发出朦胧性的意象，使欣赏者的审美意识得到更好的发挥和满足，可以尽可能地调动欣赏者的经验和感受、知识和体验，乃至整个心灵的投入，使观众与作者的心灵实现跨越时空的衔接。

“空”，不仅是中国画的色相，还被作为一种禅意精神去追求。中国画最终的意义，不是停留在物的表象上，而是由表及里、由此及彼地去把握生命的意义和精神。王维被称为文人画的始祖，开水墨之先河，其有诗曰：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这里的“空”，不仅仅是虚空的表达，更是一种“空”的境界。当人以无心的空灵去体味景物时，空境呈空，实境也空；静境呈静，动境也静。