聚焦名师—— 中国建筑装饰设计百位名师专题报道

聚焦名师
—— 中国建筑装饰设计百位名师专题报道

黄艳辉：用最简单的表现方式诠释深邃的设计理念

特约供稿人：李中旭

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黄艳辉

高级室内设计师，毕业于广州美术学院环境艺术设计专业/设计学专业，广州市筑田装饰工程有限公司创始人及设计总监，曾荣获资深专家设计师称号，白云堡别墅项目获得十佳优秀项目作品。近年来，一直致力于商业项目、专业办公、住宅别墅、展示空间等领域。近期代表作品有梅州市国家税务局文化建设展示项目、蕉岭县国家税务局文化展厅、兴宁市国家税务局文体项目、Dashalo大信海乐精品超市、广州市白云堡别墅、广州市九龙湖别墅、博友品牌终端展示及办公场所项目、中山市力劲机械集团总部终端展厅等。

黄艳辉从事设计行业十余年，擅长商业、酒店、办公、住宅等各类空间领域，拥有丰富的经验。她致力于将纸上的艺术演化成现实的空间，以人的情感体验为出发点，注重人的空间体验。黄艳辉坚信“最好的设计是用最简洁的表现方式去传递最深邃的理念”，她希望能通过高质量的施工保证设计理念的实现，于是她成立了广州市筑田装饰工程有限公司。筑，从无到有，代表发展、高度、多元性。田，树谷曰田，体现境界、深度、再生性。黄艳辉希望能将艺术性、创新性和功能性相结合，用精益求精的态度为客户构建出理想的空间。

采访者：你从事设计工作10多年了，有什么心得跟大家分享一下吗？

黄艳辉：能够从事自己热爱的事业是人生最大的幸福之一，我很庆幸拥有这样的幸运，一直做着这份深爱的设计工作，这份工作成全了我生活上物质与精神双重收获。踏入这个行业，热爱是首要要素，只有热爱才能在遭遇事业发展瓶颈时实现自我突破。我一直在否定昨天的自己，永远认为最好的作品是下一个。我要花毕生精力去磨砺设计事业，持之以恒，全方位地补全自己每个方面的经验与生活体验。不断地补充、学习、关注，以便让自己在遇到下一个设计项目时能够更完美地发挥。

采访者：你什么时候创办的“筑田”，取名“筑田”是否有特别的含义？目前发展得怎么样？作为公司创始人，你对设计师自主创业有什么建议吗？

黄艳辉：筑者，即从无到有的变量，代表发展、高度、多元性。田，象形，树谷曰田，体现境界、深度、再生性。筑田，是高度与深度的体现，是多元性与再生性的诠释。我们设计的不仅是在纸上的艺术，更致力于演化成现实的空间。追求完美的设计作品需要一流的设计，更需要一流的施工，而我们不仅拥有设计功底深厚的设计精英，也拥有工艺精湛的施工团队。这是我创立公司的初衷，公司现在、以后、未来都要围绕这样的设计初衷作为核心指导思想，永无止境地追求完美。

公司从成立最初到如今有三年半的光景，每年都会不间断地有项目进来，只要跟公司合作过的单位都会给予公司极高的评价。创业初期所做的项目为公司已经积累了很多坚实的经验与人脉。设计师自主创业初期，不要介意是什么项目，而是注重怎么能以更专业的态度去完成项目。不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。我想质的飞跃一定是由量的积累而来的，只有坚持不断地付出才能有收获的那一天。在决定创业的那一天，就要做好打持久战的思想，没有随随便便可以达到的巅峰。选择梦想，就要勇敢坚持！

采访者：你一直坚持的设计理念是什么？你的设计专长偏向于哪个领域？

黄艳辉：我的设计以现代时尚风格为主，坚信最好的设计是用简单的表现方式去传递深邃的理念。执笔过的项目有酒店、住宅别墅、展示空间、办公空间、儿童教育机构、超市及各类商业空间项目。我喜欢多元化的发展方向，其实设计的思维与策略都是相通的，可以在各个领域中相互链接。拥有复合的设计思维，更容易在设计领域中创造出无界限的突破性作品。

采访者：你是如何引导业主与他们沟通的？主要是通过什么途径了解他们的诉求，从而达到设计效果？

黄艳辉：在初步接触设计项目时，公司都会出具详细的沟通函，就项目的具体需求，做成可转换为项目执行的问卷，引导客户深入思考回答，生成我们所需要的设计条件。当设计需求不足以满足我们对项目的创作条件时，我们还会深入地对项目所关联的一切背景文化做调研，直至找到我们想要为项目表现的核心的设计创意。

采访者：作为女性设计师，你在进行作品创作遇到瓶颈时，你是怎么解决的？

黄艳辉：我个人觉得作为女性设计师，其实思维更为敏感与细腻。生活上充满乐趣，热爱美好的事物。每一次面对全新的项目时，都保持一份初涉设计圈的虔诚与狂喜。过往的经验宛如空瓶，然后再针对崭新的项目重新定义及找寻切入点。设计的思维保持高度的敏捷与投入，这样就会自然而然地打破瓶颈，然后再度投入下场更猛烈的设计战斗中。

采访者：你对未来职业发展有哪些规划？

黄艳辉：我的未来发展规划就是筑田未来的发展规划。从设计师的角色顺利过渡到设计管理的角色。对内注重公司的内部建设，优化公司架构及企业品牌文化，打造更优越的设计团队并全方位提升公司实施能力。对外积极推广公司的企业文化及企业贡献，努力把公司推向更高平台，完成更多更优秀的作品，打造具有国际水准的一流设计与实施一体化专业品牌设计公司。

陆伟东：用创意与文化打造灵魂之作

特约供稿人：李中旭

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陆伟东

浙江工业大学工程设计集团建筑装饰设计研究院院长、设计总监、高级工程师、高级室内建筑师；浙江省勘察设计协会建筑装饰设计委员会副主任；浙江省建筑装饰协会建筑装饰设计委员会理事会员；中国建筑学会室内设计分会会员。二十几年来一直从事建筑装饰设计及设计项目研究，作品多次获得国际、全国及省级几十个大奖。近期获得中美国际设计文化交流展设计金奖并特聘为中美文化交流大使，2016十大最具国际影响力设计师奖，多次受邀担任全国和全省的大奖赛评委，并担任国家级课题设计项目的主编之一，多次担任行业内设计规范的编委工作。近期代表作品有海盐艺术文化中心、浙江越秀外国语学院图书馆、义乌妇保医院、名豪大厦、国大城市广场、树兰医院、长白山酒店等。

设计的核心是一种创造行为，由于设计人所处的环境、时代、文化等因素产生了多元的设计理念、设计元素、设计风格。在人才辈出的21世纪，作为一名卓越的设计师应具备敏锐的感受力、发明创造的能力、对作品的美学鉴定能力、对设计构想的表达能力以及全方位的专业技能。广义来讲，现代设计师必须具有宽广的文化视角、深邃的智慧和丰富的知识，必须是具有创新精神、知识渊博、敏感并能解决问题的人，他们应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，同时能概括当代的时代特征，反映真正的审美情趣和审美理想。

设计没有所谓的标准答案，对使用者来讲，合适的、合理的，同时能为使用者带来超值商业价值或创造美好享受空间的就是好作品。对于设计师，在符合逻辑功能的基础上创造具有不同凡响创意效果的作品才是被传颂的作品。把控这些，需要设计师的文化、经历、底蕴等因素支撑。因此，对于设计师来说创意及文化之上的设计作品才是灵魂之作。

采访者：您担任过很多大赛的嘉宾评委，您认为一个出色的设计师应当具备哪些特质和能力？请分享一下您的成功经验。

陆伟东：装饰设计是一个多学科综合性的艺术创作，需要设计师在服务于功能的前提下对色彩、 形体、 材料等进行二次综合创作和把控。也就需要综合能力，包括掌握设计的理论知识 、扎实的美学功底 、丰富的实践经验、敏锐的艺术嗅觉 、前瞻的创作意念和欲望等。有了这些综合能力的自我修炼，才能成为一个优秀的设计师。特别要强调的是装饰设计师要关注建筑，因为建筑是装饰设计表现的“母体”，关注建筑的形体、理念、表现手法等，有助于装饰设计师的成长。

采访者：从业近二十几年，什么对您的设计风格和设计理念影响是最大的？

陆伟东：“建筑是装饰设计的‘母体’”，新建项目装饰设计风格不能完全脱离“母体”的元素，在此元素上加以艺术化的提炼和再创造，形成一个融于建筑又丰富于建筑的装饰美学空间。再则就是文化，赋予作品文化内涵是设计师在空间作品构思过程中确立的主导思想，是精髓所在，设计师如何应用这种多元的文化元素为设计作品服务，同时对于作品的认识理解就产生了设计理念和设计风格。

采访者：在您的设计历程中，您的设计灵感来源于哪里？最坚持的是什么？

陆伟东：灵感来源于生活，但这生活的概念是“复合”的，需要生活中的积累和生活中的提炼。一定要说设计中最坚持的我认为就是功能，设计服务于功能，风格、色彩、形体空间都可以改变，但功能布局是设计的灵魂，只能围绕着功能去做设计，才能创作出人本的作品，否则一定不能成为完美的作品。

采访者：您比较欣赏的设计师有哪些？能给青年设计师一些建议吗？

陆伟东：设计师的进步或者引领都有阶段性的，好的作品主导流行趋势，典范式的设计作品都被我所欣赏和推崇。作为青年设计师，应该尽量做到多产，各形式 、各类型 、各风格的设计都要努力去涉足，经过一段时间的历练，然后从中提炼出自己的设计理论体系，在此基础上才能大胆地创新，才能有把控设计的综合能力和实力。

采访者：最近工匠精神提得比较多，您怎么理解工匠精神？它具备哪些特点？

陆伟东：设计行业的工匠精神是对美、对设计、对艺术、对生活的极高追求，同时也是对自我价值的最高追求和挑战。过程就是细节，就是在空间尺度、色彩、材质等方面所秉持的态度，反复推敲的逻辑思维和精益求精的精神。好作品更需要这些品质才能成就。

支竞宇：以“道”的精深传承中式经典

特约供稿人：李中旭

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支竞宇

艺术设计专业毕业，浙江中南建设集团装饰设计院院长，浙江省建筑装饰行业协会设计分会常务理事。作为行业知名设计师，他的作品曾多次荣获国内外设计大赛奖项，其中很多代表作品在艺术展、国际刊物、书籍中均有展示。

采访者：从事设计行业以来，你始终坚持的设计理念是什么?

支竞宇：设计是服务性行业，我本人不认可什么项目都接来设计，其实这是不负责任的做法，需要有所选择。只有专业化才配得上“设计”二字，才可以真正地帮客户做出合理的设计。所以我会和客户交流和沟通，只承接把控力强的项目，才能让每一个项目都体现出它最大的价值。

采访者：能概括一下你的设计风格吗？

支竞宇：我一直认为中式风格需要传承，我运用“道”的概念，这是一种大智慧、大境界。将做人的道理体现在设计中，使“道”的智慧与“美”紧密融合在一起，娓娓道出做人的道理，教育下一代面对挫折时，要有一颗豁达的心去承载；世间的荣华富贵，要用一颗平静心去对待。

采访者：中南装饰是行业百强企业，作为院长，你是怎么在设计和管理中取得平衡的？

支竞宇：人和人的学识不同、见识不同、修养不同，对事物的看法自然就不一样。人与人之间有碰撞、有摩擦、有矛盾，是很正常的。所以用理解和原谅的心态去平衡。原谅是一种风度，是一种修养，是一种相互理解的润滑剂。

采访者：在管队管理上，你最大的体会是什么？

支竞宇：打造一个有核心竞争力的团队，就要给掌声、给信任、给理解、给尊重、给帮助，引导他们开阔自己的思路，只有耕耘才会有收获。

采访者：你最近的作品“九层台”，在文化传承、艺术特色、收藏价值等等设计上都是非常成功、卓越的，你是基于怎样的思考形成的？

支竞宇：“九层台”坐落于北京盘古大观，是中国木材集团旗下的红木展示及体验中心。该中心是以会晤为核心功能，由小叶紫檀，龙款、狮款爻象系列家具精心打造的殿堂。

“九层台”的设计以“千年古树”的概念入手，借《易经》中的乾坤作为延伸，结合五行、密宗等国学经典，加入人生历练的智慧与感悟，以此来表现企业的发展轨迹。“九层台”分为上下两层空间，分别表现了《易经》乾卦的前三爻和后三爻；中间的楼梯则将两部分联系起来，融入中国传统的哲学思想，赋予“九层台”扎实的文化底蕴和永恒的生命力。

通过红木雕刻的技法将龙款、狮款爻象系列家具完美呈现。使用酸枝实木等环保材料作为装饰主材，配以景泰蓝、瓷板画、铜雕、石雕、京绣等艺术精品，呈现了“人与木”、“木与自然”、“人与自然”的天人合一境界。经过多领域国家级大师的共同创作，使每一件作品都达到了收藏级别，具有极高的欣赏价值和收藏价值。

项目在设计上突破了装修的时效性，赋予其传承性，可作为精神财富和物质财富传承给下一代。对年轻一代更快地走向人生巅峰有着潜移默化的影响，让他们在日常生活中耳濡目染，成为品味上的贵族。同时结合了中国传统文化，给设计以灵魂，使每一处景都有史可稽，有据可考。我在设计时运用了几万只蝙蝠，代表“福满天下”；雕刻了数不清的真龙，并“用九”对乾卦进行了最高境界的演绎和表达。凡此种种典故、寓意的应用不胜枚举。

“九层台”的精心设计和丰富内涵，实现了文化传承、收藏价值和健康养身的综合效能，这不仅是一处精神信仰的福地，也是使用者及其后代无尽的财富。

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