话剧表演中形体语言的应用分析

2016-10-25张桂香

文艺生活·中旬刊 2016年3期

关键词：话剧表演形体话剧

张桂香

（安徽省话剧院，安徽合肥230001）

话剧表演中形体语言的应用分析

张桂香

（安徽省话剧院，安徽合肥230001）

近年来，随着我国整体经济水平的不断提高，人们的物质需求得到极大满足的同时，更加关注于精神文化方面的需要，在这种情况下，话剧表演逐渐受到人们的青睐和重视，话剧事业随之兴盛、发展。本文通过简要介绍话剧表演中形体语言的主要类型，指出形体语言在话剧表演中的具体应用方式，以期为提高话剧表演的效果提供有价值的参考。

话剧表演；形体语言；主要类型；方式

形体语言包括人的神态、动作和姿势等，在实际生活和话剧表演中占据着重要的地位，能够使情感表达的效果更加明显。在日常生活中，语言是人们交流沟通的主要工具，人们通过口头语言直接表达自己的想法，并且借助形体语言强化口头语言的情感表达，使对方了解和知晓自己的真实想法和情感。而在话剧表演中，观众可以通过演员的语言和对话，了解话剧人物的性格特征，感受人物的思想感情。因此，了解形体语言在话剧表演中的重要作用，合理使用形体语言，增强话剧表演的效果，是推动话剧事业快速发展的有效途径。

一、话剧表演中形体语言的主要类型

（一）空间语言

空间语言是指：在日常的交流活动中，人们受到潜移默化的影响，形成的一种沉默语言，一般情况下，在社交中，人与人之间的交流和沟通会存在一定的身体距离，而这个距离显示出了人与人之间的亲密度，空间距离大则表现出冷漠、疏远的情感状态，空间距离小则表现出热情、亲密的情感状态。因此，虽然空间距离属于抽象范畴，但是，在话剧表演中，合理运用，则可以极大的增强表演效果①。

（二）肢体语言

肢体语言是对人体表现的、能够传达一定意义的肢体动作的总称，比如人的手、脚、肩、背、腰腹等身体部位所做出的动作，在具体的话剧表演中，肢体语言的使用被划分为三个层次：（1）为了满足剧情的需求，演员通过手臂、腿部和腰部等动作，来完成表演任务。（2）在话剧表演中，利用日常生活中的动作，来展现话剧内容，例如挥手表示离别、捂脸表示害羞、挠头表示为难等。（3）演员通过姿势语言，表现出话剧人物的内心世界，这种表现方式不仅能够体现出人物的真情实感，而且能够反映出演员的学识水平和内在修为。

（三）情感语言

情感语言指的是面部表情的变化，比如微笑、哭泣、愤怒，能够轻易的反映出人的内心情感，像兴奋、悲伤、痛苦等情绪。同时，在日常生活中，人们可以通过一个人的眼神和面部表情，了解一个人当时的心理状态、心理变化以及心理冲突，而在话剧表演中，演员通过眼神和面部表情的变化，传达出话剧人物的内心情感，表现出其心理状态的变化，以推动剧情的发展②。

二、形体语言在话剧表演中的具体应用方式

（一）语言动作要接近现实生活

艺术来源于生活，又高于生活，因此，话剧表演应该努力贴近生活、贴近实际，以展示其独特的艺术魅力。在话剧表演中，演员通过台词和对白的形式，与真实的对象或者想象中的对象进行交流，因此，演员应该根据剧情的实际需要，合理运用形体语言，完成表演任务，以取得较好的表演效果。

（二）预设表演与即兴表演相结合

俗话“台上一分钟，台下十年功”指的是在上台表演之前，演员需要经过多次、重复的训练，才能有上台展示的机会，因此，演员需要具有较强的表演能力，才能够达到预期的表演目的。在话剧表演中，演员可以自己掌握语言的应用，通过预设表演和即兴表演的形式，把话剧内容呈现给观众，而观众在剧场中反馈的信息，可以帮助演员合理选择形体语言，以增强剧情的感染性。虽然演员有可能一直扮演同一个角色，无数次重复同一个动作，但是，在每一次演出中，演员都应该努力寻求新的突破，积极改进上次表演中的缺陷和不足，以不断提高自身的表演能力③。

（三）话剧人物与演员自身相统一

话剧人物是演员表演的基础，是推动剧情发展的重要因素，因此，在话剧的表演过程中，演员应该根据剧情的需要，结合自身的学识水平，合理展现话剧人物，以提高话剧表演的质量。在表演过程中，演员应该认识到哪一部分的表演能够吸引观众的注意力，根据剧情内容和自身的表演能力，大力挖掘话剧人物的魅力特征，通过自己的演技，塑造、诠释出完整、形象的话剧人物。另外，演员应该不断的学习表演知识，认真研究经典作品、前辈作品中形体语言的应用，加强对形体语言的训练，不断提高自身的学识水平和内在修为，提升运用形体语言的能力，以增强话剧表演的感染力和效果。而且，在平时的练习之中，演员应该善于发现、总结形体语言的运用规律，合理利用形体语言，以提高演技，取得较好的舞台表演效果。