浅析国画工笔技法改革

2016-10-25张丽红

文艺生活·中旬刊 2016年2期

关键词：工笔国画技法

张丽红

（运城师范高等专科学校，山西运城044000）

浅析国画工笔技法改革

张丽红

（运城师范高等专科学校，山西运城044000）

国画极具中国民族特色，是我国独有的一种绘画艺术形式，在世界美术领域中具有举足轻重的地位。在国画发展的几千年历史中，国画工笔技法也发生了很大的改变与革新，本文首先对国画以及国画工笔技法的内涵进行分析，然后探讨国画工笔技法的改革，希望能够给相关人员提供参考。

国画；工笔画技法；改革

国画工笔技法是国画创作中关键的因素，在国画发展的几千年历史过程中，工笔技法也发生了很多的改变，无论是国画工笔的着色，还是线条等，都随着时代的发展而不断变化。加强对国画工笔技法改革的研究，对国画作品的创作以及国画艺术的发展都具有十分现实的意义。

一、对国画以及国画工笔技法内涵的分析

1.国画。国画是我国艺术瑰宝，具有浓厚的中华民族文化，是绘画领域中重要的组成部分。国画的绘画风格以及技巧等都能够体现出历史文化背景，文化、经济、政治等都能够对国画工笔技法造成影响，导致不同时期的国画风格迥异。国画式我国传统艺术的融合，具有东方古典之美，利用工笔画技巧，为人们绘画出独具魅力的绘画作品。

2.国画工笔技法。国画发展历史中，传统的工笔技巧是发展时间最久的画种，具有不同的绘画视角以及极其深刻的内涵。受到西方文化的影响，中西文化开始发生融合，也给国画艺术带来了新的发展契机。国画工笔技法中包括了线条应用、艺术造型、工笔敷色、题款等。线条应用是国画作品成功的关键因素，国画中的侧锋、中锋等都能够体现出线条艺术，国画工笔技巧丰富多样，还需要通过对线条的变化控制等，给国画赋予不同的神韵与内涵；国画中无论是景色，还是人物，都需要具有一定的造型，也就是利用画笔勾勒出来的基本形态，国画创作中的造型，会受到观察视角、观察方式等的影响，同时也需要创作者能够从基本的线条入手，打破传统的观察视角，用艺术的表现形式表达出来，赋予简单造型更加艺术的形象；工笔敷色具有重彩法与淡彩法两种。其中重彩法主要是利用石青等矿物质颜色完成工笔敷色，让国画显得更加庄严，与传统艺术也更加的贴近；而淡彩法一般采用植物颜料，借助植物颜料的透明，无论是人物、风景还是动物，淡彩法都能够增加画面的美感，起到画龙点睛的作用。题款是国画中重要的艺术形式，工笔技巧发展过程中，创作者根据自己的思想选择诗文等为画题款。不仅能够将国画中的空白填补，同时还能够将绘画作品的主体思想点明。通过对各个时期的国画作品的赏析发现，题款能够反映绘画的内容，更能够体现当时代的文化背景，增加作品的历史感、文化感。

二、国画工笔技法改革探索

通过对国画以及国画工笔技法的研究，可以看出工笔技巧是国画艺术效果体现的重要手段与途径。在历史发展的过程中，特别是西方文化与中国文化发生融合的背景下，国画的工笔技法也必须发生一定的革新，这样才能在传承与发扬中国传统文化的同时，与时俱进，保证国画艺术的可持续发展。

1.工笔绘画的题材越来越多样化。在社会不断发展进程中，国画创作过程也逐渐突破传统绘画的条条框框，工笔绘画题材也呈现多元化的发展趋势。现阶段，国画绘画题材选择过程中，往往偏重于典型化与个性化，保证了工笔绘画符合文化背景，满足题材多样化的转变需求。工笔绘画题材多样化就是国画工笔技法革新的具体体现，保证了国画艺术发展紧跟时代的潮流，在寻常的生活中寻找题材，使得国画作品更加贴近人们的生活，增添了国画的“地气”，能够帮助观者更加理解国画艺术。

2.国画工笔技巧的写实与写意。写实、写意的手法以及意境是国画工笔绘画基本的组成元素，在现代化理念的冲击下，国画工笔绘画的写实与写意也有了新的内涵，不仅继承了传统国画的意境特点，同时也更加注重艺术性、表达性。这种写实与写意的革新，能够确保国画艺术的空间感，也保证了国画艺术创作的简单性与写实性，同时也将古典的形象有效的融入到了现代化的视觉感官中。让国画作品形象更加的明确与深刻，也保证了国画艺术的含蓄之美。

3.材料应用的扩展。材料应用方面的扩展也是国画工笔技法革新的重大表现，通过材料应用方面的扩展，能够保证国画创作中肌理效果的更新，能够保证绘画工具的丰富多样性，将现代绘画技巧有效的融入到国画创作中，利用现代化的精确控制，保证国画整体形象。对于国画材料创新，我们不仅能够利用毛笔，还能够利用刮刀、喷枪等工具，达到特殊的绘画效果，不断的扩展国画绘画的领域。在颜料方面，除了植物色之外，矿物色也可以从电沐植物中提取出来来完成基本的敷色，这洋的国画使用的彩色能够经过长时间的洗礼而被存留下来，以此来保证国画艺术能够在历史发展中被后人所了解和铭记。