演员话剧表演创作中节奏感的训练与研究

贾毅宁

（辽宁人民艺术剧院，辽宁沈阳110000）

演员话剧表演创作中节奏感的训练与研究

贾毅宁

（辽宁人民艺术剧院，辽宁沈阳110000）

话剧舞台表演中相当重要的一部分便是节奏，其对于整个话剧舞台的表演水平和质量具有重大意义，所以话剧舞台表演者应当对其有重要的认识。鲜明又强烈的节奏感，不仅仅是戏曲表演的外部表演形式，更是其内在精神。为了更好的提高话剧表演的质量，增强效益，更应详细了解舞台表演中的节奏要点和原则，熟悉节奏控制中的一些技巧。

话剧；节奏感；舞台表演

凡是艺术都有其自己的节奏感，但由于表现形式不同、采用的材料不同。各门艺术节奏的运用与体现也就大不相同。文学的节奏靠语言文学，音乐的节奏靠声音，绘画的节奏靠颜色、线条，而戏曲表演的节奏则需要靠演员的动作、台词来体现的。话剧演员对舞台动作与舞台语言的节奏的掌握与运用是衡量话剧表演艺术水平的一个重要标准①。

一、话剧舞台表演节奏的训练方式

演员要塑造一个个性格分明、感情丰富的人物形象。首先就要有有效的机体训练，具有敏锐的节奏感，能适应任何一种节奏的需要。在话剧表演中，节奏感的训练是必不可少的、重要的基本功。

1.舞台表演节奏的培养。俄国著名戏曲家斯坦尼斯拉夫斯基曾说过：“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有速度，哪里就有节奏……”任何一项活动性的艺术都离不开节奏，话剧表演更是如此。在话剧舞台演员训练过程中，演员需要抓住重点、掌握力量、速度和幅度等方面的规律，进行节奏的强弱对比。恰当的停顿能够使所要表现的人物感情色彩更加浓厚，产生良好的表演效果。所以话剧演员要结合所饰演的角色思想方式和内心情感世界，进行适当的停顿，来增强角色的表达的效果。

2.音乐素质的培养。音乐素养主要包括了听音、视唱、乐理和声等方面的内容。在话剧舞台表演中，需要话剧演员能够掌握音乐的速度和节拍，并跟随节拍变换节奏，使节奏的内外部达到统一。音乐素养和话剧舞台节奏的相融合，能够使话剧舞台表演具有更强的节奏感，增强话剧舞台表演的感染效果。

3.形体动作的培养。良好的肢体能力和肌肉控制可以更好地帮助演员塑造出人物形象，展现舞台剧内心独白。动作的辅助也能够使舞台剧的表演更具有节奏感和韵律感。如一些跳跃动作，可以感受到人物的兴奋，一个人掐着腰，会让人觉得她在生气。形体动作的培养也需要内外兼修，通过不断努力和完善，从而具有良好的身体平衡能力和身体控制能力，实现舞台表演的节奏的把握和掌控。形体的培养是话剧舞台表演中的核心环节，是每个话剧舞台演员必须重视的。

二、话剧舞台表演节奏的具体表现

节奏包括拍子、时长、强弱、重音以及结构等要素,怎样准确把握节奏,能跟随着节奏完美地进行话剧舞台表演是每一位话剧演员所应考虑的重要问题②。在话剧舞台表演中,话剧演员的每一个细微的表情、每一个细小的动作,都是舞台表演节奏中的一个点,抓住这个“点”,即可以更加深刻地把握话剧创作者所希望表达的真实情感,并淋漓尽致地展现出来,为人们带来更好的观看体会和情感共鸣。

1.话剧舞台表演的语言节奏性。语言是话剧舞台表演中的重要组成部分，主要有内心独白、台词、旁白等。在话剧舞台中，每一句台词都有它不同的意义，每一句台词也要结合于当时的环境，特定的节奏表达出来。不同的节奏所表达出来的语言效果也是不一样的。比如“你给我出去”这句话，用“你/给我出去”的节奏表达，突出的是人物“你”。而用“你给我/出去”的节奏，则强调的是动作“出去”。

2.话剧舞台表演的形体节奏性。形体行动的节奏是一个话剧演员表演创造中的一个重要组成部分。演员的行、走、立、坐以及所产生的任何一举一动在舞台上都有它特定的含义。形体的节奏性不仅含有外部节奏方面，还有内心节奏。外部节奏主要是通过身体动作的幅度以及一些微小的动作来展现人物角色的内心变化节奏，并非与他人语言交流。而内心节奏是通过所饰演的人物角色的性格和表情的变化等方式来展现。在舞台上，通过这种内外呼应的表演方式，使角色形象更加饱满。更深入人心。

3.话剧舞台表演的舞美节奏性。在很多舞台表演中，舞美的节奏性主要由灯光、服装、布景、道具以及化妆等等相决定的③。这些内容相互影响，相互合作，构成了完美的舞台的表现效果。恰当的灯光可以营造出良好的氛围。比如暖色调灯光让人温暖，冷色调灯光孤单、冷寂的氛围，红色灯光给人新年般的愉悦之情，黑色则有沉闷、压抑之感。

三、结语

在话剧舞台表演活动中演员的表情、动作、神态、肢体语言等等均是话剧舞台表演节奏控制之中的重点，演员在进行节奏训练的过程中可以通过舞台节奏的培养、音乐素质的培养、形体动作的培养等方式来提升话剧演员的节奏感。作为演员，在针对基本功训练时要科学合理的进行，通过对理论知识的研究、探讨，并结合大量的实践经验，进而提高自己在话剧舞台上的表演能力。更准确表现出人物的感情色彩，为人们带来更美的视听享受，达到最佳的表演效果。

注释：

①梅兰芳.舞台生活四十年［M］.北京：中国戏剧出版社，1987：279.

②杨宏.京剧《坐楼杀惜》的舞台节奏特性——谈话剧表演如何借鉴戏曲表演节奏的训练方法［J］.首都师范大学学报（社会科学版），2010（06）：106 -107.

③陈晓辉.新时期中国话剧舞台空间的转换——基于《荒原与人》的考察［J］.宝鸡文理学院学报（社会科学版），2013（02）：141-142.

J824；J812

A

1005-5312（2016）11-0114-01