从莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院钢琴教学模式以及主流学派的特点分析里亚多夫《船歌》的演奏分析及音乐特征（下）

陈 伟

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430060）

从莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院钢琴教学模式以及主流学派的特点分析里亚多夫《船歌》的演奏分析及音乐特征（下）

陈 伟

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430060）

阿纳托利·康斯坦丁诺维奇·里亚多夫（А н а т о·л и й К о н с т а н т и·н о в и ч Л я·д о в，1855年5月11日～1914年8月28日）里亚多夫作为“新俄罗斯乐派”之后年青一代的作曲家代表，其作品同时具有了俄国民间音乐、古典传统音乐以及法国印象派的风格。本文挑选其钢琴曲作品中较具代表性的#F大调船歌进行分析。

莫斯科国；柴可夫斯基；《船歌》

本章将对#F大调船歌的演奏技巧及注意事项进行分析。

一、引子及第一主题演奏概论

#F大调船歌是一首以6/8拍为节奏的船歌，在其节奏上体现了船儿的摇摆与水波荡漾，演奏时需要尤其注意横向的流动感。

例1：1-3小节

二、左手演奏分析

左手中以主音和属音的分解和弦形象地上下波动来模仿水波的荡漾，并一直持续不断的前行。此时的感觉是宁静而安详的，演奏时需要很有想象力的将听众带入一个平静的世界。

左手的演奏十分重要。第一个主音#F开始整首乐曲。音乐第一个音与第二个音符相距12度之远，所以不要把第一个弹得过深，而且要迅速做好准备移动到下一个音，计算好手指尖的跨度，并反复练习。节奏方面需要注意保持时值均匀，不能停留的时间太长，要保持6/8稳定的节奏，6个音一组平稳弹奏。

整个小节是一个流畅的线条，横向进行，不能因为音的波动而演奏成上下的感觉，要如流水般横向往前移动。

二、第一主题演奏分析（第2，3小节）

右手以附点节奏开始，形象的表现了船桨在水中的划开与水波的回荡，左手依旧6个音一组，演奏均匀中带有起伏感。

在力度变化上，右手第一个双音要亮，而第二个则要稍暗淡，演奏出dim（渐弱）的效果，拍子落在长音上，左手的一组音符呈渐强渐弱的趋势进行。

在每组节奏中，流畅的横向移动是关键，音与音之间的匀称连接是核心。

左右手的节奏，强弱要有机结合起来，保持一致性，且注意2-3小节为一个乐句，不可以小节为单位打破音乐的连贯性，要如同波浪—般流动。

演奏时，右手要犹如船儿在划动，每个节奏组合摇动一起，其中的附点节奏（右手前3个音）仿佛船桨在划动，而后两个音这要使划动的力量“悠”回到手中。左手在不停的模仿水波的荡漾和流动，要记住水是川流不息的，不要让音乐因为节奏原因停顿下来。

右手要建立清晰的双声部概念，其中旋律声部在高声部，低声部起的和声效果。练习过程总可以分别地仔细练习每个声部，然后再合起来演奏。可以把它们当作复调的二声部的练习，这不仅仅是双音，也是两个声部甚至三个声部，应该让每个声部都有自己准确的作用。练习中一定要按照谱例中对节奏对齐的标注，与左手的音对齐。

乐谱开始处标注了Andante amorevale 意思是充满爱情的行板，乐曲主题在2-3小节演奏出来，这一主题动机贯穿乐曲始终，如果形象的把这个动机看作在海面上自由飘荡的一只船儿，在这船上的主人公幻想经历了一段美好的爱情故事，在这虚实结合的情感道路上，起伏跌宕地行驶着，主人公所有的希望，热情，不安，焦躁，幻想，忧伤，消逝，渴望尽在其中。

在踏板的运用上以和声的变化为主，换和声换踏板，使用连接踏板。尤其在第三小节左手的第四个音，此时和声出现了新的音符，因此踏板需要进行更换，第四小节第四个音同理。一般踏板在左手6个音一组的第一个音进行更换。

例2：17-19

四、连接部的技巧与情感（第26-30小节）

（一）由26、27两个小节组成的乐句，是一个力度渐变的过程

在这个过程中，要以每小节为单位展开力度的发展。就是说要强调每小节的第一个音，并以第一个音作为力度渐强的起始点。不但力度上要渐强，随着渐强的力度每小节的和声色彩也在改变，形成音乐的战力。这是一种阶梯式的渐强过程，一个逐渐攀爬的过程，尤其是左手的和弦要一个比一个强，有起有落。以第一个音作为基石，后面手指的力量不断增加和转移到下一个和弦，形成完整的一句话，有起伏。（如谱例所示）至于所谓的一气呵成如同波涛般渐强渐弱都属于形容词，其结果就是没有任何色彩，节奏或是感情变化的渐强，是一种喇叭式的噪音。这两个小节使用了小二度的模进。一小节换一次踏板。

（二）第三乐节是前两小节渐强力量的最终承受者，具有高潮的作用

为此，一定要按照乐谱的表情符号，持续的f重弹这两个乐句左手的第一个音。且第一小节和第二小节的第一个和弦也需要做渐强，一个比一个强，更上一个台阶，直至第三小节不再在句内做渐强渐弱，而是持续的f的强度，直至句尾的两个音渐弱下来，为后一句的p做好铺垫。

（三）第30小节，情绪与前面有很大不同，瞬间低落下来，故意的奏出与前一句的气势磅礴形成鲜明的对比

仿佛瞬间变得低潮，但这种低潮似乎是为后面更大的高潮在积蓄力量，一种力量的暂时收敛而不是真的低潮。左手的主题旋律要穿透右手32分音符的跑动，清晰，明显，并做出渐强渐弱的线条。

例4：32-40小节

五、全曲高潮与主题再现的演奏要点（第32-40小节）

第32小节开始直到40小节，这是一个惊心动魄额音乐片段，音乐以mf为起点，驶向全曲的最高潮。Piu mosso 意思是稍快一点。建议此时不需要太早在32小节就做piu mosso，可以等到下一小节出现再做。并逐渐渐强。第36小节开始，是对前一乐句的重复和再次深入。但谱例又mf变为f，不仅是力度上的变化，更是情绪上额一种变化，情绪已经到了全曲最激动的时刻，开始失去了前面的安宁平静和理智的控制。第38小节开始，cresc，右手的旋律音高不断上升，似乎要攀升到一个顶峰。而这个顶峰在尤其表现在第40小节右手的最高音，标有ff的#F.演奏者可以在第39小节适当加快速度和力量，尤其是右手的最后3个音程的高声部的C A G要凸显出来的强调，一个个爬至最高的顶峰“F”这个主音。注意这里的踏板，每一个和声都要换一次踏板，也就是CAGF这四个音需要换四次踏板，并且是连接踏板。这里的和声进行是一个非常稳定而强烈的终止。自第38小节是K46，第39小节为2级上的附属和弦到属七，第四十小节解决到主音。第40小节的后半小节，情绪一泻千里，似乎从此跌入低谷，由激动转而变为暗淡，强大的落失感，仿佛主人公从梦境一下子回到现实。美好的希望最终成为黄粱美梦。

六、结语

阿那托里·康斯坦丁诺维奇·里亚多夫的作品较其他音乐家而言相对较少但是他留给我们的作品在艺术上都是完整而精细的。他的作品常被音乐家演奏，深受听众的喜爱。

《船歌》是一首具有里亚多夫典型风格的曲目，它有强烈的音乐感以及旋律的优美、流畅且极富歌唱性。本论文通过分析其演奏要点，和声特征以及音乐情感等，进一步了解了里亚多夫的音乐语言，他在本曲里为我们描述了一个对爱情充满向往的少女在经历了轰轰烈烈的爱情，在跌宕起伏中表现自己的情感并最终回归平静。他运用了多次的主题重复及其特有的和声效果，来为我们呈现这首优雅而美丽的船歌。

2015年度湖北省教育厅科学研究计划指导性项目，音乐理性的思考者——从最为理性的传承者尼古拉耶娃探究戈登威泽学派（项目编号：B2015417）。