《喊·山》是一个混血儿专访导演杨子

采访、文/滕朝

《喊·山》是一个混血儿专访导演杨子

采访、文/滕朝

作为一部农村题材电影，导演杨子做了一个大胆的尝试，绝不重复之前对农村的描写，不在电影中呈现脏乱差的农村图景，用一种干净唯美的方式描绘一个动人的爱情故事。为此，导演打造了一支国际化幕后团队，将他们之前的创作经验全部归零，用陌生感去刺激创造力，让《喊·山》成为一部既保留中国血统，又有国际范儿的“混血儿”。而这恰恰是我们看中这部电影的最大理由。

“我对农村题材是缺乏一些经验的，索性就把我的短板变成影片最大的优势，彻底做一个全新的概念。”

《电影》：片子的美术是马来西亚的江汉林，摄影是墨西哥的帕特里克·麦基亚，音乐是法国的尼古拉斯·艾瑞拉，一个农村题材电影为什么会选择这种国际化团队？

杨子：我对农村题材是缺乏一些经验的，索性就把短板变成影片最大的优势，彻底做一个全新的概念，拉一帮对农村电影毫无概念的专业人士，一本正经地拍他们完全不知道的题材，用这种陌生感刺激创造力，我想看看这个创造力到底能够呈现一种什么样的效果。当然你不可能把这个山村拍成霍比特人山村的感觉，还是源于生活，但我的出发点是高于生活，不要受限制。

《电影》：配乐尼古拉斯·艾瑞拉在国际上挺知名的，法国电影《蝴蝶》（2002）的音乐就出自他手。

杨子：为了迎合整个影片气质，在音乐上要“混血”，既要有中国文化的风韵，又要有西方音乐的底子，混搭范儿。尼古拉斯·艾瑞拉是学古典音乐出身，我又恰好听了他给一些片子做的现代音乐，底色都是交响管乐托起来的，跟平时那些现代音乐完全不一样。我这部电影要去体验山，体验整个霸气的东西，需要这种音乐。正好他也是我太太的朋友，有次去法国顺便拜访了他，就跟他约了这部电影。

《电影》：向他约片的时候，他有没有很惊讶？

杨子：不会，这一点特别有意思。其实，在西方人眼里没有题材这一说，他只是看到这是一个非常有力量的故事，非常有性格的人物，就够了。对他来说，你把背景放到现代都市或者山村里，都是成立的，因为他只看戏剧元素。他之前就为陈木胜导演的《保持通话》、《新少林寺》、《扫毒》做过电影音乐。

《电影》：摄影师帕特里克·麦基亚是怎么找到的？

杨子：通过威秀电影公司找到的。我看过他之前拍的《伯克利警察》，现代感特别强，《冰冻之地》又是另外一个风格，跟他聊过一次发现就是他了。他对于画面的把握特别准确，后来我知道他是学油画的，因为他打光方式跟别的片子不一样，是按一种油画的方式打光，包括整个构图的采光，每个画面都是像油画一样内心里有一种比例感，我觉得很幸运，找到这个摄影。我对他要求就是不看任何参考片，不要看任何中国电影，你来到之后我就把你带到现场拍摄，其实就是这么简单。基本上从选定人之后，我做的唯一一件事就是让他们归零。

《电影》：你对美术指导江汉林的要求是什么？

杨子：绝对不写实，不要脏兮兮的感觉。我要的是美，要把每个画面当成一幅油画，包括这个山村房子的构建，颜色、选材，放弃真正山里人的实用性和接地气，给我一个视觉上的创造感。当然你的石材，搭建地基的方式，房屋的整体样式，必须跟当地接轨，气质是一脉相承的。但是，比如说宽度，采光，石材的选择部位，包括整个搭出来有没有那种小通道，这种极具设计感的东西都隐藏在观众的主观判断里，你一眼看过去，发现不了任何东西，但你会觉得有点意思，整体上创造一个比较写意的氛围。这是一个爱情片，即使是在农村，也有营造爱情的魅力，如果缺乏了这些东西的话，影片是不成立的。

《电影》：因为没达到你想要的，还开除了一个服装设计？

杨子：最开始的服装设计去北京动物园买了一批老式衣服，他说农村就穿这个。我说这绝对不行，你不明白我想要什么东西。后来又来了一位年轻设计师，重新给每个角色设计每件衣服，自己画出来，我要让他告诉我每件衣服的出处，甚至衣领上一个褶皱这些小的细节，这些细节是观众看不到的，但是我必须要看到。

《电影》：片中的服装是依据那个时代的风格还是完全靠想象？

杨子：风格上肯定是迎合那个时代的，但在这个基础上，又进行了一些拔高，突出设计感。不会是那种一穿上就给人感觉特别邋遢，没有质感的。

《电影》：哑姑的衣服看起来和其他人不太一样，整个设计感更强一点？

杨子：哑姑的衣服都是这个角色自己亲手做的，这是我的一个出发点，首先她手很巧，会做衣服，但是她做衣服的方式跟别人不一样，因为这个人物就跟别人不一样，所以我就要求她的衣服里必然会出现她性格的一个存在。如果放在今天，她可能是一个服装设计师，就这么一个简单的说法。

“既然观众已经看过这么多类似《盲山》里面呈现的中国农村，为什么还要让观众再看这样一部电影。”

《电影》：你之前没有农村生活经验，写剧本的时候，怎样把握这个题材？

杨子：在我眼中，农村也只是故事的一个舞台，只是发生在这儿，要讲的依然是故事，要打动的依然是人物，一定要回归到最核心的东西。所以我的创作只是扣中了戏剧元素，而并非题材。只要专注人物发展，性格塑造，包括人物矛盾冲突的铺垫和最后的爆发，完成这些戏剧工作就够了。

《电影》：剧本和小说相比变动大吗？

杨子：变动蛮大的，作者笔下的那个山村和人物，是非常写实的，时代感很强，而且当地地域色彩极浓。作者本身是当地的人，文笔有自成一派的特点和美感，所以她的故事相对来说是极精简。而剧本给这些人物丰满很多的血肉，又注入一些现代人的思维和行为方式。改变最大的是结尾，在小说里结尾是相对戛然而止。但作为一个戏剧故事，突然停在这边，会有一种未表达完的感觉，所以我对它进行了一部分延伸。

《电影》：影片结尾有很多解读，到底是哑姑谋杀了自己的丈夫，还是她替韩冲顶罪？

杨子：我们特意营造了这样一个开放式结局，就是让每个观众都能找到不同的解读。我个人来讲，哑女没有杀人，但我拍得非常写实，观众眼睁睁看着她确实好像做了，而我又留下了很多伏笔，证明她其实并没有做。

《电影》：影片中有很多商业元素，比如悬疑、凶杀，是不是有意向商业片靠拢？杨子：我脑子里没有商业片的框架，至于凶杀、悬疑这些只是你在讲故事的时候用的叙事方式。叙事留悬念，就变成悬疑，故事里确实有一个人死，变成凶杀，其实这些元素都是后来被提炼出来，没有说刻意往哪个方向靠，一开始的创作思路就是这样。

《电影》：这部片子和之前看过的农村题材不太一样，没有贩卖苦难。

杨子：从一开始我就想远离看过的农村电影，我不喜欢。既然观众已经看过这么多类似《盲山》里呈现的中国农村，为什么还要让观众再看一部这样的电影。中国有那么多美丽的地方，为什么不在这样的环境中讲一个美丽动人的故事？我们特别喜欢励志的故事，就是因为主人公经历了比别人更多的苦和累，但是他永远是一张笑脸，这才是打动别人的地方。即便故事本身有一些黑暗，但是你依然可以用很干净，很美丽的方式去表达它。

“我没有靠外联帮我找场景，而是自己背着包走遍了平顺及周边的几个县，找了一个月。”

《电影》：故事背景是1984年，但影片呈现的时代感不是那么强。

杨子：塑造这个山村的时候，没有想特定在某一个时间范围内，想让故事的时间虚掉，这是初衷，没有实现。放到1984年，因为它确实发生在80年代，但一旦有了时间，大家就想对应这个年份，然后比较一些东西。这个比较就形成现在很多的瑕疵和问题，所以算是一点点不完美吧。

《电影》：哑女闪回到小时候的时代背景，感觉像回到了民国时期。

杨子：我也被这个时间概念困扰很久了。因为很多民国戏都在那个景里拍过，已经给人留下根深蒂固的感觉，尽管演员的服装造型都是对的，但环境还是营造出来一种民国戏的感觉。反正是回忆，回忆是会出错的，我要的东西有了，当时就忽略不计了。

《电影》：故事发生的主要场景，那个小山村是怎么找到的？

杨子：我没有靠外联帮我找，自己背着包走遍了平顺（山西省的一个县）及周边的几个县，找了一个月。先找到一个挂在半山腰的村子，这个村子已经好几百年了，现在没什么人住，也没有任何交通工具，每次上下山要两个半小时。找到这样一个位置，在这儿搭了一个村子，又找了一些其他村子整体的细节，把这些村子拼在一起，最后在我脑海里形成一个村子的构架。影片中你看到的那个村子，是周边四个村子拼在一起的。

《电影》：山地地形给拍摄带来哪些困难？

杨子：我们拍摄的主场景位置，离住的地方开车要40多分钟，是那种蹒跚的悬崖公路，极危险，特别是有时候晚上会起大雾，下山时五米以外的东西根本看不见，最长一次我们花了三个半小时才下来。每天真正有效的拍摄时间很短，包括片中女演员在雾中喊山那一段，整个剧组都在等雾，每天等，后来都变成当地的天气专家了。