浅谈高职基本乐理教学中的几点体会

罗丽娜

摘 要：当前各大高职院校的音乐系针对不同专业的学生，采取不同的教学方案是重中之重。笔者认为，在教学过程中应该注重因材施教、加入音乐美学的教学因素以及基本乐理与视唱练耳的融合教学。最终让学生不但从理性上而且从感性上全面认识音乐、理解音乐，从而更加完美的表现音乐。

关键词：因材施教；视唱练耳；融合教学

中图分类号：J613.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0216-02

当前各大高职院校音乐系的学生可以根据专业性质分为音乐教育专业、表演专业和理论专业。针对不同专业的学生，采取不同的教学方案是重中之重。

一、基本乐理教学中渗入音乐美学

怎样才能唤起学生对基本乐理的兴趣呢？笔者认为，在基本乐理教学中加入美学因素，可以使学生在抽象的理论知识中看到音乐美。让学生在音乐美中去学习音乐理论知识，带着美去探索音乐。

为什么加入音乐美学就能提高学生的兴趣呢？首先，随着社会的发展，人们的审美意识日趋浓厚，其对音乐的审美也在不断地提高。其次，在基本乐理的初学阶段，知识相对来说比较简单，内容比较少，大多数学生在上大学之前已有所接触，因此，尽量使基本乐理知识在纵向层面有一个深度。例如在讲述声音的产生这一问题时，首先让学生了解振动、介质、听觉器官。其次，要求学生了解自己的耳朵，掌握听觉器官的组成部分。在讲完基音、泛音以及复合音的基础上，结合钢琴大字组C的实际音响，全面系统学习复合音。学习音程的时候，我们可以结合音乐美学中提到的协和音程与不协和音程的历史迁移过程，让学生在音乐史中感受音程的美，了解音程的协和与不协和理论。

可见，在基本乐理中融入美学的方法，不但可以使基本乐理教学内容变得有活力，激发学生的学习兴趣，而且可以提高基本乐理课的教学效率，还为学生以后的课程打下坚实的基础，扩大学生的视野。最终为学生学习音乐、理解音乐、热爱音乐带来更捷近的道路。

二、基本乐理教学应注重因材施教

音乐教育专业的学生因为其学生自己的专业特点，感性因素多，大部分学生对音乐理论知识不大感兴趣。这类学生的乐理课在授课的时候，笔者建议更加注重知识的全面性、注意教学中的系统化、规范化。因为学生在高考前就已经对基本乐理知识有所了解，所以大学的基本乐理教学，要让学生在以前的量的基础上有一个质的飞跃。这样，音乐教育专业的学生以后如果从事教育事业，他们的知识积累理论性强，才能达到教师最基本的水平与能力。

表演专业是一个综合概念，包括：美声唱法、民族唱法、通俗唱法以及各种乐器演奏。表演专业的学生因各自专业方向不一样，所以在此类学生的乐理教学中，采取与他们各自专业相关的比较密切的乐理知识作为重点授课内容，这样做的好处是让学生在学习自己专业的同时，又加强了理论学习。

面对美声唱法的学生来讲，在讲到音程的概念的时候，可以用人声让学生直接去体会什么是两个音在音高上的相互关系？在讲到和弦章节的时候，让学生自己找来自己以前唱过的合唱谱，在课堂上让学生自己去演唱，体会由人声所形成的和声层。分析学生自己所熟悉的歌剧片段的转调，体会转调的目的和不同的人物形象之间的内在联系。

对于通俗专业的学生来讲，自弹自唱式的表演方式比较普遍。这就要求学生对调式、和弦以及调式中的音程与和弦的内容非常熟悉。

对于键盘系的学生来讲，各种装饰音、省略记号等内容非常重要。教师应该把重点放在学生对自己所演奏的曲子的理解与表演方面。让学生在实际音乐作品中去理解音程与和弦，从而真正让学生体会到音乐理论指导音乐实际作品的意义。

对于舞蹈专业的学生来说，节奏、节拍是重点要掌握的内容。节奏节拍直接影响着舞台表演效果。掌握节奏节拍有利于激发学生学习基本乐理的兴趣，从而让学生用肢体去展示音乐的内涵和内容。

对于作曲专业、视唱练耳专业、音乐史专业的学生，笔者认为应该注重知识点的纵向的深度理解，对每一个问题应该深入学习，打下良好的理论基础。例如，律学这部分内容，对于舞蹈系的学生来讲是了解性内容，只需让学生知道五度相声律、纯律、十二平均律三种律制的概念，律学有关的计算不必花很多课时来学习。但是，律学对于音乐学或者说作曲、视唱练耳专业的学生来讲，必须在授课上很详细，对于每一个概念和计算，尽可能地让学生掌握。

三、基本乐理与视唱练耳的融合教学

基本乐理是学习音乐的基础课，是第一门系统讲授有关音乐知识的学科。它主要给音乐学习者打下坚实的理论基础。视唱练耳课也一直作为音乐基础课而存在着，它包括视唱、听写和听觉分析三个环节。视唱练耳在教学中注重音响的听觉辨认，在这一环节中又离不开基本乐理的理论指导。

笔者在从事基本乐理教学中发现，有些学生理性思维好，做题准确也高。但是常常犯一些讓人意想不到的错误。学生能很快的回答do到la是大六度，mi到sol是小三度。如果要求用人声准确地唱出来，就非常难了。这类学生往往没有音程的两音之间的距离感，唱出的三度和六度是一样的音响效果。学生往往自己清楚六度肯定比三度距离要远，要大，可是很难用声音表现出来。这就是常说的理论上很清楚，但是在音乐实践中常常不知道什么是小三度，什么样的音响效果是小六度。这种学生需要大量的实践练习，也就是把理论基础调动起来，更多地关注音响，让理论更好地与实践结合。

笔者也在从事视唱练耳教学的过程中发现，听觉能力教高的学生也有下列现象：在四部和声听觉训练中，学生在听完第一遍能很快地写出低声部以及高声部的具体音。在第二遍弹奏过程中，能很快地从下到上依次构唱出四个声部的具体音。可是功能标记却怎么也写不出来。四部和声听觉训练变成了做乐理题。这样的现象常常会有。笔者追究其根源，还是学生的理论基础不扎实。这类学生虽然具有良好的听觉能力，但是乐理基础不好，听归听，做题归做题，两者分家，显然这样的教学质量不高。因此，怎样在视唱练耳课的教学中融入乐理因素，怎样在音响中贯穿音乐理论，让音乐理论与音乐音响密切地结合起来是一个值得思考的问题。

笔者在这两门课的教学中，归纳总结了以下几点，以方便基本乐理与视唱练耳教学相结合，使教学效果更理想。

1.在节奏节拍的教学中，基本乐理课上除了了解单拍子、复拍子、节奏型、音值组合法等理论知识以外，还需要掌握一些技能。即：把眼睛看到的各种类型的节奏节拍熟悉以后，联系这些节奏节拍所蕴含的音响效果，将视觉与听觉很好地联系起来。这样在视唱练耳课中节奏听写和节奏背记环节中，就能很快地反映出自己听到的是什么形态的节奏。也就是说，把自己听到的声音用笔准确地表达出来。培养学生听觉与视觉相互转化的意识。

2.在视唱练耳课中，听写环节中少不了音程的具体音听写。对于听觉能力较好地学生来讲，可以借助基本乐理课中学到的音程的名称或者说是音程的性质来检查自己所写的具体准确与否。对于听觉能力一般的或者听觉能力较差的学生来讲，可以借助老师在听写环节中所讲到的方法，先写出和声音程的低音，然后借助音程的性质，结合基本乐理课的内容，就能很快地判断出冠音的唱名。这个方法的前提是乐理基础要扎实，对音程这部分内容应该相当熟练。否则，在有限的听写遍数内完成上面的工作是很难的。

3.在调式调性的内容中，除了在基本乐理课上进行基本概念的理解以外，把它有效地与视唱结合起来，就会使基本乐理的调式调性内容“活”起来。在进行看谱即唱的内容的时候，如果以开始对自己所要识谱材料进行调式调性分析，有无转调等等，就不难理解视唱究竟是大调色彩或是小调色彩，或者是五声性调式的内容。有了调式调性，就有了主和弦和主音，我们就在理论上提前知道了哪个音是稳定音级？哪个音是不稳定音级？我们在唱视唱之前就有了所谓的理论准备，面对新谱视唱，就显的水到渠成了。

总之，基本乐理与视唱练耳是相辅相成的。它们相互联系、相互影响。我们在以后的教学中应该注重它们二者的融合。

基本乐理课程是高职院校的基础课。作为必修课之一，是音乐理论课中系统讲授音乐基础知识的课程。这些知识是学习音乐不可缺少的。无论是业余学习还是专业学习，针对当前高职的基本乐理现状，只有从学生的根本实际出发，发挥学生的主体作用以及教师的主导作用，才能提高教学质量。

参考文献：

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