浅析摄影图片对当代油画创作的影响

【摘要】在当代，照相机已成为画家收集创作素材的普遍工具，艺术家纷纷利用大量的摄影图片进行创作。摄影图片给画家带来便利的同时也使艺术家不得不去思考摄影图片与当代油画创作的关系，摄影图片对当代油画发展产生着怎样的影响，以及模仿摄影图片会给油画创作造成怎样的弊端。这些都是值得我们深思的问题。艺术家在利用摄影图片进行创作的同时，担心摄影会取代绘画，然而摄影只是代替了传统绘画准确描摹自然和记录时事的功能，井没有取代绘画。改革开放后受西方现代艺术的影响，艺术家开始采用不同的方法将摄影图片运用于画面，创作出大量的具有本土特色的作品。

【关键词】摄影图片；油画创作

一、摄影图片在油画创作中的作用

1、运用摄影图片进行创作具有便捷性。主要体现在以下几个方面：

（1）摄影图片本身具有直观性，画家面对摄影图片比面对自然具有更加快速的浏览能力，为创作带来很大便利。画家可以运用摄影图片代替写生记录生活中变化的场景、动态的自然风景、人物形象及动势，并将这些现实具体化，形成固定不动的形象，使人的肉眼可以直接观看精确的视觉形象。避免了写生中因描绘对象的变化而增加的技术上的难度，同时也避免了画家现场作画的不方便，使画家能够自由支配创作过程中的一切事项，保证创作能够正常有序的进行。摄影图片直观准确地记录着生活中不被人注意的细节，这些细节自然而然的存在着，正如生活中典型自然的人物状态，“一个羞涩的微笑”，是模特难以自如、持久摆出的，而摄影图片帮助画家抓住了瞬间即逝的微妙表情，并且使画家分辨出肉眼看不清楚的快速动作，为画家在创作中更深层次理解事物的造型及特点带来了便利。

（2）对于画家来说，根据创作的需要可随时拍摄或搜集不同种类的摄影图片，其内容具有可选择性，不受時间和空间的限制。比如，进行主体性、大场面的历史题材创作或根据画家喜好创作描绘现代生活的作品等。画家可搜集大量的摄影图片素材，这些素材可以是见证历史的老照片，也可以是大众流行文化影响下具有标志性的各种图像，如高楼大厦、美女照、古建筑、麦当劳等。摄影图片成为了当代画家体验生活的辅助手段，他们根据自身的经历、内心的感受以及新时代赋予他们的新思维、新观念，对摄影图片进行再创作，完成了摄影图片向绘画创作转换的过程并为油画创作带来了全新的发展空间。

（3）摄影图片为画家创作过程节省了时间。如果没有摄影图片的辅助，画家要将三度空间的实物置于一度空间的画面上会花很多时间，摄影图片对此提供了快捷的方式，如照相写实主义画家，常借助幻灯朴把摄影图片放映在画布上，根据画布上的影像勾画出轮廓，使画家在创作中腾出更多的精力去研究绘画的技巧问题，能够有意识的增强画面的表现力和视觉感等等。

2、摄影图片为当代油画创作带来了观看事物的新角度、新方式，为艺术家呈现出多种视觉效果，拓展了艺术创作的空间。这些视觉效果的产生是摄影技术的杰作。根据摄影技术形成的各种角度的透视变化、焦点的变化、景深的变化而拍出的摄影图片其视觉效果是写生无法达到的。画家运用摄影图片独特的效果寻求着新的绘画语言和创作方一法，并且搜集了大量新颖的、富有创意的摄影图片，具有特殊用光、特殊角度如极端的俯视、仰视等拍摄的摄影图片，以超长焦、超广角、微跟镜头等拍出的摄影图片以及具有标志胜的大众流行图像等，使油画仓作产生着意想不到的效果。艺术家从中获得了启发，对自然界呈现的结构和形式有了史深入的理解。画家还常常引用不当的拍摄方法于出的摄影图片进行创作，如失真、变形、变色、变调，使事物的影像变得离奇、歪曲，画家把这些形式和效果作为绘画因素运用于作品中，使人们从中获得新的造型及色彩感受。

二、运用摄影图片进行油画创作的弊端

1、在色彩表现力方面，摄影图片提供的色彩信息在油画创作中是有局限性的，无论用多么先进的照相机拍摄的摄影图片其色彩都远不及绘画表现色彩的能力。因为摄影图片作为一种机械复制的产品，色彩表现的空间及变化被限制在影像中，影像中的色彩从大自然的色彩中分离出来，变得简单化。画家在利用摄影图片创作时，只能看到被固定的简单色彩。然而，油画是不能失去色彩感染力的，色彩是油画语言的重要组成部分，具有独立的审美价值。因此，画家必须回归自然，在大自然中寻找色彩。因为大自然中的色彩本身是富于变化的，由于事物质地不同，色彩明暗的变化，环境的影响以及色彩纯净程度不同等因素，颜色会产生无数的色相。将这些不同的种类的颜色相互调和，又会产生几十万种不同的并且调和后的色彩也存在着微妙的变化。

2、画家在通过写生和运用摄影图片进行创作上产生了误区。在当代，摄影图片为画家提供了方便、快捷的同时也造成了越来越多的艺术家从搜集摄影图片作为创作素材，变成了完全抄袭摄影图片，在创作中缺失了直接面对现实生活的创作态度，忽略了写生的重要性。

写生可以使画家切身的感受创作对象及自身所处的环境，从而进行直接的情感交流。然而，摄影图片只是一记录了对象表面的影像，是对其瞬间的简单复制。画家从一个平面的影像中无法与之交流感情，而面对大自然，画家有充分的空间去完成绘画语言的转换及情感表达的探索过程。能够触动心灵的大自然给予画家无限灵感和想象力。这种灵感和想象力是直面自然产生的，将其转化为绘画语一言，会产生富有新意的图画，情感也会伴随着真实的自然之美融入画面，写生便成为其创作。例如，弗洛伊德七十岁画的自画像，印证了写生就是创作。写生是从立体到平面的创作过程，画家从真实的立体空间中反复寻找色彩关系、事物的质感，并对立体空间中的事物进行取舍转换到平面的画布。而摄影图片的中的事物是不能随意取舍的，摄影图片只能被动的再现事物存在的一切状态，它不能对自然进行总结，因而具有一定的局限性。

3、过分依赖摄影图片进行创作会减弱幽家观看世界井与之交流的能力，并月影响艺术家创造性的发挥。

摄影图片为画家呈现的是百厕的、瞬间拍摄的影像。过分依赖现成的摄影图片会减少画家与现实世界的交流，使艺术家逐渐丧失与现实交流的能力和愿望，画家看不到真实而鲜活的生活，将会失去创造力和灵感。绘画创作是画家主观性的活动，画家必须充分发挥创造力，不能仅仅停留在对客观景物如实的描绘上。绘画创作的过程是画家不断探索和创造的过程，画家在一笔笔的描摹中创造着来自于心灵的色彩和视觉形象，并将艺术思想和内心情感注入于作品。画家经历着艰苦的训练和多次的试验，积累了丰富的经验创作出优秀的作品。作品中包含着创造性的构图、色彩的创造性表现、具有独特审美价值的笔触。画家用简单的思维方式忽略主观创造意识，直接套用摄影图片，使绘画语言变得直白而贫乏。然而面对纷繁的大众流行图像，艺术创作借助各种图像的可能性增大，图像的挪用、复制现象不断产生，艺术家从中获得了新的创作经验，但也逐渐失去了对于现实思考与感悟，图像的原创性受到威肋，画家开始放弃创造新形象本体的追求。

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【作者简介】

卫甜甜，女，汉族，河南济源人，单位：河南师范大学，主要研究方向：油画。