论中国钢琴作品的演奏风格

龚明韬

【摘要】我国享有盛名的作曲家、演奏家，用独创性的视角，谱写出了数量众多的钢琴作品，他们用卓越的艺术天赋，独特的曲风，新颖的演奏形式，使中国钢琴作品在国际音乐界深入人心，其风格迥异的演奏风格受到了众多音乐爱好者的广泛好评。本文以此为切入点，探讨钢琴作品的风格特色、演奏技巧，通过举例分析其中的几首代表作，归纳不同风格钢琴作品的艺术价值，肯定中国钢琴作品的演奏风格独具特色的魅力。

【关键词】中国；钢琴作品；音乐；演奏技巧；风格特色

近年来，有许多优秀的中国钢琴音乐作品被我们所熟知，音乐家们结合大众审美和喜好，在钢琴音乐创作时，融汇了大量的创新元素，使作品更具中国传统审美意境，他们的钢琴作品曲调优美、风格抒情独具特色，充分展示了演奏的艺术才华。然而，不同风格中国钢琴作品的演奏技法有很大差异，这是需要钢琴演奏者认真思考的重要课题。为此，本文将梳理不同作品的演奏方法，希望通过举例分析，使弹奏者尽可能地挖掘中国钢琴作品的艺术魅力，更准确地理解不同作品的内涵，把握音乐风格主张，获得演奏技艺的提升。

一、“中国风”钢琴音乐作品演奏风格

1、“中国风”钢琴作品的风格特色

中国风格钢琴音乐作品蕴含大量中國元素，带有浓厚的文化韵味和独特的风格，这类钢琴作品规模宏大、旋律优美典雅，富有梦幻般的音乐色彩，在创作的过程中，被赋予了钢琴深刻的思想内涵和丰富的意境，这种表现手法，满足了作品的风格需要，营造出唯美的东方音韵，产生了戏剧性的独特效果。

例如：演奏者在弹奏黎英海的作品《春江花月夜》时，将个人细腻的情感融入其中，不仅突出了演奏者本人极富诗意特质的风格，也传达了多愁善感的性格特征。这种处理手法使作品形象丰富，具有独特的个性特点，而且情感表达流畅，描绘出了一幅幅情深意远的音乐画卷。

2、中国风”钢琴作品的演奏技巧

“中国风”钢琴音乐作品如今已被誉为是钢琴艺术的瑰宝，也是今天音乐会，以及教学中经常使用的曲目。不论是从欣赏角度来说，还是从演奏角度来说，我们都能够感受到钢琴作品中传达出来的大气和蓬勃的精神，演奏者用不朽的艺术表现力和创作激情，让听众从他的作品中，领略到了钢琴曲的神奇魅力。

像陈培勋《平湖秋月》这样传统风格的钢琴作品，受到绝大多数人的喜爱，也成为了独具特色的浪漫主义钢琴作品之一。中国元素的融入，大大提高了钢琴作品的艺术价值，形成了独特的“浓浓中国风、最美中国韵”风格。演奏时富有特色的中国元素成为亮点，领略“中国风”钢琴作品的艺术魅力，感受其特点而所带来的音乐意义。

二、“民族风”的钢琴作品演奏风格

1、“民族风”钢琴作品的风格特色

故乡的音乐氛围为创作者提供了灵感源泉，民族舞曲也给他们的钢琴融入了新的内涵，虽然这些作品绝大多数都是他怀着极狂热的创作冲动即兴而作的，但是，具有独创性艺术风格的中国钢琴曲，在旋律构成、音调特征、节奏组合上，散发出了浓郁的民族音乐风格，富有诗意优美如歌的旋律、华丽无比的和声色彩。

例如：作品《玛依拉》具有浓郁的乡土气息，有着鲜明的哈萨克地方风格中的那些善用运用急速而轻盈的装饰音特点，表现出了明亮而充满色彩的音区，他用特异的手法传达了对旋律绝佳的控制，装饰音的华丽效果渲染了不同的情感，哈萨克人民乐现、积极向上的生活态度。

2、“民族风”钢琴作品的演奏技巧

这类钢琴作品的演奏风格具有很强的民族感，演奏者在借鉴学习其他艺术形式的同时，把钢琴演奏中的各种元素、表现手法融会其中，例如：钢琴协奏曲《黄河》，弹奏者在创作的过程中并没有刻意模仿，而是融入了自己的独到思维，最后部分调动激昂的情绪，成为了一首豪迈的进行曲。

崔世光钢琴独奏曲《松花江上》，他的创作发掘出了本民族优秀的音乐文化传统中的艺术美潜质，将抗战歌曲植根于自己的创作之中，利用触键角度、下键弧度、触键力度、触键速度、下键高度和触键深度的不同，将古朴的独特韵味经过艺术处理、过滤、提炼、升华出来，充满了浪漫主义的风格色彩。

三、“西洋风”的钢琴作品演奏风格

1、“西洋风”钢琴作品的风格特色

优秀的“西洋风”钢琴音乐作品带有各种不同感情色彩，具备了激烈的戏剧性情绪，这种形式和情调的体裁，决定了弹奏的时候，需要运用分解和弦伴奏上方的抒情旋律，利用和声和织体尽情地书写内心的独白，同时，通过分解和弦的伴奏，展现主题特征，做出演奏技法创新，表现出动人的意境。

例如：在《第一小奏鸣曲》演奏的过程中，演奏者运用技法把左手音型的音域，规则地扩大至八度以上，并以不完整的和弦伴奏来提供全部节奏的和声背景，烘托出了优雅而精致的旋律，这种巧妙地使用延音踏板的方式，大大拓展了音乐表现的可能性，充分地使音乐作品的思想深度得以发展和延伸。

2、“西洋风”钢琴作品的演奏技巧

“西洋风”的钢琴作品通过细腻的踏板效果，发挥了钢琴这件乐器的全部表现力。作品《落水天主题变奏曲》、《嘉陵江幻想曲》等，拥有迷人的魅力，也是人类智慧的结晶。这些作品寻求中西交融的创作模式意境优美、情绪饱满，演奏者通过对和声的巧妙处理手法，让人们欣赏起来也不觉得是在炫弄技巧，反而给人一种亲切的感觉。

例如成熟期的作品《夜的钢琴曲五--恍若如梦》，运用西方作曲技巧结合中国曲调写作手法诠释重音，展现恢宏的场面。乐曲采用三部曲的形式，脱离了哀伤的情绪，用庄严舒缓的旋律，抒发出的内心独白。作品中亢奋、激烈的段落，表达了饱满的状声效果，将内心的悸动展示出来，体现出了西洋风格作品的内涵。

四、“现代风”的钢琴作品演奏风格

1、“现代风”钢琴作品的风格特色

现代风格钢琴作品种类繁多，但所有作品都具备了共同的宣叙性和装饰性音乐特征，这类乐曲都采用持续的慢板，全曲保持着相同的情绪，整体旋律富于诗意优美如歌，将作品的主题特色贯穿全曲，主旋律具有迷人的魅力，音区由朦容逐渐明亮，力度逐渐变强，在相对稳定的和声背景上，用宣叙调来表现情感。

例如：《牧童短笛》采用新颖独特的多声部手法，将中间声部的三连音旋律恰如其分的表现了出来，利用旋律、速度、力度变化，使典雅的旋律更富有表现力，这种弹奏风格把乐曲的感情表现的淋漓尽致，这也成为了贺绿汀老师钢琴的典型风格特性。他把旋律形象进行了衍生，用发展乐思的原则将中国民族风格和民间音调完美结合。

2、“现代风”钢琴作品的演奏技巧

中国现代钢琴作品传承了大气的艺术精粹，以现代技法创作现代风格的作品，对典型形象刻划和塑造十分有力度，不仅塑造了浪漫曲体风，还营造了唯美的氛围。如朱践耳《南国印象》通过委婉的倾诉表达了异域风情，在思想上和艺术上，使浪漫主义文学艺术特性真正成熟了起来，彰显了与叙事曲相辉映的戏剧性的情节。

如赵晓生《太极》演奏者利用现代风格钢琴演奏技巧，突出旋律的起伏、强弱的对比使音乐与音区之间连贯清晰，根据作品的需要来进行适当的触键方法和下键速度调整，利用自己的领悟力和创造力来实现音区的变化，掌握旋音型的特点和指序的规律，使左右手声部的配合更加完美，以便真正达到声部层次的立体感。

五、掌控不同风格钢琴作品演奏技巧的策略

1、运用不同的演奏技巧诠释作品主旨

中国钢琴曲目繁多、演奏技法多样，演奏者只有深刻领悟各种音乐风格的创作特征和作曲家的思维方式，才能准确的反映音乐的本质。为了掌控不同风格钢琴作品，演奏者需要用不同的演奏技巧，对作品进行再次创作，利用抑揚顿挫的旋律和变化多端的节奏，构成声音之间的对比和时间延伸性的对比，形成新的风格。

为了达到完美的艺术境界，钢琴演奏者不仅需要对作品进行分析，还需要对每首乐曲和每个乐段的起速、转折、结尾及乐曲表现的情绪和风格等所有的细节，进行不断的研究、揣摩和尝试，采用不同的演奏方法，形成演奏方音区的对比，同时，将不同章节的伴奏和协奏达成一致使音乐的表现趋于完美。

2、掌握不同的演奏手法深华作品内涵

在钢琴演奏时，需要掌握节奏、力度、触键、分句等的平衡一致，从古典时期作品入手，熟知旋律线条和清晰的伴奏织体的特征，在纷繁复杂的各类技巧中灵活自如的表现，以此掌握恰当的处理方式，和节奏控制能力方法，充分展示音乐形象，抒发内心的情感，从而得心应手的来演绎作品。

除此之外，演奏者需要对节奏进行很好的控制，充分地表现音乐的内涵，把乐曲弹的准确无误、娴熟流畅，通过科学的弹奏方法，把握节拍的律动规则，有效地控制节奏，使其了解乐曲的节奏特点，在学习过程中发现踏板节奏快慢的细微差别，形成准确的节奏感，在技巧方面对速度、力度和音区的控制，使弹奏的声音清晰、流畅、均匀。

六、结语

中国钢琴作品是钢琴创作中最具独特风格的一种，“中国风、民族风、西洋风、现代风”等作品曲风新颖演奏形式独特，受到了音乐爱好者的喜爱。这种浪漫主义的艺术手法，让弹奏者把他对生活独到的感悟，运用钢琴表现出来，在抒发情感的同时，彰显了独特的艺术魅力。研究表明，弹奏者需要正确把握演奏风格，更好地赋予中国钢琴作品以新的时代感和创新性。在钢琴演奏中以轻灵而敏捷的触键，出色的技巧与优秀的音乐感觉，提升演奏技巧，从而精准的弹奏出高难度的曲目。本文的梳理，希望为音乐人在不同风格的中国钢琴作品演奏上，有一定的借鉴和启发。

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