中国油画的诗画意境

【摘要】本文简单概述了意象油画的概念及其特征，并分析了中国当代油画家的意象表现形式，具有参考价值。

【关键词】诗画意静；意象油画；分析

意象油画是中国文化精神、民族审美心理和地域特征对于异质艺术内核的我化与转换。作品是如何描述国人的文化思想以及思想境界和生活品味。我们中国古代诗意文化，深邃、精微，入形入祌、鬼斧神工般的创造是怎样的穿越人类和生命的历史时空，浸染人类的灵魂，让人类能够与天地合一，与万物俱化。在这一审美状况下，中国油画种类繁多，变化不断，它是一种中国化的精神家园。

一、意象油画概念的提出与确立

通过对油画的鉴赏可以发现，意象油画是中国油画的特色之一，在该类油画中融入了名族特色并且具有时代气息以及成熟的创造性。综上所述，这些先驱与大师们的不懈的努力与探索，中国油画在创作上有了质的飞跃与大的转变，特别是意象油画是目前争议较多的一个话题。意象油画的概念起源于西方，但是在中国被创作的。在意象油画中被赋予了特色的中国文化元素，这便是独特于西方之处，意象油画的发展非常关键，它关系到中国油画和世界艺术的未来。

二、新当代油画艺术意象特征

1、意象具有非现实性。意象可以通过脑海中的构思来体现现实生活中不存在的东西，同时可以现实生活中不存在形态表现生活中本身存在的物象。

2、意象具有感知性。意象是一种人们通过自身的感官系统既可以体会、感知和了解的，具有可感知性，且其表象具有直接冲击力。

3、意象具有想象性。意象是在艺术家通过生活体验后脑海中的想象与个人意图的融合。

4、意象具有情感性。情感是艺术家们创造意象最初原因，并且是发自内心的感受的表现，情感伴随艺术家创作的每一个细节。

三、中国当代油画家的意象表现形式

1、意象油画的写实型表达

分析意象油画的写实性非常有必要，在特定情况下可以将其定义为写实油画的“诗化”。艺术意象论研究的内容如下：意象之间的转变，在画面中添加浪漫色彩，描繪作者内心世界，追求色彩上的和谐等。主要通过艺术意象论来研究油画的“诗化”。在詹建俊的作品中，写实是其主要风格，画面的色彩以及造型都与现实十分近似，在其作品中也表现出了抒情，这一风格主要目的是思考如何将油画“诗化”。后人对詹建俊的作品评价也非常高，如范迪安认为詹建俊在艺术史上有着非常稳固的地位，在中国油画著作中，有许多出自詹建俊之手，尤其是一些经典作品。如代表作《狼牙山五壮士》，为了表述当时紧张的氛围，詹建俊选用人和山的比拟造型。《高原的歌》这幅画中，描绘的是藏女在晚霞中放声高唱，夕阳照耀着她们美丽的背影以及美丽的雪域高原，整个作品充满诗意。詹建俊在介绍自己绘画风格时认为自己在绘画时并非主要描绘事物本身，而精神与情感是他创作时最大的追求，无论什么画面，都必须赋予应有的精神状态以及将自己内心的感情表达出来。即使是面对主题性要求极高的作品，詹建俊最主要的还是表达自己的情感，而不是描述事物。有些油画大师在创作作品时通过自己的意念来描绘景物，这样做的目的是提高现实艺术境界，使作品更能体现出活力，而不是死气沉沉。他们对艺术效果以及绘画特色的追求非常强烈，希望通过画面结构将作品的“气势”与“意境”表现出来，形式感以及节律性非常强。

2、意象油画的抽象型表达

1948年，中国著名画家赵无极前往法国巴黎，寻找创作灵感，进行意象油画方面的创作。在随后的几年内，他周游欧美等国。在周游期间，赵无极的绘画风格受到当地画家保罗克利与斯塔埃尔的影响，由原先的“神似”风格转变成“意境”风格，这一风格属于中国美学风格，其创造风格也是将中欧风格结合在了一起。在上世纪50年代，抽象艺术十分流行，受到当地风格的影响，赵无极也展开抽象艺术的创作，其绘画风格由原先的叙事性变为现在的通过抽象符号来表现事物，在此期间，他的绘画出现非常大的改变。赵无极的创作风格是融合了西方艺术传统和中国书画意象传统，可谓是结合中西方美学优势于一身，1957年，他开始周游美国，在当地抽象绘画感染了他，于是，舍弃了符号象征的画风，开始接触能够清晰的表述精神、展示情感的抽象绘画创作。在绘画中，空间结构非常的复杂，色彩光线的调节也非常重要，可以用它来表达情感和自己的内心世界。1959年后，与其他绘画大师不同的是，赵无极的画作都是通过创作日期来命名的，这样做的目的是让观众在绘画意境中有身临其境的感觉，不受其他因素的影响。中国的笔墨精神在其画作中也得到很好的体现，如代表作《1964年7月30日》和《1968年1月6日》，画面中出现多种不一样的笔触，类似书法笔画一样连接在一起，赵无极形成自己成熟而独特的风格。在欧洲期间，他通过西方的方式，对我国哲学中天人合一和须经忘我的精神意境做了一个新的描述。在赵无极的创作生涯中，按照其作品风格可以分为两个阶段。开始由于其油画技巧还比较生疏，在绘画时，一般采用的是黑、褐为主的暗色调，其绘画的笔法非常激烈，能够体现出画面的真实感。《圣心教堂》便是这一风格的代表作，主要通过黑色来对其画面进行勾线，而只用几笔轻微的代过教堂与屋顶，整个画面的构图与用色非常简单，这样做的目的就是将树木的动态美与房屋的静态美形成对比。随着赵无极油画技巧的成熟，其绘画色彩出现较大改变，逐渐变得明亮艳丽，在绘画时更加重视空间与光线，对大自然景色的描绘更加绘声绘色。

四、结束语

总之，就油画的绘画性而言，会涉及到各种风格，流派，又常常会说到具象、抽象、表现等不同的创作手法，便从中国传统美学的角度，选择“笔不到习意周”“似与不似之间”“不似之似”“诗中有画，画中有诗”作为最高境界，是中国艺术的精华。因此，中国油画的评价标准与未来的发展不能照搬西方，而是要根据自己的实际情况进行量身打造，在学习西方优点的同时，还要深入到本民族文化的深处，作为发展的依托点，就象南北朝时期两域文化和中原文化的融合，为唐宋文化的繁荣奠定了坚实的基础一样，中国油画必然有辉煌的一天。

【参考文献】

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[3] 王美雪. 意象油画的自我见解[J]. 艺术赏析， 2013（02）：82-83.

【作者简介】

喻思思（1992—），女，汉族，江西南昌人，江西师范大学美术学院2015级美术学硕士研究生，主要研究方向：油画。