诗歌鉴赏的美育价值

杜慧

摘 要： 诗歌起源于先秦，兴盛于隋唐，在宋元明清也得到了很大的发展，贯穿中国上下五千年，奠定了中国文学的基础，是我国重要的文学形式。它的内容充分体现了中国人民的民族精神，是我国重要的非物质精神文化遗产，对后世有着深远的影响。如今，无论是大学还是中小学课本中，诗歌仍有着举足轻重的作用。本文从诗歌的平仄、押韵、对仗等修辞手法出发，剖析诗歌的美学价值；同时，分析其对我国民族文化所产生额影响，从精神层面分析其美学效用。

关键词：诗歌 美学 修辞 文化 美育价值

中图分类号：G633.33 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）06-0384-01

一、诗歌价值的相关概述

在我国的文学史上，诗歌几千年来，一直占领着重要地位。唐代，诗歌被列入科举考试，其更是得到了空前的发展，诗人们前赴后继，诗歌史无前例地繁荣。其题材可分为，写景状物、抒情言志、寓理载道等，包含社会、人文生活中的诸多方面，不仅表达一个人的感情，更可以从中看出当时的社会风貌。

在外国人眼里，中国是一个诗意的礼仪之邦，诗歌的发展为古代的中国树立了良好形象。作为先带着中国人来说，如果对古典诗词缺乏充分的理解，就无法对过去的优秀思想文化建立深刻的认识；如果对史诗没有充分的了解，便从我国经历的社会变革中，对事件的发展变化产生新的思考；甚至可以说，如果不懂诗词，就不能得到我们几千年来民族情感的真传，无法理解中华民族的“风骨”。

由此可见，诗词是我国传统文化之巅的璀璨明珠，是中国上下五千年深邃文化的精华。通过阅读诗词，体验它的美感，就如同跨越千年与古人交谈，那一篇篇千古绝唱，经过了历史的酝酿，更加浓香醇厚，能够滋养人们的心灵，陶冶情操。

二、诗歌鉴赏的美学鉴赏

古诗集中了历代中华文化的成果，具有独特的艺术气息。“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”诗人们需要掌握纯熟的艺术手法，遵循严格的韵律笔法，以精炼的语句、真挚的情感和丰富的意象来细致周全地表现社会生活与人类精神世界。

早期，诗与歌、乐、舞是一体的。诗是歌词的一种早期表达，配合音乐来表演，在舞蹈中进行歌唱，后来逐渐演变成诗歌。由此可见，诗歌从产生开始，就具有极高的艺术性，其特殊的格式及韵律，配合古代歌舞，更是促进了音韵美的产生，诗歌中的对偶、押韵、夸张等艺术手段，更是体现了早先的这一特点。下面通过诗歌的语言与修辞具体分析其美学价值。

古诗按照内容可分为，叙事、抒情、送别、边塞、山水、田园、咏史、咏物、伤逝、讽谕等这几种，其最重要的特征便是，言短意长，语言凝炼、意境朦胧、情感含蓄，有中国人特有的委婉之美感，具体在以下三个方面可以得以体现。

1.灵活处理语序

诗人通常在表达时不喜欢循规蹈矩，为了追求诗歌的艺术性，倾向于打破语言的常规，采用倒装、省略等句式，将句子灵活处理，或为了平仄及韵脚的需要，或为了突出强调，读起来有种音韵美。

2.广泛使用修辞

修辞是诗歌中最常用的手段，使语言变得有活力，生动形象。古诗中的修辞使用非常灵活。最常用的是拟人，将意向人性化，以托物言志。此外，诗词的抒情性也很强，因此在表达感情时，十分独特，纯熟运用比喻、借代等手法，形象生动地抒发感情。巧妙的处理使感情更加具有色彩，也更细致。同时，诗歌中常用对偶等句式，追求对称美和音韵美，更能体现中华文化的魅力。

3.巧妙选择意象

意象是诗歌中常用的寄托对象，包含了作者的主观情感。诗人常常借景抒情或托物言志，巧妙地利用意象进行说理或者对比自身以抒发感慨，也有时借用意向抒发感情。诗歌的巧妙在于通过意象的变化暗示情感的变化，若隐若现的情感在仔细品读间可以慢慢体味，充分体现了古典语言的婉约之美。

三、诗歌鉴赏的美育价值

古典诗词通过诗人的极高的审美认识，丰富的审美情感以及创造美的能力，为人们创造出生动的作品，传授世人以生动有趣的审美课程，对人们进行审美教育，有极高的美育价值。

1.音韵节奏带来平和的心境

古诗的美不在于一瞬间的惊鸿一瞥，而是在慢慢体味中悠远细长的美感。在朗读时，其朗朗上口的音韵感以及铿锵有力的节奏感都能激起读者情绪的共鸣，感受到心灵的震撼。

上文提过，诗歌原本是伴舞配乐歌唱的歌词，起源时，乐人按照乐谱的音律节拍来写词、填词，后来的创作中，诗人也喜欢采用这种音律平仄。诗歌虽脱离了音乐，但其节奏、韻律、平仄、韵脚仍保留于词作之中。正是古典诗词中语句长短的恰宜、字句的推敲、前后的韵脚、抑扬的平仄，阅读之，可以让读者感受到如同听音乐一般的心灵沉静，收获淡定平和的心态。

2.画面、色彩美带来审美情趣的提升

诗歌中，画面色彩特征最明显的便是山水田园诗歌，这些诗歌描绘美丽的田园风光， 向往清简淡雅的乡村生活——把酒对歌、写字赋诗、闲话桑麻，表现了平淡生活的种种情趣，让对生活感到疲倦的人们体悟到生活中的平淡的魅力，同时也增加生活情趣，其对自然风光的描写启迪人们在繁忙的生活中，不汲汲于名利，懂得忙里偷闲，享受生活的乐趣。

此外，作者在作品中景物进行的描绘十分形象生动，读起来使人如身临其境，身未至而心向往之，给人很美的印象，使人生出喜悦之心，保持身心愉悦。

3.体悟情感美带来气质的提升

古人有云，腹有诗书气自华。欣赏古典诗词，深刻体悟作者的情感，或直抒胸意，或托物言志，其都代表了一个时期的思想文化。读诗如读史，清晰地认识一个时代的风貌，增广眼界；了解一个王朝的兴衰，以史为镜，对当今的时代有更多的了解。同时，在一些哲理、讽喻诗中，可以让人体悟许多道理，变得睿智。以上这些，均能提升一个人的眼界见识，从而带来气质的提升，在当今竞争性的社会中有重要的意义。

4.体悟胸襟的豁达美

古典诗词艺术高远之处在于胸襟与气魄、并由此对社会、人生产生新的领悟，升华心灵，开阔眼界。在极目远眺的艺术意象中，可以体悟到豁达的人生态度，高尚的济世情怀，进一步领悟其中所包含的艺术蕴含，可以深切感悟旷达的人生态度。多读诗，可以使人目光远大，收获一种眼界与胸襟。

四、如何合理地进行诗歌鉴赏

1.明确诗歌的类别

鉴于诗歌的漫长发展历程，它的分类变得十分复杂。从表达上可分，可分为抒情与叙事诗；从形式上有古体、近体诗以及词曲；内容上面，诗又有写景、叙事、哲理、边塞等不同的题材。纷纭复杂的体裁有不同的特点，甚至影响全诗的情感走向。学会鉴赏诗歌，首先便要了解其体裁类别，才能进一步更好地去鉴赏它的艺术价值。

2.了解诗歌的表现形象

诗歌中常用意象来暗示情感。了解诗歌特点最重要的便是理解意象。意象是诗歌中出现的物体或者景物，其中包含着作者的主观情思。在诗歌发展过程中，形成了一些特定涵义的意象。诗人常通过特定的意向来表达自己的情感，如“酒”暗示离愁，“红豆”“青鸟”代表爱情，“明月”暗示思乡。熟悉了意向的含义，有利于理解作者的意图，把握诗歌的主体情感，以便进一步的鉴赏。

3.体会诗歌的字词含义

诗歌的精华是语言，优美、简练、委婉。诗人常通过对语言的锤炼，去营造高雅的艺术境地，使意境悠远深长。此外，通过委婉的语言，隐藏着诗人内心深的情感，却不明显地表现出来，更加耐人寻味。因此要鉴赏诗歌，理解语言，“炼字”十分重要。在短小的诗歌中，每个字都有可能隐含情绪，有时也会有双重含义。因此作为鉴赏者，不能满足于理解基本的字面意思，更要加强对感情色彩的把我，从整体情境入手，理解其引申义，加深对语言的品味，深入体悟古诗中的语言美，最终正确理解全诗。

4.明辨诗歌的表现手法

诗歌的表现手法包含三个方面：抒情方式、描写手法、修辞手法。此三者都作为锦上添花之物，进一步增加诗歌的美感。鉴赏诗歌时，对表现手法多加注意，更可以增加对其美育价值的感悟。

5.把握诗歌的思想感情

诗歌的情感包含在意境中，相对不那么明确。意境是作者通过意象的叠加而成、将要表达的感情与诗中所描繪的场景有机融合而成的的艺术境界。感受诗人所营造意境中的氛围特点，才能体会作者的情思。

参考文献

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