浅谈绘画作品中不同形状比例的视觉感受

冯久程

摘 要：本文讲述了在一些绘画作品中基本要素：形状、比例等。是通过它们给人们的联想、象征、暗喻等形式来传达情感的。本文主要阐述绘画作品素描中的各种要素的不同表达。并列举了一些大师作品加以分析。

关键词：造型要素；视觉感受；形状；比例

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0172-01

我们在很多绘画作品中看到画家对于作品的表达有着很大的不同，有的画家会忠实地表达客观事实感受，有的画家则喜欢用一些抽象或夸张的表现方法，而他们就会利用造型中的一些简单元素，比如：线条、形状、比例、明暗色调等，来表达画家自己独特的感受。给人以更多的感觉、联想、象征。当我们看见不同线条、不同形状或不同质感时，脑中会产生一种感觉，这种感觉出于脑中潜意识的联想，这种联想就构成了视觉感受。

我们也可以从许多画家作品中看出来：画面中的水平线、垂直线、中斜线、向心式、三角形、立方形等构图要素，能整体地体现崇高、兴奋、绝望等象征图式，造成画面的紧张感或舒展感等等感受。画家们在绘画过程中，单纯运用某一种绘画元素是很少的，常需要在同一画面中运用几种绘画元素，在综合运用各种元素的同时，又总要以某一绘画元素为主，这就形成一件作品的基本形式感。这一选择应取决于作品内容所反映出来的主要倾向。

夸张和变形是意象绘画和抽象绘画作品中常用的艺术处理手法，它是根据也作的需要，主观地将客观物象的某些特点进行有意识的改变和组合，使其符合作者的心理及视觉需要。“变形”是古今中外美术作品中常见的手法，在中国、日本、印度的艺术作品中屡见不鲜，在非洲和美洲印第安民族也经常出现。画中人物的变形，就是说将人的形体改变其正常的比例和局部形态，例如把头部画得很大或很小，把两腿画得很粗或很细，把脖子画得很长，等等。这也是早被公认得艺术手法。赫伯特·里德在其著作《艺术的意味》艺术中谈到：“甚至希腊古典时期的雕塑，也由于关心理想的美而采取变形的手法。以弥罗岛的维纳斯雕像为例，额头和鼻梁显得那样直，面部那样椭圆，胸部那样圆浑，这样的一些形象在现实中是从来没有的。”这样，形象的“理想化”也可以算是一种“变形”。

我们来看一些画家的例子：文艺复兴时期伟大的意大利画家米开朗基罗很多素描作品中的人物健壮、硕大、夸张，给人以雄伟大气之感，他画的很多人物，包括女性角色都是肌肉强健、有力，甚至在有的地方夸张得超过人物本来的结构表现，但是你不会觉得他的作品中的人物造型不准，艺术就是来源于生活，却又超过生活的表现，艺术上的表达又是正确的；拉斐尔画中人物比例与现实接近，给人和谐、理性之感，感觉优美而又和谐；埃贡·席勒受弗洛尹德精神分析说的影响，他画中人物瘦骨嶙峋，给人以痛苦、孤独的感觉。他的作品表达了内在心理的冲突和紧张，他常常用不和谐的色彩组合、悸动扭曲的线条来表现色情的吸引力和厌恶感。他的作品有一种特殊的动人的敏感和神经质的激动；莫迪利阿尼画中人物造型比例又不同，给人孤独、茫然的感觉，他对形的处理特别讲究，画面构成倾向于装饰化，常常以不合比例的变形来沟通人物性格与情感状态。空朦的眼睛，扭转的鼻梁，拉长的脖子和腰身，特别是他笔下的女人有种说不出的优雅与哀婉，美丽与惆怅。他用来描绘女人体的轮廓线优美而流畅，蕴含简洁的暗示和轻微的象征，把人的感觉、体验用想象延伸到画面之外的地方；贾柯梅蒂把艺术解释为一种荒诞的活动，他把作品中的人物拉长来表达存在的虚无和对于绝望与恐惧的感受。贾柯梅蒂的作品表达了人在现实中存在的荒诞感和虚无感。博特罗画中人物比例圆鼓膨胀，表达对这个物欲膨胀社会的感觉。西班牙画家格列柯的作品中，人物颀长消瘦，身体都被拉长，在现实中是罕见的。如他的代表作品《拉奥孔群像》。 波提切利画中的纤长秀丽的仙女， 也有所夸张。据说在安格尔的名作《土耳其宫女》中，人物的比例被法国现代画家安德莱·洛特看出背部多了两根脊椎骨，人体的背部过于修长，但是画中人物经过安格尔的适度夸张，画面形成了弧线形的律动感，变得更加优美、自然。

综上所述，我们在欣赏绘画作品的时候应该多注意画家在画面上不同形状、比例、构图等元素，就可以进一步理解画家表达不同的情感信息。学会看透画家在画面中表达的种种不同的意义或情感表达，就会多了观者与绘画作品之间的共鸣，能引起观者不同的感受，更是对画家作品精神内涵的追求和挖掘。这样艺术观赏也会多了很多趣味。

参考文献：

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