以身体为媒介——小议西方现代舞的“背叛”与“变节”

吴一凡

摘 要：把舞蹈从人为的技术性限制中解放出来，使舞蹈摆脱对空洞与做作的动作技巧的依赖。现代舞在“诉说”的过程中，是畅所欲言的淋漓尽致，是呢喃自语的自说自话，是“背叛”与“变节”的信息传达。而这片装点在人类广袤艺术天幕上的耀眼星群，恰是因其多变而自由的气质，方才更显璀璨夺目。

关键词：现代舞；形式；技术；精神

中图分类号：J701 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0099-01

一、以身盟誓，求新更求变

静心梳理西方现代舞的发展走向， 不难发现，一代又一代现代舞蹈家无不踏着新时代人性解放的脉搏去“标新立异”。笔者以为，与其说现代舞是“反传统”、是对抗由旧传统建构的身体，毋宁说现代舞是时代召唤、是表达新时期文化的产物。

舞蹈是艺术的一种表现形式，形式是一种无声的介质。形式本身没有内容，需要借助外界的动力得以丰满。而现代舞又是舞蹈的一种表现形式，这一形式的出现必定是与相关的事物有所联系。现代舞的崛起离不开现代舞蹈家所处的历史时代与民族文化的要求，亦离不开因思想解放从而产生的艺术观念的嬗变。如若将现代舞的衍生视作为一个案例，细究其因，似乎与心理学家皮亚杰所提出的“人的知识来源于动作”这一观点相呼应。人正是是通过对运动的事物以及自我与他人的身体动作，构建起对世界的自我认知，身体是运动中的媒介，运动是生命存在的证明。从本质上讲，现代舞倾向于对人体的研究，是人性解放的艺术。它的出现带着叛逆色彩与反拨倾向，却也自诞生之日就具有了“前卫意识”的文化观、哲学观。带着对生命的思考，洛伊·富勒、伊莎多拉·邓肯、露丝·圣·丹尼斯、泰勒·肖恩等现代舞的“先驱一代”通过身体向世界宣告：“我们属于二十世纪，我们要以当代的行为模式崇尚自然、揭示生活、传达自我！”

二、以身作言，革新是为了诉诸

在这样求新求变、反叛传统的艺术精神引导下，相继出现了一批通过作品真实的控诉去揭露人性的异化与阴暗面的现代舞蹈家。

以玛莎 ·格雷姆和多丽丝·韩芙莉为例。作为舞蹈创作者的瑪莎·格雷姆，她考虑人的情绪和行为的普遍性，并在作品中试图揭示人的性格，可以说，玛莎的整个创作生涯都在探索动作的新形式。她强调技巧要揭示发力点与用力处，并发明了改变和摆动轴心的旋转以及大量的地面跌起动作，这一系列探索最终成为当今世界广为流传的现代舞技术性语言和现代舞者们的必修课程——“收缩-放松”技巧。而如果说“格雷姆技巧”产生于自身结构之间的关系，是呼吸与情感带给身体的变化，那么韩芙莉的“倒地—爬起”技术则着重于人与自然的关系，以及失衡与平衡给身体带来的戏剧性的情感意义。此外，包括玛丽·魏格曼的“紧张—弛缓”在内，西方现代舞发展进程中所创造出的这些现代舞动作的原理绝不仅是满足动作开发的需要，而是作为一种方式去借以表现内在冲突，这种内在冲突反复地向生命力发起威胁与挑战，从而诉诸出现代人所承受的对生命的各种压力以及对压力的反抗。

三、以身作答，包容且多元

现代舞蹈家们对身体意识的存在各执一词，但他们都用自身的体悟与思考，为现代舞的发展营造出丰富多元的艺术空间。20世纪50年代的西方后现代舞发展时期，现代舞已拓开了自己的阵地。新的艺术实验和探索在新时代与新环境中展开起来。

以默斯·坎宁汉为代表的先锋派舞蹈家，主张舞蹈本身是一个自足的艺术，动作本身就具有丰富的内涵。他认为，舞蹈是以动作为首要条件的，动作不应该为了表现什么而进行，动作就是动作本身。但坚持“纯舞蹈”的理念，并不完全是对舞蹈情感性的一票否决，也非排斥综合性艺术的表现方式。不管是无任何线索可循的花样翻新的动作组合，还是用独特的折磨视听的技巧达到某种个人的满足，亦或是通过投掷硬币决定舞蹈演员的集体或个人动作……坎宁汉的机遇性舞蹈思想使舞蹈不再强调主题，而是抽取情感，把舞蹈从具象中抽离，肢解舞者的身体，从而也正在改变着传统意义上的现代舞的舞台形象。此外，在库特·尤斯“力求创造古典芭蕾与新舞蹈结合，并能够完整表达剧情的舞蹈”这一概念的影响下，另一位先锋派德国现代舞蹈家皮娜 ·鲍什赋予 “舞蹈剧场”以形态，并将人文关怀演绎到了极致。在这里由于篇幅限制，就不作多言。可以说，新一代艺术家让现代舞与古典芭蕾的“剑拔弩张”走向“相融互惠”，包容化的创作氛围亦促使现代舞以愈加多元化的形式呈现于观者面前，也因此，现代舞的“背叛”与“变节”给予我们更开阔的艺术视觉享受。

四、结语

在向先者致敬的同时，追溯历史的目的不啻单纯为了歌功颂德。百多年来西方现代舞的发展历程纷繁驳杂——良莠不齐，流派各异，自然也不可避免地混杂着腐朽的文化渣滓。这其中，缠绕盘桓，盘根错节，又岂能容我蜻蜓点水般一带而过。现代舞是世界性现象，现代舞者背负着生命存在价值的重担。单从西方现代舞作为历史与文化的时代产物来说，它是艺术界突破樊篱，祈望触及星空的花枝，亦是卓然标新，高歌涌进的队伍。 其中的好坏精粗乃是“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，暂且不予置评。笔者以为，选择用肢体畅言自身的意识，传送情感的血液，在心与身之间构建桥梁，西方现代舞蹈家在艺术中探寻着舞蹈发展的可能性，更探求着生命发展的可能性。

参考文献：

[1]刘青弋.动感空间[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]李泽厚.华夏美学[M].天津：天津社会科学院出版社，2001.