通过迪士尼动画《超能陆战队》的成功来分析中国电影动画存在的问题

倪聪奇

摘 要：文章首先简单介绍了电影动画《超能陆战队》的制作公司迪士尼在当前市场环境下的概况，接着讲述了《超能陆战队》在市场上获得成功的原因，并针对三个成功的元素进行详细的分析，最后通过它们来透析中国电影动画所存在的问题。

关键词：迪士尼；漫威；原创动画

检 索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）07-0125-03

According to the Success of Disney Animation "BIG HERO 6" to Analyze the Problems Existing in the Chinese Film Animation

NI Cong-qi（Wuhan Institute of Design and Sciences Jackie Chan Movie&Media College ，Wuhan 430000，China）

Abstract ：first of all introduces the “BIG HERO 6 "of film animation production companies in an overview of the current market environment，and describes the “BIG HERO 6 " the cause of the success in the market；according to a detailed analysis of three successful elements，Finally through their dialysis existing problems in the Chinese film animation.

Key words ：Disney； marvel； original animation

Internet ：www.artdesign.org.cn

一、三維技术下的新生迪士尼

迪士尼公司一直以来都善于讲故事，为一个又一个孩子创造美好的梦境，然后陶醉其中。如今时过境迁，技术革新、三维和华丽的画面几乎成为了美国电影动画的代名词。然而当我们在银幕前去观赏迪士尼的动画时，依然一眼就可以看出是它的作品——这肯定不是皮克斯、也不会是梦工场。因为它的故事永远都是那么温馨，让人感觉温暖的存在。

进入21世纪以后，迪士尼一直因为三维技术的不成熟而沉寂，仅仅依靠子公司皮克斯在独撑大局。从2005年出品的《四眼天鸡》（CHICKEN LITTLE）开始，迪士尼就打算不仅仅依赖皮克斯的力量来制作三维电影动画，在三维技术上奋起直追。直到上一部动画《冰雪奇缘》（FROZEN）令人叹为观止的画面表现力，代表着迪士尼独立在三维电影动画上依然可以做到世界顶尖水平，能够一如既往的讲出好故事，引导观影者又一次进入童话的梦境。

二、《超能特工队》叫好又叫座的原因

耗资1.65亿美元《超能陆战队》（BIG HERO 6）是迪士尼与漫威首次强强联合的作品，改编于漫威一部并不太出名的漫画。从表面上看，应该是美国漫画的典型代表，六个风格各异身怀绝技的大英雄，在一起拯救世界的故事，最后的结局是坏人的计划失败了，而英雄们又开心的生活在了一起。这种题材在浩瀚的动画历史上屡见不鲜，但迪士尼恰恰就可以又一次把观众吸引到屏幕前，单单首周就砍下了北美票房5620万美元的销售成绩，荣登票房销量第一的宝座，就连热映的《星际穿越》（INTERSTELLAR）也只能屈居亚军，它的成功当然不是偶然。《超能陆战队》的背景设定设置在了虚拟的旧京山，并且首次以日本角色形象作为影片的主角，城市中东方元素也是充斥在各个角落，这给予了观众新鲜感；以出色的剧情和充满悬念的反派主角，给观众增加了代入感；把宣传点放在憨态可掬而充满着安全感的智能机器人大白身上，又让许多孩子和女性观众欲罢不能；最后在科幻元素上，观众也能发现《复仇者联盟》里钢铁侠与万磁王的影子。可以说：故事好、角色好、画面好、笑料足是对本片最中肯的评价了。

三、充满东方风的美式卡通设定

《超能陆战队》第一幕带给观众的就是机器人格斗的场面。熟悉日本动漫的人肯定能在里面寻找到标准的日式元素：机器人和类似于相扑式的格斗。接着男主角登场，蓬松的头发、亚洲少年式的打扮、大大的眼睛，这些都是典型日本卡通角色的设计特点。不过从略显调皮的神态，说话时的语气和较为夸张的动作表演中我们又不难发现深入到骨子里的美式迪士尼特色。而在影片当中东西风格的碰撞可不仅仅只局限于主角身上，在繁华的旧京山里到处可见东方建筑的存在，这个奇妙的设定来自于迪士尼的现任掌门人约翰·拉塞特。他将影片的背景定在了一个平行世界里，1906年的旧金山由于地震毁灭，后来被一批日本移民以特殊的移动建筑技术重建了它们，于是制作人巧妙的将旧金山和东京结合在了一起。

电影中的旧京山是一个朝气蓬勃的城市，有着东方大都市所具有的灯红酒绿的夜景，带着灯笼的轨道电车，各种中国歇山顶式建筑，和式空手道馆以及汉字招牌也是随处可见。远处的高楼顶部是中式宝塔类设计，楼房侧面印上了日本著名的樱花，最远端旧金山标志性建筑旧金山大桥依然存在，但是整个桥梁的钢架却已经换成了日式牌坊类风格。设计师将这样的世界呈现给观众面前，极大的满足了美国观众对东方文明的向往，也让远在东方的中国和日本因为自己的文明被认可而感到自豪。这样双赢的结果自然是设计者所愿意看到的，不仅仅局限于自己的美式风格，将多种艺术特点和不同的文化元素融合在一起，是《超能陆战队》在设定上的成功之处。

四、俗套英雄式剧情下的惊喜

在小孩子眼里，大英雄最后都可以战胜坏人，这是迪士尼电影动画永恒的主题。迪士尼的作品不会像梦工场那样去反串恶搞，也不会去拿胶囊人去做喧宾夺主的演出，迪士尼的故事很正派，或者说有些固执的正派。但是迪士尼却能在这样的俗套英雄式剧情里给人惊喜，除了后面提到的暖男机器人大白以外，主角天马行空式的发明创造、反派角色的最终身份、随处可见的漫威彩蛋、拿捏有度的笑点和泪点、以及BOSS战前细腻到极致的节奏感，都能够让不同年龄层次的观影者在看过之后大声叫好。这就是一个顶级编剧的表现，在平凡中去吸引观众、感染观众，让他们感受到精彩。

一定要说剧情上的遗憾，就是作为一部动画电影，在一个多小时的时间里将刚刚铺开的故事讲的高潮迭起又充满回味，确实是有些勉为其难。主角小宏在影片前半段与哥哥或者大白互动时候的感情戏非常细腻而且生动，但是为了高潮戏份的存在，主角在后半部分人物情感的塑造上显得较为差强人意，人物情绪变化较为僵硬，除了与大白在天空悬浮的热气球上能感觉到温馨，其他时候都是在主角的愤怒、复仇、打斗中度过。影片的其他几位英雄各有特技，单独拿出来都是能够独当一面无师自通的大英雄，但是在一起出现时却彼此拖累，存在感薄弱。这种前后半段节奏与结构撕裂性的表现，恰恰是电影动画的局限性。我们仿佛看到制作者的无奈，切掉一部分创意，然后为下一部续集做准备，也是当今商业电影的惯用做法。

不过令人欣慰的是编剧在结局处的处理。大白为了将主角送出異空间，牺牲了自己，并且永远的沉睡了自己。在度过这个让无数的观众飙泪的地方之后，主角使用自己的技术和大白遗留下来芯片重新制作出了新的大白，一股温暖的温馨感瞬间感染了观影的每一位观众，这种至亲之人的失而复得，在电影落幕下之后，依然让观众久久回味。

五、人见人爱的暖男机器人大白

机器人大白从造型上来说，就是走的可爱萌蠢路线，身子圆圆的像个鸭梨、大大的肚子、小巧而简约的脑袋、修长的手臂和短短的腿、通体雪白微微透明。第一幕出场时，是哥哥推荐给主角的私人健康助理。从电影院现场小孩的欢呼声中，就可以看到这个角色设定无疑是非常成功的，它可以一瞬间抓住孩子们的眼球。而大白和主角对拳后然后发出波啦啦啦的声音，成为了大白博取观众好感的标志性动作。

不过大白的迷人之处远不止外表，而是它带给人的无微不至关怀的温暖，让无数在现实社会里缺乏安全感的人们为之倾倒。呆呆的性格和可靠的依赖，迪士尼的艺术家们巧妙的将这种看似矛盾的元素很好的融合在了一起。而当你需要它来保护你时，它又能够变得非常MAN。穿起铠甲后，英姿飒爽的动作和以前大肚子时的可爱形象判若两人。这样圆嘟嘟的机器人在你身边，却一心只为你的安全着想，为你遮风挡雨，照护你细致入微，它当然成了美国圣诞节亲友间互赠的最好礼物（美国于去年底上映），从周边商业角度上来说，大白无疑也是成功的案例。它的成功是性格的塑造，是抓住了现在快餐时代人们普遍的弱点：独立而缺乏安全感、需要被呵护，所以，大白一个温暖的拥抱融化了银幕前所有观众的心。

六、帅气的美漫科幻元素

既然是迪士尼与漫威强强联手的作品，当然少不了美国英雄漫画特有的科幻元素，影片中观众可以看到很多似曾相识的角色。比如大白穿上红色的铠甲以后，具有超强推动力的双脚、背后展开的翅膀、在天空中随意飞翔的行为，他的原型就是著名的钢铁侠。反面角色BOSS控制无数个小机器人指哪打哪的能力，这也像极了《复仇者联盟》里面人气角色万磁王。故事后半段高潮打斗戏不断，各路英雄和BOSS轮番斗法，令人眼花缭乱的打斗让看惯了国产低成本动画的孩子们大呼过瘾又回味无穷。这种合家欢式的作品再结合上绚烂的特效可以让全年龄层次的人都觉得值回票价，影片在节奏上的把握也拿捏的恰到好处，包括美国漫画元素的综合运用确实值得国内动画从业人员深思。

七、从《超能陆战队》来分析国内电影动画的问题

从2008年的《功夫熊猫》（KUNG FU PANDA）上映以来，优秀的美国电影动画几乎都可以在中国市场上席卷不少票房，这足以令国产动画汗颜。国产动画也效仿过这样的大制作，但是在国内动漫市场普遍不景气的情况下，大制作的国产电影动画几乎都落得草草收场的结果，只有少数几个在孩子心目中具有极高知名度的作品得以幸存。

商业运作毕竟还是要看票房来说话的，没有商人会为了理想去投资不赚钱的项目。美国电影动画的二维制作手段完全被三维技术所取代，就是因为市场的需求。所以国内动画想要在电影上赚钱，只能首先在电视或者网络平台上赔本赚吆喝，以此来提高认知度，然后再推出电影来赢得票房。而国内诸如《魁拔》《龙之谷》这样的优秀原创动画电影因为认知度较低的原因，电影院甚至连排片的档期都屈指可数，观众想去看都买不到票，这样的情况去谈票房，只能说是笑话了。

《超能陆战队》同样是原创作品，电影院大量排档期，观众也乐于买单，或许首先一个原因就是因为它迪士尼制作的背景。市场信任它，认可它，觉得迪士尼的动画就是精品。这不是一朝一夕形成的，这是迪士尼长久以来以制作精良的口碑来赢得的，而国内却很难有这样的动画公司存在。举例来说，大家都知道《龙之谷》是改编至韩国著名网络游戏，制作公司苏州米粒动画却几乎无人知道。因而，想要市场认可，提高动画背后制作公司的口碑势在必行，并且要以必出精品的态度来看待自己的每一部作品，这是《超能陆战队》带给我们第一个值得借鉴的地方。

国内动画电影在剧情的安排上通常很难让人满意。要么是说教性很浓重、要么就是低龄化严重。广电总局缺少国外的分级制度，将凡是涉及到血腥暴力元素甚至可能会带来危险的作品一刀切，这样的结果是国内动画制作公司为了通过审核，只能将作品的受众年龄层次做的越来越低，幼稚而毫无吸引力的剧情观众们当然不买账。以《超能陆战队》为代表的美国电影动画在中国上映同样也要通过审核，但是他们的故事却讲的生动有趣，影片节奏感拿捏到位，这恐怕不能仅仅以缺少分级制度来看待国内动画剧情缺乏吸引力的问题了。值得欣慰的是，国内已经有动画公司在思考如何去改善这种现状，开始聘请国外具有经验的动画制作人参与到自己的原创项目，以此来增加故事的趣味性和提高影片的节奏感。如何讲好故事，讲的生动而具有吸引力，是《超能陆战队》带给我们的第二个借鉴之处。

《超能陆战队》中的角色设定无疑是非常成功的。一部影片看完，某一个角色留给了观众非常深刻的印象，这仿佛是美国电影动画的专利了。《海底总动员》（FINDING NEMO）中的小丑鱼尼莫、《机器人总动员》（WALL·E）中的瓦力、《冰雪奇缘》中的雪宝与性格迥异的公主俩姐妹等等。再回头去看中国电影动画的角色形象，有想刻意模仿却又不想抛弃中国传统风格的设定、也有简单照搬某人物形象的粗暴设定。设计出这样的角色只能通过滑稽互相捉弄来吸引小孩子，很难有值得推敲的地方，如果希望它们能够像大白这样深入人心，或者推出周边来吸引观众去购买，结果可想而知。

中国电影动画在整个热闹非凡的国内电影市场中，只占了非常微弱的份额。诚然它们做的不够好，却也拥有着无限的潜能。只有让更多诸如《超能陆战队》这样世界顶尖的动画电影进入到国内市场，让观众感受到动画的魅力，也让动画业界的制作者们看到前进的方向和动力，相信不久的将来，中国的动画也能够像过去一样，在世界上重新屹立起来，来震撼和感动每一个喜欢动画的人。

参考文献：

[1]. 潘瑞芳.动漫产业模式研究与实践[M].北京：中国广播电视出版社，2010.5.

[2]. Kloud.一步之遥的遗憾，BIG HERO 6（超能陆战队）[EB/OL].https：//movie.douban.com/review/7184947/

[3]. Kiki204629.给世界一个善意的拥抱[EB/OL].https：//movie.douban.com/review/7338715/